Asociación Forajidos

RESEÑA DE LOS PREMIOS NUTRIA

2011-10-09T23:18:00.006+02:00

Nuestro querido amigo y forajido, Juan Antonio Pérez Gama, ha sido el ganador de la última edición del concurso NUTRIA FESTIVAL. Este certamen, en el que participan todas las Escuelas de Arte de Andalucía, está organizado por la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, Mateo Inurria, y cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía. El concurso, en el cual se presentan los cortometrajes realizados por los alumnos de los ciclos formativos de grado superior de diseño gráfico, ilustración y fotografía, está dotado con un primer premio de 200 euros, más trofeo (en este caso una estatuilla parecida a una nutria, cuyo diseño es obra también de nuestro amigo, por el cual ya obtuvo otro premio el año anterior).

Los alumnos participantes, que realizan íntegramente los cortos durante el horario lectivo, se encargan también del montaje de los mismos. Como dice Juan Antonio, “en mi caso, menos actuar lo he hecho yo todo, ayudándome de una cámara de fotos que graba video en HD, y contando con la colaboración inestimable de un par de amigos y mi mujer. Como ambientación he utilizado imágenes tomadas durante los viajes que realicé a Paris y Londres, mientras probaba las cualidades video gráficas de mi cámara de fotos”. Otros elementos a considerar del corto son la música (la banda sonora de MON ONCLE, de Tati), y la interpretación de la “LaBaguette” (Rafa Toro).
En definitiva, que nos encontramos ante una nueva nuestra del genio artístico de Juan Antonio, que ha ido evolucionando gráficamente desde sus comienzos en la animación, su actual trabajo/pasión en la fotografía (fue ganador del premio Juan Vacas, en 2008), y lo que se vislumbra como su nuevo campo de batalla: el video.

En el siguiente enlace, podeis acceder al video ganador http://vimeo.com/25139381

Nueva imagen forajida

2011-10-08T21:44:00.005+02:00

Damos una nueva imagen al blog de la Asociación Cultural Forajidos. Además de cambiar la plantilla de nuestra página principal, añadimos otra página dedicada en exclusiva a nuestra revista Brigada 21, donde iremos publicando en formato digital los nuevos artículos que vayamos recibiendo así como una recopilación de los mejores artículos publicados en los 12 años de existencia de nuestra publicación.

Respecto a las versiones en pdf de la revista Brigada 21, también hemos cambiado el diseño. Nos hemos mudado a Issuu y allí podéis encontrar nuestras publicaciones. Poco a poco iremos cambiando los enlaces a las revistas que tenemos en la barra lateral a ese nuevo alojamiento.

Para quienes quieran colaborar con nuestro blog o en Brigada 21, pueden hacerlo contactando con la Asociación Cultural Forajidos a través de las cuentas de correo electrónico o de redes sociales que aparecen en otra de las páginas de este blog.

The wire again.

2011-07-20T20:11:00.002+02:00

Pues este veranito ya estoy metido en la faena de verme las 5 temporadas de la serie "The wire" algunas temporadas por segunda y otras por tercera vez. No es la primera vez que hablo de esta serie que me apasiona. Hoy inserto aquí dos escenas del primer capítulo de la primera temporada, en ellas se ve esquemáticamente como se inicia el caso que da lugar a la trama. En la primera escena un juez llama a un detective, con el que tiene cierta confianza y al que conocía de cuando era fiscal, tras un juicio en el que un acusado por asesinato es absuelto después de que una testigo se retractara de su declaración. La segunda escena se produce tras un par de llamadas del juez a los jefes de policía haciendo preguntas incomodas sobre personajes y casos que no importan mucho a nadie.
Nada de tópicos ni de un caso por capítulo, el desarrollo de los personajes es sublime lleno de matices y contradicciones, profundo. Cada escena de sus cinco temporadas es un cuadro de la vida en los bajos fondos de la ciudad de Baltimore.

¿QUO VADIS, FORAJIDOS?

2011-06-11T20:02:00.002+02:00

ENTRE TOD@S LA MATARON, Y ELLA SOLA SE MURIÓ ...

El mundo según Barney.

2011-04-04T18:06:00.003+02:00

¿Se puede hacer una comedia dramática sin que te enteres de que también es romántica hasta que no llevas cuarenta minutos viéndola? Yo lo descubrí ayer con esta película. Uno de los ingredientes de la receta para conseguir ese plato es no recurrir a ningún cliché, al menos de entrada, y cuando ya no queda más remedio que mostrar algo de ternura hacerlo de la forma más sutil e ingeniosa posible. Que Paul Giamatti, cuya figura está en las antípodas de ser la de un galán de cine, sea el protagonista con su valentía, ingenio y sinceridad arrolladora como únicas armas de seducción nos da una idea de qué tipo de película es. Como muy bien dice el título se trata del mundo de Barney Panofsky visto por él mismo está presente en casi todas las escenas y siempre vemos su punto de vista. La película apenas desarrolla al resto de personajes, salvo quizás al padre de Barney. Su amor verdadero aparece idealizado, perfecto sólo manchado por los “infundados” miedos de Barney a perderla y sus propios errores, una prueba más de su amor por ella. Los hijos del matrimonio también parecen vistos con un amor paternal que nada tiene que reprochar. El padre de Barney “Dustin Hoffman” es el único con el que se permite algún reproche, pero sin amargura ya que están íntimamente ligados. Otro de los personajes es Bernard, escritor amigo íntimo de Barney, cuya desaparición es el origen de una subtrama detectivesca que sólo aparece tangencialmente pero es la desencadenante de que Barney necesite contar y recordar su historia. Que nadie piense que es un dramón por lo que he contado, Paul Giamatti desarrolla un personaje lleno de matices y complejidad emocional que por sí solo mantiene el interés de espectador en todo momento y me he reído bastante con él y su padre sobre todo, Dustin Hoffman también lo borda. No descarto que el director Richard J. Lewis que hasta ahora se dedicaba a series de tv pueda haber incorporado bastante de su propia cosecha al guión, ya que Barney es un productor de series de tv, aunque la película esté basada en el best- seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler.
Resumiendo que la veáis vale la pena.

La porra de los Oscars...

2011-02-14T22:01:00.001+01:00

Que no Óscar, el de la porra. Una vez aclarado esto, y pasados los Goya (en fin, que el pareado acaba llevando a lo mismo), lo que toca es hacer apuestas sobre nuestros candidatos a la estatuilla dorada. Volvemos a seleccionar las principales categorías y esperamos vuestras votaciones en los comentarios; si la cosa sale bien de participación, Forajidos nos dejamos caer con alguna película de obsequio para el ganador. Por supuesto, en dvd original. Más información sobre las películas nominadas, aquí. El próximo 27 de febrero se desvelará el misterio.

- Mejor película: The fighter, La red social, El discurso del rey, Cisne negro, Origen (Inception), Toy Story 3, 127 horas, Winter's bone, Valor de ley, Los chicos están bien.

- Mejor director: Darren Aronofsky (Cisne negro), David O. Russell (The fighter), Tom Hooper (El discurso del rey), David Fincher (La red social), Joel y Ethan Coen (Valor de ley).

- Mejor actor principal: Javier Bardem (Biutiful), Jeff Bridges (Valor de ley), Jesse Eisenberg (La red social), James Franco (127 horas), Colin Firth (El discurso del rey).

- Mejor actriz principal: Annette Bening (Los chicos están bien), Nicole Kidman (Rabbit hole), Jennifer Lawrence (Winter's bone), Natalie Portman (Cisne negro), Michelle Williams (Blue Valentine).

- Mejor actor de reparto: Christian Bale (The fighter), John Hawker (Winter's bone), Jeremy Renner (Ciudad de ladrones), Mark Ruffalo (Los chicos están bien), Geoffrey Rush (El discurso del rey).

- Mejor actriz de reparto: Amy Adams (The fighter), Helena Bonham Carter (El discurso del rey), Melissa Leo (The fighter), Hailee Steinfeld (Valor de ley), Jacki Weaver (Animal kingdom).

- Mejor película de habla no inglesa: Fuera de la ley (Argelia), Incendies (Canadá), En un mundo mejor (Dinamarca), Canino (Grecia), Biutiful (México).

- Mejor guión original: Another year, The fighter, Origen (Inception), Los chicos están bien, El discurso del rey.

- Mejor guión adaptado: 127 horas, La red social, Toy story 3, Valor de ley, Winter's bone.

- Mejor largometraje de animación: Cómo entrenar a tu dragón, El ilusionista, Toy story 3.

Quiniela de los Goya

2011-02-10T17:13:00.001+01:00

El próximo domingo 13 de febrero tendrá lugar en el Teatro Real de Madrid la ceremonia de entrega de los Premios Goya en su 25 edición. Como ya es habitual en el blog de Forajidos en los últimos años, hacemos nuestra particular quiniela en las principales categorías:

- Mejor película: Balada triste de trompeta, Enterrado, Pan negro, También la lluvia.

- Mejor director: Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta), Rodrigo Cortés (Enterrado), Agustí Villaronga (Pan negro), Icíar Bollaín (También la lluvia).

- Mejor actor principal: Antonio de la Torre (Balada triste de trompeta), Javier Bardem (Biutiful), Ryan Reynolds (Enterrado), Luis Tosar (También la lluvia).

- Mejor actriz principal: Elena Anaya (Habitación en Roma), Emma Suárez (La mosquitera), Belén Rueda (Los ojos de Julia), Nora Navas (Pan negro).

- Mejor actor de reparto: Eduard Fernández (Biutiful), Álex Angulo (El gran Vázquez), Sergi López (Pan negro), Karra Elejalde (También la lluvia).

- Mejor actriz de reparto: Terele Pávez (Balada triste de trompeta), Ana Wagener (Biutiful), Pilar López de Ayala (Lope), Laia Marull (Pan negro).

- Mejor director novel: David Pinillos (Bon Appétit), Emilio Aragón (Pájaros de papel), Juana Macías (Planes para mañana), Jonas Trueba (Todas las canciones hablan de mí).

- Mejor actor revelación: Juan Carlos Aduviri (También la lluvia), Francesc Colomer (Pan negro), Manuel Camacho (Entrelobos), Oriol Villa (Todas las canciones hablan de mí).

- Mejor actriz revelación: Aura Garrido (Planes para mañana), Carolina Bang (Balada triste de trompeta), Marina Comas (Pan negro), Natasha Yarovenko (Habitación en Roma).

- Mejor película hispanoamericana: Contracorriente (Perú), El infierno (México), La vida de los peces (Chile), El hombre de al lado (Argentina).

- Mejor película europea: El escritor (Francia), El discurso del rey (Gran Bretaña), La cinta blanca (Alemania), Un profeta (Francia).

- Mejor película de animación: Chico & Rita, El tesoro del rey Midas, La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, Las aventuras de Don Quijote.

Para más información sobre los nominados, click aquí. ¡Hagan sus apuestas dejando un comentario y su nombre!

Balada triste de trompeta, Antología del disparate.

2011-01-17T19:37:00.002+01:00

Hace ya algunas semanas que me dejé arrastrar por la marea publicitaria de esta película, el encanto personal de Alex de la Iglesia y el genio del humor Carlos Areces me llevaron a gastarme mis euretes en la entrada. Me reí más durante las apariciones promocionales de Alex de la Iglesia Y Carlos Areces en el intermedio y el programa de Buenafuente que a lo largo de toda la película, claro que matarnos de risa no creo que fuera el propósito de Alex aunque no me hubiera importado. No puedo definir Balada triste de trompeta como otra cosa que una amarga y masoquista alegoría sin sentido de un negro periodo de la historia de España. El comienzo es visualmente impecable con una buena interpretación de Santiago Segura en una sangrienta escena de acción estilo Rob Zombie. Esta escena es la opertura del drama que está por venir, provocado por el odio y el ansia de venganza que lleva a su protagonista Javier, “Carlos Areces” el payaso triste, a convertirse en un amasijo de carne y huesos sin piedad. En esta rocambolesca escena Santiago Segura, payaso tonto y padre de Javier, queda prisionero de los nacionales y Javier no cejará en su empeño por liberarlo hasta que éste muera no sin antes advertirle que él nunca será gracioso y sólo podrá ser el payaso triste el que se lleva las bofetadas, destino que Javier acepta con resignación. Si bien el comienzo ya es bastante abrupto y estrambótico, sitúa la caída de Madrid en 1937 en lugar de 1939 lo cual es toda una sutil declaración de intenciones posible guiño a Malditos bastardos donde también se hace historia ficción asesinando a Hitler en el pase de una película, el resto se vuelve esquizofrénico. Tras los frustrados intentos de rescate de su padre que finalizan cuando éste muere en sus propios brazos Javier ya de mayor comienza a trabajar en un circo donde se enamora de la trapecista “Carolina Bang” novia de Sergio, “Antonio de la Torre”, bipolar payaso tonto compañero de número de Javier y chulo del circo a tiempo parcial. La trapecista que es maltratada por el violento Sergio resulta amar el riesgo más fuera de la pista que dentro y sus devaneos con Javier y la reacción de Sergio serán el detonante de la historia de venganza sin límites que llevará a Javier a sacar fuera de si el infierno que lleva dentro. Como ya dije la conexión de escenas del principio ya era endeblita pero a partir de que Javier comienza su huida hacia adelante sin posible retorno la historia pierde todo sentido quedando con el único hilo conductor del desmesurado masoquismo de Javier y sucediéndose escenas inconexas y sin sentido hasta el patético final. Nada de esto me hubiera importado si me hubiera ocurrido lo mismo que a Quentin Tarantino que según cuenta Alex de la Iglesia no paró de reírse durante toda la película en un visionado para el festival de Venecia donde recibió el premio al mejor director, vale lo acepto, ¡¡¡y al mejor guión!!! El humor negro de esta película apenas consiguió arrancarme alguna sonrisa. Con los Goya a la vuelta de la esquina balada triste de trompeta ha obtenido 15 nominaciones entre ellas mejor película, director y una asombrosa al mejor actor protagonista para Antonio de la Torre, de merecerlo alguien en esta película ese sería Carlos Areces que es el protagonista me encanta como humorista y creo que puede dar mucho más de sí en el cine. También me parece un gran agravio no haber nominado a mejor actor a Santiago Segura por “El Gran Vázquez” en lugar de Antonio de la Torre, claro que este año da igual ya que la soberbia actuación de Javier Bardem en “Biutiful” probablemente no tenga rival, con permiso de Luís Tosar y Ryan Reynolds cuyas películas “También la lluvia” y “Buried” aún no he visto.

Revista Brigada 21 Noviembre / Diciembre 2010

2010-12-29T16:14:00.002+01:00

Nos hacemos formales y vamos terminando nuestra revista en sus fechas, aunque sea solo por unos pocos días. Una edición ésta que llega muy berlanguiana, pero que también nos trae aires frescos cinematográficos en su contraportada.

My name is not Bond, James Bond. Las doncellas de Calabresi

2010-12-26T12:40:00.000+01:00

Con ese título llega a la gran pantalla la tercera entrega de esta saga cinematográfica realizada por un grupo de jóvenes montillanos. En concreto, al Teatro Garnelo los próximos 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas.

Este grupo de antiguos alumnos del IES Inca Garcilaso, encabezado por Antonio Urbano Torres e Ignacio Ruz Portero, comenzó su andadura en el séptimo arte allá por 2005 con el cortometraje El gato negro, un guión surgido de un cuento premiado en el concurso de relatos organizado por el Departamento de Lengua y Literatura del centro educativo. Esa afición se transformó poco después, en 2006, en un ambicioso proyecto, una trilogía de largometrajes protagonizados por Tony Zamora, un patoso aspirante adolescente a 007, bajo el título de My name is not Bond, James Bond.

Tras El caso del gato asesinado y La caza de la herencia, llega la tercera parte de la saga, Las doncellas de Calabresi, donde los extravagantes personajes que pululan por estas producciones dejarán a Tony Zamora a merced de vampiros, poseídas, videntes, psicólogas, heavies, monjas... e incluso trenes.

Como sus propios autores aconsejan, un viaje hacia el lado más oscuro y trepidante del humor que, si su psicoanalista les asegura que no les conviene ver, cambien de psicoanalista. Los días 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Garnelo; entradas ya a la venta en IES Inca Garcilaso, Papelería Avenida II, Papelería Pedro Ximénez, Papelería La Administración y los mismos días de la proyección en las taquillas del teatro. No dejen de verla.

Forajidos austrohúngaros

2010-11-29T17:07:00.000+01:00

No somos los Forajidos montillanos unos bandidos al uso. Aunque admiramos a nuestro idolatrado John Ford y soñamos con cabalgar por las praderas del salvaje oeste y atravesar el Monument Valley, poco tenemos de pistoleros y, más bien nada, de ese porte de John Wayne cuando pide un whisky doble o se enfrenta a Liberty Valance. Nosotros somos más de andar por casa. Malos españoles, que diría Franco. Pícaros, sarcásticos, ácidos, irónicos, corales, ácratas, erotómanos, amargos pero divertidos; o sea, berlanguianos.

Y es que, desde hace ya trece años que comenzó nuestro cineforum, Luis García Berlanga ha estado siempre muy presente en él. Hemos podido disfrutar en la Casa del Inca de Bienvenido Mr. Marshall, Calabuch, Plácido, Los jueves milagro, El verdugo y La escopeta nacional. Son solo seis películas dentro de su amplia filmografía, es cierto; aún nos quedan muchas por ver, es verdad. Pero es que la influencia de Berlanga sobre Forajidos va mucho más allá de eso. Tiene más que ver con una forma de entender el cine, con una actitud ante la vida, con ser, como decía del director valenciano Michel Piccoli, protagonista de Tamaño natural, Don Quijote aunque también podríamos ser Sancho Panza.

El cine negro de mujeres fatales y duros detectives nos hizo nacer; con los maestros Ford, Hitchcock y Hawks nos volvimos clásicos; pero fueron Bardem, Azcona y Berlanga quienes nos dotaron de personalidad. Gracias a ellos nos convertimos en malos españoles y, por ende, en cinéfilos austrohúngaros.

Para Forajidos, Luis García Berlanga será como ese antiguo Imperio, ya desaparecido, pero siempre presente en sus películas; seguiremos teniéndolo presente a través de las mismas.

Brigada 21 Septiembre / Octubre 2010

2010-11-08T15:32:00.003+01:00

Con un poco de retraso sobre el horario previsto, como en las principales etapas alpinas o pirenaicas del Tour, llega la revista forajida, Brigada 21, correspondiente a los meses de septiembre y octubre de 2010. Con recuerdo a Manuel Alexandre incluido. Para leerla, no hay más que pinchar en la imagen de la portada.

Cineforum otoño 2010

2010-10-31T00:33:00.001+02:00

Vuelve el cineforum Forajidos en la Casa del Inca durante el mes de noviembre con una importante novedad: nos vemos los sábados a las 19 horas donde nuestro amigo peruano. Los títulos son los siguientes:

Sábado 6 de noviembre. Tarzán de los monos (1932). Dirigida por W. S. van Dycke y protagonizada por Johnny Weissmuller y Maureen O'Hara.

Sábado 13 de noviembre. Al rojo vivo (1949). Dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por James Cagney y Virginia Mayo.

Sábado 20 de noviembre. El hombre de las pistolas de oro (1959). Dirigida por Edward Dmytryck y protagonizada por Richard Widmark, Henry Fonda y Anthony Quinn.

Sábado 27 de noviembre. La larga noche de los bastones blancos (1979). Dirigida por Javier Elorrieta y protagonizada por José María Rodero y Enrique San Francisco.

Manuel Alexandre

2010-10-24T17:25:00.000+02:00

El pasado 12 de octubre, con casi 93 años de edad, moría en Madrid, su ciudad natal, Manuel Alexandre, uno de los más destacados ejemplos de los llamados secundarios del cine español.

Y es que, efectivamente, Manuel Alexandre ha sido un actor secundario, pero en el concepto más amplio y positivo de ese calificativo. Apenas ha interpretado papeles principales en su más que prolija filmografía, pero ha hecho de esos personajes con menos minutos verdaderos protagonistas del film, bordando su interpretación, llenándola de profesionalidad pero también de sentimiento y corazón, independientemente de los minutos que aparecieran en pantalla.

Mi primer recuerdo de Manuel Alexandre viene asociado a Don Matías, el viejo y entrañable maestro de las películas del grupo infantil Parchís, allá por los primeros años 80. Los títulos de aquellas cintas no los recuerdo (me dice la Wikipedia que eran La guerra de los niños y La segunda guerra de los niños); el argumento, tampoco, sólo sé que cantaban los Parchís. Después de casi treinta años, de hecho, lo único que se mantiene en mi memoria de aquellos filmes es la figura de Don Matías. Una anécdota que ilustra el carácter de este actor, el de esos secundarios que hacían grande cualquier personaje, por pequeña que fuera su aparición en pantalla.

Antes de recurrir a internet, trato de tirar de mis recuerdos cinematográficos de Manuel Alexandre. El joven y cuadriculado funcionario del régimen que llega a Villar del Río para avisar de la venida de los americanos en Bienvenido Mr. Marshall; el ciclista atropellado por la adúltera pareja protagonista en Muerte de un ciclista; Vicente en Calabuch; el vagabundo sin techo que dormía en los trenes de la estación en Los jueves, milagro; uno de los despreciables amigos (el amigote número 3, según los créditos) del más despreciable aún protagonista de Calle Mayor; el cuñado del protagonista en Plácido; el maravilloso Benítez de la nunca bien ponderada Atraco a las tres, una joya del cine español y de todos los tiempos; el ajusticiado en El verdugo; o sus colaboraciones con José Luis Cuerda en El bosque animado y Amanece, que no es poco. Cuando me voy a la red y busco su filmografía, entre películas y series de televisión, observo en la IMDB que apareció en 236 títulos, algunos memorables y otros absolutamente olvidables; una vida completa dedicada a la interpretación.

Y es que con Manuel Alexandre se ha ido el último representante vivo de una generación de actores y actrices todoterreno que se iniciaron en el teatro de la posguerra para dar el salto a la gran pantalla y hacernos disfrutar también en la pequeña pantalla. Gente que aprendió la profesión pasando hambre, de pueblo en pueblo, cómicos de la legua de los que retrataron Bardem o Fernán Gómez, hasta que el cine les daba la oportunidad de una vida mejor y un reconocimiento público. Los Isbert, Ozores, López Vázquez, Alexandre y un largo etcétera demostraron su calidad interpretativa en todos los géneros, en todo tipo de papeles, consiguiendo con el paso de los años además el aplauso de espectadores y críticos hacia su trayectoria, creando una escuela española de actores que continuaron los Alfredo Landa, Pepe Sacristán, Juan Diego y otros, sentando las bases de la que hoy por hoy, a mi parecer, es una de las mejores cinematografías, desde el punto de vista interpretativo, que hay en el mundo: la española. Javier Bardem o Penélope Cruz son los más conocidos incluso a nivel internacional, galardonados con sendos Oscar; la punta de un enorme iceberg, mayor que el que hundió al Titanic, que sin actores como Manuel Alexandre jamás hubiera sido igual.

GALANES DE CINE

2010-10-08T17:02:00.008+02:00

Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, una de las definiciones de “galán” es la de actor de teatro o cine que representa papeles principales, sobre todo de carácter amoroso. Así que al hilo de mi anterior artículo, hoy les planteo un pequeño paseo por la memoria, para recordar algunos de los principales galanes que ha tenido (y tiene) el cine.

Galanes ha habido muchos en la historia del cine, pero tal vez uno de los más recordados es Rodolfo Valentino. Un actor de origen italiano (Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina) que triunfo en los años veinte en las películas de cine mudo, con títulos como “El hijo del Caid” o “Sangre y arena”. Su aspecto de amante latino, contrastaba con el de la otra figura de la época (Douglas Fairbanks), y a su muerte prematura (a los 31 años) le sucedieron los suicidios de algunas de sus admiradoras.

Pero, al menos para mi, el galán por excelencia es Cary Grant, o si lo prefieren, Archibald Alexander Leach. Este actor que lo mismo era capaz de hacer una comedia, una película de suspense, o una de aventuras, poseía una compostura que lo mismo vestía un uniforme colonial británico (“Gunga Din”), o un traje impecable en los mejores hoteles de la Costa Azul francesa (“Atrapa a un ladrón”). Otros actores han podido tener su versatilidad en la interpretación (no todos, su calidad), pero nadie ha llevado un traje con tanta elegancia y soltura como él (bueno, vale, George Clooney también lo consigue a veces).

El cine europeo también ha tenido sus galanes (generalmente, el cine francés), y no sería justo no mencionar a Jean Gabín (Jean-Alexis Moncorgé), actor de rasgos endurecidos, que destacó en películas como “La gran ilusión”, o a otro actor más contemporáneo, Alain Delon (Alain Fabien Maurice Marcel Delon) que brilló de manera muy especial en “A pleno sol”, o “El gatopardo”.

En el cine español, para hablar de galanes en el cine, tendríamos que retrotraernos a “Locura de amor”, y a su protagonista Fernando Rey, o a Alberto Closas en “Muerte de un ciclista”, aunque tampoco deberíamos olvidar a un actor argentino como Carlos Estrada que realizó impactantes interpretaciones como la de “La tía Tula”.

Como anécdota final de este artículo, que no ha pretendido realizar un recorrido exhaustivo por la historia del cine y sus galanes, sino recordar a algunos de ellos, y puesto que el actor Fernando Tejero ha sido el encargado de realizar el Pregón de esta última Fiesta de la Vendimia, les contaré que en el año 2002 ya estuvo Fernando en Montilla participando en la III Jornadas de Cine Español (que ese año premiaron a Juan Diego), y como por aquel entonces el actor no era todavía conocido (acababa de rodar “Los lunes al sol” y estaba rodando “Torremolinos 73”), durante la charla que miembros de la Asociación Forajidos mantuvimos con él, se jactaba de que entre sus amigos estaba uno de los actores de moda -Eduardo Noriega-, y puesto que una de las presentes (¿te acuerdas, Lola?) estaba deseando conocer a Eduardo, el otro, ni corto ni perezoso, lo llamó por teléfono para demostrar que era verdad, y así nuestra amiga pudo mantener una breve conversación con Noriega.

Brigada 21 Julio / Agosto 2010

2010-09-14T21:20:00.000+02:00

Podíamos haberla subido antes pero lo hacemos ahora. Un retraso achacable a la depresión post-vacacional más que nada. Lo importante es que aquí está la última revista forajida.

11 añitos

2010-08-11T13:09:00.001+02:00

Esos son los años que hace, tal día como hoy, que se constituyó la Asociación Cultural Audiovisual y Cineforum Forajidos en la Casa del Inca, a eso de las 10 de la noche o así. La idea surgió de la iniciativa que un grupo de personas seguíamos desde unos dos años atrás, ver películas en ese mismo lugar y comentarlas cuando finalizaban. A partir de ahí, decidimos que mejor si le dábamos algún tipo de forma a esa inquietud y nos asociamos.

El nombre para el colectivo se nos ocurrió pronto: el título de la primera película que vimos en nuestro cineforum, "Forajidos", una cinta de cine negro dirigida en 1946 por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster y Ava Gardner y basada en un relato de Ernest Hemingway. El segundo film que pusimos en aquel ciclo, "Brigada 21", junto al hecho de que 21 fuimos los socios fundadores ese 11 de agosto de 1999, nos sirvió para darle nombre a nuestra revista.

A lo largo de estos once años hemos continuado con la publicación de ese fanzine, hemos superado las 200 películas en el cineforum, hemos contado con la presencia de personajes como Juan Antonio Bardem, Antonio Pérez, Antonio Meliveo, Juan Luis Galiardo, Juan Diego, Lucina Gil, Fernando Tejero, María Barranco, Pilar Távora o Antonio Zurera. Sirva como reflejo de nuestra actividad el siguiente montaje, realizado hace un año, con motivo de nuestro décimo aniversario.

MI HIJO ES UN CINÉFILO

2010-07-27T17:33:00.004+02:00

Sucedió la otra noche. Miguel acababa de comer, cuando lo depositamos en la cama para que pudiera moverse con libertad, y miró para la televisión que estaba encendida. Pero no fue una simple mirada, sino que mantuvo lo ojos de manera expectante, como quien espera el siguiente fotograma de la película para comprender todo lo que está sucediendo en la pantalla. Se preguntarán ustedes quién fue el causante de semejante reacción en un niño de tres meses, y la respuesta no puede ser más obvia: Ford, John Ford.

Era lunes, y en la segunda (ahora la llaman “la 2”) estaban emitiendo Mogambo (1953). En ese momento Clark Gable mantenía una pose altiva, con la mirada puesta en Ava Gardner (“el animal más bello del mundo”), y las manos apoyadas en la cintura. ¡Mi hijo es un cinéfilo!, pensé inmediatamente, pues acababa de darse cuenta que estaba ante una de las más grandes aventuras cinematográficas, donde se dan la replica uno de los galanes (a pesar de esas enormes orejas) con más encanto de la historia del cine, y dos de las bellezas más turbadoras: Ava y Grace Kelly.

Misterios aparte de la genética, es sorprendente como las grandes películas, los “clásicos”, son capaces de captar nuestra atención, y como por ellos no importa los años que pasen. Estoy seguro, que a todos vosotros os habrá pasado alguna vez eso de engancharos con alguna película, que llevabais tiempo sin ver, y que cuando la ponen en televisión, dejáis lo que estáis haciendo para verla un rato.

En el caso de nuestra Asociación, está película además nos trae un grato recuerdo, pues fue la que escogimos para celebrar nuestro quinto aniversario, y tuvimos la suerte de proyectarla en el Teatro Garnelo, en cuya “pantalla grande” vivimos las andanzas de un cazador de fieras salvajes, y sus escarceos amorosos (seguro que conocen la historia de que en la película la censura franquista disfrazó la infidelidad de Grace Kelly hacía su marido, planteando una posible relación incestuosa).

Puede que todo esto halla sido una ilusión mía, y que mi hijo solo mirase la televisión por azar en ese momento, pero créanme ustedes que por si acaso haré la prueba con Casablanca (1942), y comprobaré como responde ante su visionado. Tal vez se emocione cuando los protagonistas recuerden Paris, y mueva los labios intentando entonar La Marsellesa, para sonreír al final del comienzo de una “hermosa amistad”. En fin, ya les contaré.

A mi hijo, con todo mi cariño.

Brigada 21 Mayo / Junio 2010

2010-07-19T13:48:00.002+02:00

Mejoramos nuestro retraso y cada vez lo hacemos mayor. Pero, eso sí, al final aparece la revista. Ya se sabe, nunca es tarde si la dicha es buena. Para leerla en la versión pdf sólo hay que pinchar en la imagen inferior.

Se admiten colaboraciones para el próximo número, el de julio-agosto 2010.

Efectos especiales barrocos.

2010-06-21T18:30:00.004+02:00

Después de ver películas como Prince of Persia, 2012 o la última de Indiana Jones con exagerados efectos especiales que sumergen a los protagonistas en derrumbes y explosiones imposibles, a los que sobrevivir parece más un efecto del azar que de cualquier habilidad de los personajes, uno echa de menos un poco de mesura e imaginación. Parece que hoy día la acción se limita a un espectáculo de imagen y sonido los actores parecen transportados por una cinta mecánica que los lleva de un lugar a otro del desastre sin que ellos tengan mucho que aportar sólo su cara bonita.
No se vosotros pero yo ante tanto abuso de ordenador sin pies ni cabeza suelo perder el interés y la emoción a los pocos segundos de escena. Nada que ver con Indiana Jones, en cuya serie no incluyo la última intoxicada con la moda barroca de los efectos especiales, y por supuesto Termineitor o la Jungla de cristal, películas cuyas escenas de acción mantienen en vilo al espectador con su acción trepidante de principio a fin y no lo abotargan con un montón de efectos especiales que intentan suplir las carencias del guión, director y actores.

Sin ser ni de lejos una de las mejores ni más famosas escenas de acción de Indiana Jones es un buen ejemplo de como debe ser una escena de acción.

Y esto es lo que hay hoy día, unos actores metidos en un coche o un avión, que más da, conduciendo o pilotando a través de un croma.

El Día D

2010-06-06T00:42:00.002+02:00

Se cumplen hoy 66 años del desembarco de Normandía y quiero aprovechar este foro para hablar de la influencia que este evento ha tenido en la cinematografía. Tres son las películas que se me vienen a la cabeza cuando pienso en el Día D.

En primer lugar, "El día más largo", película del año 1962 basada en la obra homónima de Cornelius Ryan. Se trata de un film casi documental que nos acerca de manera fantástica a la planificación y desarrollo de ese 6 de junio de 1944, mostrándonos a casi todas las unidades y escenarios implicados. A cambio de esto, apenas se profundiza en personajes o situaciones. Es de destacar también el lujoso reparto de la película, en el que están incluidos actores de la talla de John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery, Mel Ferrer, Curt Jurgens o Rod Steiger.

El segundo título es más reciente y, por ello, conocido. "Salvar al soldado Ryan" fue rodada en 1998 por Steven Spielberg. En este caso, centrándose en unos personajes concretos y en sus vicisitudes durante el desembarco y los días posteriores. A través de sus ojos, y con toda la crudeza de una realidad bélica no edulcorada, Spielberg nos muestra parte del desarrollo del Día D: la dura lucha en la playa de Omaha, las dudas y el casi fracaso, la búsqueda de un soldado a través del bocage normando, plagado de alemanes. También en este caso cabe mencionar el reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Vin Diesel, Giovanni Ribisi o Matt Damon.

La última de las cintas es una serie de televisión de 10 episodios tras la cual se encuentra también la mano y el apoyo de Steven Spielberg y Tom Hanks. "Hermanos de sangre" recoge el espíritu de "Salvar al soldado Ryan" y, con el mismo estilo, nos muestra las aconteceres de un regimiento de paracaídistas norteamericanos desde que son enviados a Europa para participar en el desembarco de Normandía. El hecho diferencial de "Hermanos de sangre" es que, al tratarse de una serie, dispone de muchas más horas para mostrarnos a sus protagonistas y las historias que viven durante la guerra.

En este día en que se cumplen los 66 años del Día D, recomiendo ver cualquiera de estos tres magniíficos títulos para recordarlo. En todo caso, y a ser posible, disfrutar de todos ellos.

El libro de la selva

2010-05-04T22:12:00.002+02:00

Las películas de Disney han tenido siempre algo que las ha hecho diferentes y que nadie entre quienes han intentado copiarlas ha podido conseguir. Aunque son infantiles, gustan a los adultos; aunque son moñas y de lo más políticamente correctas, esconden un humor e ironía finos; tratan valores sin caer en la exageración. Por no hablar de su calidad técnica y cinematográfica, claro está.
De todos los clásicos de Disney, mi favorito ha sido siempre "El libro de la selva". Una estupenda adaptación animada de la novela de Kipling, vitalista, optimista, alegra, divertida, ecologista. Además de su argumento y sus personajes, si algo destaco de esta película es su banda sonora.

Brigada 21 Marzo / Abril 2010

2010-05-03T08:49:00.002+02:00

Como viene siendo habitual últimamente, la revista Brigada 21 llega con algo de retraso. En esta ocasión, el número de marzo-abril de 2010 por sólo tres días se sale del plazo. Pero ya está aquí en pdf. Para leerla, sólo hay que pinchar sobre la imagen.

Treme.

2010-04-29T18:30:00.002+02:00

Decir David Simon, periodista, escritor y guionista es decir gloria bendita. El creador de las series The Wire y Generation Kill lanza ahora Treme una serie sobre la vuelta a Nueva Orleans tres meses después del Katrinaque usa como hilo conductor la música de esta ciudad cuna de alma negra norteamericana. En EEUU se estrena en abril, en HBO, y en mayo llegará a España, a TNT. No veo la hora de empezar a verla.

Cineforum invierno-primavera 2010

2010-04-14T17:52:00.002+02:00

Aquí está ya la segunda entrega de la temporada invierno-primavera del cineforum Forajidos de 2010; los viernes 16 y 23 de abril a las 21 horas en la Casa del Inca, respectivamente, "El halcón maltés" (1941, dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart) y "El chico" (1921, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin).

Los Oscars

2010-03-08T15:26:00.005+01:00

Ha quedado claro el nombre de la película triunfadora en la gala de entrega de los Oscars: "En tierra peligrosa". Además, con un dato histórico; Katrhyn Bigelow se convierte en la primera mujer ganadora del premio a la mejor dirección. Justo en la víspera del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.
Para quien quiera conocer el reparto de las estatuillas, sólo hay que pinchar aquí.
Por otra parte, ha quedado resuelta también la porra de los Oscars publicada en esta web. Sobre 13 categorías incluidas, éstos han sido los resultados: ciudadanomane, 10 aciertos; camachuelotrompetero, 9 aciertos; el quinto forajido, 3 aciertos; nuria rueda, 5 aciertos; chistoso, 3 aciertos; jesús, 10 aciertos.
Una competición muy fraternal, está claro. Tanto a nivel individual como por pareja de hermanos el resultado es el mismo.

Brigada 21 - Enero / Febrero 2010

2010-02-28T21:54:00.004+01:00

Ya está aquí la edición en pdf de la revista de la Asociación Forajidos, Brigada 21, correspondiente a enero y febrero de 2010. Por horas, pero dentro de tiempo.

Brigada 21 Año 2008

2010-02-28T16:16:00.008+01:00

Recopilación de todas las revistas correspondientes a 2008, año en que se produjo el cambio de formato en el diseño de la misma.

Cineforum invierno-primavera 2010

2010-02-25T14:32:00.002+01:00

Tras las recomendaciones realizadas en este mismo blog, vamos a desarrollar el cineforum de invierno-primavera 2010. Empezamos con la doble sesión de invierno, los días 5 y 12 de marzo en la Casa del Inca a las 21 horas.
Comenzamos con el clásico de la Universal "El hombre invisible" y rematamos con otro clásico en blanco y negro del genial Fritz Lang, "Sólo se vive una vez".

Brigada 21 Año 2007

2010-02-22T16:35:00.009+01:00

Recordando revistas "Brigada 21" de la Asociación Forajidos, aquí van las correspondientes al año 2007.

Porra de los Oscars 2010

2010-02-18T15:34:00.004+01:00

Ahora toca hacer la porra de los Oscars 2010 (que no es lo mismo que la porra de Oscar), tras el reciente triple empate en la de los Goya. Esperamos, eso sí, que la participación sea mayor. Igual hacemos un trofeillo para el ganador si conseguimos más de diez participantes.

Los nominados en las categorías pronosticadas son:

Mejor película: Avatar, The blind side, Distrito 9, An education, En tierra hostil, Un tipo serio, Malditos bastardos, Precious, Up, Up in the air.
Mejor director: James Cameron (Avatar), Jason Reitman (Up in the air), Lee Daniels (Precious), Kathryn Bigelow (En tierra hostil), Quentin Tarantino (Malditos bastardos).
Mejor actor principal: Jeff Bridges (Corazón rebelde), George Clooney (Up in the air), Colin Firth (Un hombre soltero), Morgan Freeman (Invictus), Jeremy Renner (En tierra hostil).
Mejor actriz principal: Sandra Bullock (The blind side), Helen Mirren (The last station), Carey Mulligan (An education), Gabourey Sidibe (Precious), Meryl Streep (Julie y Julia).
Mejor actor de reparto: Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The messenger), Christopher Plummer (The last station), Stanley Tucci (The lovely bones), Christoph Waltz (Malditos bastardos).
Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Up in the air), Maggie Gyllenhaal (Corazón rebelde), Anna Kendrick (Up in the air), Mo'nique (Precious).
Mejor película en habla no inglesa: Ajami (Israel), Un profeta (Francia), La teta asustada (Perú), El secreto de sus ojos (Argentina), La cinta blanca (Austria).
Mejor guión original: En tierra hostil, Malditos bastardos, The messenger, Un tipo serio, Up.
Mejor guión adaptado: Up in the air, Precious, An education, Distrito 9, In the loop.
Mejor banda sonora: James Horner (Avatar), Alexandre Desplat (Fantastic Mr. Fox), Marco Beltrami, Buck Sanders (En tierra hostil), Hans Zimmer (Sherlock Holmes), Michael Giacchino (Up).
Mejor canción: "Almost there" (Tiana y el sapo), "Down in New Orleans" (Tiana y el sapo), "Loin de Paname" (Paris, Paris), "Take it all" (Nine), "The weary kind" (Corazón rebelde).
Mejor largometraje de animación: Los mundos de Coraline, Fantastic Mr. Fox, Tiana y el sapo, The secret of kells, Up.
Mejor largometraje documental: The cove, Birmania VJ: informando desde un país cerrado, Food Inc., The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers, Which way home.

Comienza la porra; hagan sus apuestas. La ceremonia, el 7 de marzo.

Gala de los Goya

2010-02-15T15:40:00.002+01:00

Tras una exitosa y novedosa gala de los Goya, las grandes triunfadoras son "Celda 211" con sus 8 premios, entre ellos los más importantes, y "Ágora", con otras 7 estatuillas, aunque casi todas en categorías técnicas. Sin embargo, la gran vencedora de la noche ha sido la Academia: remontada del cine español en 2009, la ceremonia arrasa en la audiencia televisiva, sin cortes publicitarios y con un estupendo Andreu Buenafuente como conductor (se puede ver completa en la web de RTVE, la primera y la segunda parte), reconciliación y sorpresiva presencia de Pedro Almodóvar. Enhorabuena, por tanto, a quien corresponda, empezando por el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia.
Y enhorabuena también para camachuelotrompetero, ciudadanomane y el quinto forajido, los únicos participantes de nuestra porra de los Goya, que han obtenido un emocionante triple empate a 8 aciertos en 15 categorías, atinando en más de la mitad de los pronósticos. O sabemos mucho de cine o perdimos la oportunidad de echar una primitiva ese día.

Votaciones cineforum marzo-abril 2010

2010-02-08T23:01:00.003+01:00

A la vista de los clásicos en blanco y negro que tenemos en las videotecas personales y no hemos visto aún, propongo las siguientes películas para montar nuestro cineforum los viernes 5 y 12 de marzo y 16 y 23 de abril. Se admiten votaciones, ¿qué cuatro títulos escogerías tú?

Recomendaciones clásicas

2010-02-07T09:34:00.002+01:00

¿Qué películas clásicas en blanco y negro de las que tienes en tu videoteca DVD nos recomendarías para ver? ¡A opinar! Y recordad, sólo sirven las que tengas en DVD, que es el detalle de la recomendación.

Porra de los Goya

2010-02-02T20:36:00.005+01:00

Venga, ¡hagan sus apuestas señoras y señores!
Se copia el listado en un comentario, y se borran los nombres de los que no vayan a ganar. Es fácil. Además, nada de dinero por medio (que luego la gente no paga), sólo el reconocimiento de todos aquellos que humilles con tus conocimientos cinéfilos y tu capacidad de avidinación siendo quien más acierta.

Vamos con los candidatos...

* Mejor película
'Celda 211'
'Ágora'
'El secreto de sus ojos'
'El baile de la victoria'

* Mejor dirección
Alejandro Amenábar por 'Ágora'
Juan José Campanella por 'El secreto de sus ojos'
Daniel Monzón por 'Celda 211'
Fernando Trueba por 'El Baile de la victoria'

* Mejor actor protagonista
Ricardo Darín por 'El secreto de sus ojos'
Antonio de la Torre por 'Gordos'
Jordi Mollà por 'El cónsul de sodoma'
Luis Tosar por 'Celda 211'

* Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por 'Los abrazos rotos'
Lola Dueñas por 'Yo también'
Maribel Verdú por 'Tetro'
Rachel Weisz por 'Ágora'

* Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por 'Gordos'
Carlos Bardem por 'Celda 211'
Ricardo Darín por 'El baile de la victoria'
Antonio Resines por 'Celda 211'

* Mejor actriz de reparto
Pilar Castro por 'Gordos'
Marta Etura por 'Calda 211'
Vicky Peña por 'El cónsul de Sodoma'
Verónica Sánchez por 'Gordos'

* Mejor actor revelación
Alberto Ammann por 'Celda 211'
Fernado Albizu por 'Gordos'
Ugorka Otxoa por 'Pagafantas'
Pablo Pineda por 'Yo también?

* Mejor actriz revelación
Nausicaa Boninn por 'Tres días con la familia'
Leticia Herrero por 'Gordos'
Blanca Romero por 'After'
Soledad Villamil por 'El secretos de sus ojos'

* Mejor dirección novel
David Planell por 'La verguenza'
Borja Cobeaga por 'Pagafantas'
Marc Coll por 'Tres días con la familia'
Antonio Naharro y Alberto Pastor por 'Yo también'

* Mejor guión original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por 'After'
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por 'Agora'
Daniel Sánchez Arévalo por 'Gordos'
Pedro Almodóvar por 'Los abrazos rotos'

* Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por 'Calda 211'
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por 'El baile de la victoria'
Joaquín Gorritz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por 'El cónsul de Sodoma'
Eduardo Sacheriz y Juan José Campanella por 'El secreto de sus ojos'

* Mejor película europea
'Bienvenidos al norte'
'Déjame entrar'
'La clase'
'Slumdog Millionaire'

* Mejor película hispanoamericana
'Dawson, isla 10'
'Gigante'
'El secreto de sus ojos'
'La teta asustada'

* Mejor música original
Dario Marianelli por 'Agora'
Roque Baños López por 'Celda 211'
Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'
Federico Jusid por 'El secretos de sus ojos'

* Mejor canción original
'Agallas vs. Escamas', por 'Agallas'
'Stick to the man', de 'Planet 51'
'Spanish song', por 'Spanish movie'
'Yo también', por 'Yo, también'

Up in the air.

2010-02-01T18:14:00.003+01:00

Ryan Bingham (George Clooney) es un triunfador que se dedica a despedir perdedores por encargo, cosa que hace con gran maestría el muy....... Su trabajo le mantiene viajando por todos los EEUU más de 300 días al año, para él los aeropuertos son su hogar y le encanta ese estilo de vida. Lleva todo lo que necesita en una pequeña maleta y sufre los apenas 40 días al año que ha de vivir en un minúsculo piso alquilado donde tiene poco más que una nevera, una cafetera y las paredes. Vive totalmente ajeno a cualquier atadura familiar y por supuesto ni se plantea ningún tipo de relación formal. Su mayor aspiración es la de conseguir alcanzar una secreta y desorbitada cifra de millas como viajero que le dará derecho a pertenecer a un selectísimo club. la aparición de una eficiente joven que propone hacer los despidos por videoconferencia, lo que le ataría a una oficina, hará tambalearse los cimientos físicos y mentales de su vida al tener que plantearse como sería su futuro.
El planteamiento en si y la historia me parecen originales, aunque a tenor de lo que he leido esperaba ver una crítica mordaz de los despidos por encargo en las grandes compañías, los cuales aparecen para lucimiento de Gerge Clooney o su personaje, entre otras cosas sólo vemos a los despedidos en el momento de serlo nigún antes ni después, que nadie espere nigún atisbo de crítica social. El agente Ryan Bingham, eficientísimo desempleador lo que incluye minimizar los costes del despido y engañar al empleado, aparece casi como un buen asesor espiritual que acompaña en los malos momentos a sus fieles consolando su dolor,en lugar de como el buitre carroñero que suelen ser estos agentes. En fin que me encontré con una comedia correctitamente interpretada por los actores principales, no así el resto del reparto, que se centra en las "difíciles" relaciones familiares y sentimentales de un tipo que despide por encargo viajando por todo el país. Aunque no carece de cierto interés me ha decepcionado el enfoque y no era lo que esperaba ver a tenor de las críticas aunque, pobre de mi poco observador, su cartel dice mucho más de la película que todas las críticas que he leido, 5 euros que me hubiera ahorrado.

Nine.

2010-01-25T21:00:00.004+01:00

Nuevo musical de Rob Marshall tras su exitoso Chicago. Nine es una versión para la gran pantalla del montaje homónimo de Broadway que, a su vez, adaptaba "Fellini 8 y medio" de Federico Fellini. Para el papel protagonista, Guido, director de éxito en plena crisis creativa, Rob Marshall tenía en mente desde el primer momento a Javier Bardem que lo rechazó al encontrarse exhausto tras el rodaje de "No es país para viejos", despues se pensó en Antonio Banderas. Finalmente se optó por Daniel Day Lewys que para ser irlandés no hace mal de italiano, aunque no cante ni baile muy bien. El resto del reparto es deslumbrante y ya por todos conocido. Aparte de los números musicales, más o menos buenos según la actriz, para mi el de Kate Hudson "Cinema Italiano" el mejor, los personajes carecen de profundidad a pesar del sobrado oficio que acompaña a todo el reparto y el esfuerzo realizado por Daniel Day Lewis. Al principio de la película encontramos algunas pinceladas de comedia que desaparecen conforme avanza el film y guido se siente cada vez más necesitado de volver al redil, o más bien tratandose de un personaje como él entrar en el redil. Rob Marshall trata, con poco éxito, de que nos identifiquemos con Guido introduciendo pasajes de su niñez y su afición desde pequeño al mundo del espectáculo con apariciones de su madre, la siempre espectacular pero muy desaprovechada Sophia Loren. Al final ni divierte ni emociona y los números musicales se quedan en correctitos faltos de fuerza. Para ser un homenaje a Federico Fellini lo veo falto de alma e insulso y conste que sólo recuerdo haber visto Amarcord de Fellini.

Sherlock Holmes.

2010-01-18T20:06:00.003+01:00

Sin duda uno de los estrenos más esperados del año. Guy Ritchie adapta un comic de Lionel Wigram que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente. Desconozco el comic por lo que no puedo opinar sobre la fidelidad de su adaptación, lo único que puedo decir es que el resultado me ha encantado y he pasado más de dos horas sin darme cuenta. Lo único que no me gustó demasiado fueron un par de "flash forward" marca de la casa que me hicieron albergar alguna pequeña duda sobre su posible abuso a lo largo del film, totalmente infundado. La película se desarrolla a un ritmo trepidante al más puro estilo Arma letal, de hecho Guy Ritchie toma todos los elementos de la comedia policiaca de Los Ángeles y los traslada a la Inglaterra victoriana con gran acierto. Holmes deja de ser un estirado intelectual que pasa horas pensando en un sofá, para convertirse en un inteligente hombre de acción que es capaz de practicar sus experimentos con el perro de Watson, muy desordenado y dejado sus modales estan lejos de ser exquisitos. Watson tambien es un hombre de acción que mantiene con Holmes la típica relación de ni contigo ni sin ti estilo Mel Gibson Danny Glover. Tampoco falta el inspector jefe de policia cascarrabias y torpón que tiene a Holmes cruzado. Para rematar la relación de Holmes con su alter ego femenino la astuta e inteligente Irene Adler y su gran alter ego el profesor Moriarty, que aparece fugaz y brillantemente como preludio de la saga que vendrá. Las interpretaciones están al más alto nivel especialmente,como no,Downey Jr. y Law. Todo esto aliñado con una sensacional banda sonora de Hans Zimmer, fuera de sus registros habituales, y una expectacular y tétrica recreación del Londres de finales del siglo XIX convierten esta película en indispensable. No podeis dejar de ir a verla os la recomiendo de verdad de la buena.

Brigada 21 - Noviembre / Diciembre 2009

2010-01-12T21:30:00.002+01:00

Con algo de retraso, aquí está ya la versión en pdf de la revista forajida, Brigada 21. Para leerla sólo hay que pinchar en la imagen.

Avatar.

2010-01-07T13:27:00.004+01:00

James Cameron apuesta decididamente por el cine en 3D y más aún por la mezcla de la imagen real con la animación digital, consiguiendo efectos inéditos hasta ahora. Para él el paso de las dos dimensiones a las tres es tan evidente como el del blanco y negro al color. El primer año y medio de la preproducción lo dedicaron a conseguir la tecnología necesaria para integrar las imágenes reales con la animación digital de una forma armoniosa. Una vez conseguida la tecnología sólo queda perfeccionarla y amortizarla ¿habrá Avatar 2 y 3? a juzgar por el éxito visual y de taquilla, que no por lo innovador del guión, apostaría a que si. Recomiendo ir a verla por ser un espectáculo nuevo y grandioso pero, pasada la novedad, ya pueden ir buscando la verdadera esencia del cine, una buena historia. El film visto en dos dimensiones no ofrece nada nuevo, nos muestra una sociedad de un futuro indefinido pero supuestamente cercano con personajes arquetípicos del cine de acción y aventuras. No se comieron mucho el tarro diseñando a los indigenas del planeta Pandora ni en el armamento del futuro, tomando un poquito de aquí y allá, la mayoría de las armas que vemos usar a los marines ya están disponibles hoy día. La banda sonora tampoco es nada innovador siguiendo los patrones de Gladiator pero resulta efectiva. En resumen un excelente espectáculo en 3D al que se le puede perdonar su escaso guión, si de verdad supone la revolución en el cine que muchos le adjudican el tiempo lo dirá.

¡FELIZ NAVIDAD!

2009-12-31T12:17:00.007+01:00

LA ASOCIACIÓN CULTURAL AUDIOVISUAL Y CINEFORUM FORAJIDOS

TE DESEA UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PRÓPERO AÑO NUEVO.

NOSOTROS SEGUIREMOS TRABAJANDO PARA QUE DURANTE EL AÑO 2010 PUEDAS SEGUIR VIENDO CINE EN MONTILLA, LEYENDO LA PUBLICACIÓN BRIGADA 21, Y DISFRUTANDO DE ESTA PÁGINA WEB.

UN LUJO

2009-12-13T19:46:00.005+01:00

Esta fue la sensación que tenía durante la interpretación de la obra teatral “Tres”, escrita y dirigida por nuestro paisano Juan Carlos Rubio.
La obra, que profundiza en las relaciones personales de tres amigas, es muy brillante e ingeniosa, con varios giros en la trama que desarrolla, permitiéndonos apreciar una faceta más del autor: la comedia.

Las actrices y el actor están muy bien, consiguiendo que sean creíbles los personajes que interpretan durante hora y media, y aunque tal vez el papel más agradecido sea el interpretado por Aurora Sánchez, es Kiti Mánver quién sobresale, haciendo uso de diferentes registros que nos recuerdan a sus mejores interpretaciones dentro del cine español.

Pero bueno, no es el motivo de este artículo el realizar una crítica, sino el de situar a toda persona que lo lea, y que no asistiera al teatro, ante lo que se ha perdido. Y sobre todo, el agradecer a través de estás líneas a Juan Carlos, que siga siendo un montillano de pro, y que no se olvide de su “patria chica”, pues es un verdadero lujo el poder disfrutar de su talento, no solo como autor, sino también ahora en la dirección.

El sábado 12 de diciembre, el Teatro Garnelo se vistió de gala para acoger la obra “Tres” y sus interpretes, una gala que ya se había vivido con anterioridad en nuestra ciudad con motivo de las anteriores obras del autor montillano, y que es una muestra más de su generosidad, pues el deseo de que Montilla pueda conocer sus trabajos, nos iguala en calidad con las programaciones de otras ciudades. Gracias Juan Carlos.

Furia de titanes

2009-12-01T17:33:00.003+01:00

Hoy he visto un trailer que lleva algo de tiempo circulando por la red, la adaptación de Furia de titanes.

Poco se puede decir de la obra original, del año 81, salvo que está plagada de estrellas de relumbrón (aunque algo de capa caída ya por entonces), que es una de las pelis que mejor recuerdo de mi infancia, y que tiene un toque seudogay ahora que la revisualizo que no se yo...

En cuanto a la nueva versión, tiene pinta de meter un bol algunas caras conocidas, las batallas de El señor de los anillos, junto con los saltos con espada y la guitarra rockerilla de 300, removerlo todo bien, dejar hornear con efectos especiales para crear mostruos digitales chulos, y como resultado ya tenemos un pelotazo en taquilla.

Dogma 95.

2009-11-25T21:33:00.001+01:00

Si alguna vez habeis pensado ¿Como sería una comedia sin actores graciosos, actuaciones exageradas, ritmo ni banda sonora? La respuesta es "El jefe de todo esto", película del director danés Lars Von Triers uno de los fundadores del colectivo "Dogma 95", que se levanta contra el cine de ilusión y presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad. Son las siguientes:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Gracias Wikipedia.

Coño estos descerebrados se fundaron el día de mi cumpleaños, aparte de ésta desafortuna coincidencia parece ser que Lars Von Triers es un cachondo mental que se añadió el Von a su apellido, propio de la nobleza por esas latitudes, para fastidiar a sus padres que eran unos hippies progres. A mi siempre me ha gustado el realismo en el cine pero estos tios se pasan y aburren a las ovejas. El siguiente video es una escena de "El jefe de todo esto", que yo juraría que es un gags de Muchachada Nui si no fuera porque no aprecen ninguno de sus humoristas habituales y nadie está caracterizado como Perro Muchacho o el Bonico del tó, no está excenta de cierta gracia eso si, pero ver la película entera debe estar contraindicado para los grupos de riesgo.

Sin duda alguna la mayor aportación de Lars Von Triers al mundo del espectáculo, de el que él mismo reniega, ha sido servir de inspiración a Joaquín Reyes y compañia para hacer uno de sus mejores y antológicos celebrities que te partes el ojaldre.

Pagafantas

2009-11-22T21:37:00.002+01:00

Anoche de madrugada, junto a un Barceló con cola, estuve viendo esta comedia española, "Pagafantas". Una película divertida, amena y entretenida más, aparentemente, pero que al final a todos nos acaba llegando al sentimiento. Porque, ¿quién no ha sido un pagafantas en alguna ocasión? Incluso estamos los que solemos serlo habitualmente. ¿Quién no ha sido alguna vez el "mejor amigo" o "como un hermano"? Como diría Joey Tribbiani en "Friends", cuando entras en esas categorías, estás perdido, ya no tienes nada que hacer.
En fin, aquí os dejo el tráiler de "Pagafantas", una película de 2009 del director Borja Cobeaga, protagonizada por Gorka Otxoa, y una terapia para superarlo.

Brigada 21 - Septiembre / Octubre 2009

2009-11-18T16:07:00.004+01:00

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente a los meses de septiembre y octubre de 2009, año del 10º aniversario de la asociación. Un poco tarde, es cierto, pero así son los problemas del directo; nunca es tarde si la dicha es buena..

Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.

Niños de miedo.

2009-11-13T18:48:00.001+01:00

Este domingo Angel Sala, director del festival de cine fantástico de Sitges, visitó el programa de Cuarto Milenio e hizo un interesante repaso de los niños malignos que han pasado por la gran pantalla. Entre las películas mencionadas una española "¿Quién puede hacer daño a un niño?" del rey de la tv española durante las decadas de los 70 y 80 Narciso Ibañez Serrador. Recuerdo vagamente haberla visto con 14 o 15 años y que me pareció buena pero poco más, este programa me la ha recordado espero poder encontrarla pronto y ver si ha resistido el paso del tiempo.

PASIÓN POR WONG KAR WAI

2009-11-10T16:58:00.008+01:00

Pues mientras llega el cine-forum de invierno, os adelanto la ficha de una de las películas que podremos disfrutar. Mi recomendación es WONG KAR WAI, y su película "Días salvajes".

Título: Días salvajes (A fei ping jeun)
Nacionalidad: China
Año: 1991
Director: Wong Kar Wai
Guionista: Wong Kar Wai
Fotografía: Christopher Doyle
Actores: Andy Lau, Maggie Cheung, Leslie Chung
Duración: 95’
Argumento: Nos encontramos en Hong Kong, durante los años sesenta. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre, y que además se niega a revelar la identidad de esta.
Al igual que en In the mood for love, o 2046, esta película (que sería la segunda realización del director) esta narrada con gran laxitud. Envolviendo al espectador en una atmósfera de decadencia y sordidez amorosa, que está perfectamente definida a través de su banda sonora, de la cual sobresalen temas como Perfidia, Solamente una vez y “Yumeji´s Theme’ una especie de vals oriental del compositor Shigeru Umebayashi.

La película es un compendio de las obsesiones del director: la ciudad de Hong Kong, los años 60, la música latina, y la búsqueda del amor, ingredientes todos ellos que marcaron su etapa de juventud.

El director de fotografía Christopher Doyle se recrea en los movimientos de las actrices, colocando la cámara a ras de suelo, o por encima de los actores, consiguiendo -según le interese- agudizar la sensación de vértigo y dramatismo. Sus encuadres están perfectamente planificados y en el montaje destacan los primeros planos que resaltan las expresiones faciales o los zapatos de tacón. Sus trabajos se caracterizan por la utilización de la iluminación, que forma parte de las narración, dotandola de fuertes contrastes cromáticos y una estética (a veces) cercana al video-clip, que genera una hermosísima belleza plástica.

Disfrutad del CINE, y si teneis la oportunidad os recomiendo que veais "El secreto de sus ojos", posiblemente la mejor película que he visto desde "Brokeback Mountain" y "Match Point".

1er. Certamen de Cortometrajes

2009-10-29T20:54:00.001+01:00

El viernes 30 de octubre a las 21 horas en el Teatro Garnelo de Montilla, por 2 €, 1er. Certamen de Cortometrajes organizado por el IES Inca Garcilaso, la Universidad de Sevilla y el Ayuntamiento de Montilla. Los cortos son los siguientes:

Cuando Carmen encontró a Mila. Dirección y guión: Javier Marín y Eduardo Sánchez. Sinopsis: Comedia. Carmen es un ama de casa normal y corriente... hasta que un día ve una película del infame director Quentin Tarantino.
Dream Bean. Dirección: María Romero y Lucía Bolívar. Guión: Rubén Ruiz, Rafael Guerrero y Beatriz Gutiérrez. Sinopsis: Musical. Una familia se prepara para afrontar un nuevo y feliz día, pero la realidad no siempre es lo que parece...
La duda original. Dirección: Dani García. Guión: Emilio Gómez, Dani García y Manuel Luque. Sinopsis: Fantástico. Un joven aparece en un extraño lugar. No recuerda cómo ha llegado allí ni quién es. De repente, alguien le da la bienvenida.
El repartidor. Dirección: Carlos Herrera. Guión: Carlos Herrera y Paco Jiménez. Sinopsis: Comedia negra. Cuatro personas se ven envueltas en un extraño caso. ¿Pero cuál de ellos tiene la culpa de todo lo ocurrido?
PeLeo. Dirección: Luz Sánchez-Mejías. Guión: Mateo Rufino, Luz Sánchez-Mejías y Gema Vázquez. Sinopsis: Suspense/romance. Clive es un matón a sueldo, a punto de cumplir un trabajo. Por otro lado, Giovanni y Milena viven un amor prohibido...
Nostalgia. Dirección y guión: Mike Jiménez y Yolanda P. Centeno. Sinopsis: Drama. Paco es un hombre mayor que vive en una residencia de ancianos. De vez en cuando, Paco visita su antiguo hogar.

Ágora

2009-10-12T20:04:00.001+02:00

El pasado domingo estuve viendo la nueva película de Alejandro Amenábar, "Ágora", dedicada a la astrónoma, matemática y filósofa Hipatia de Alejandría. El film, en realidad, no es una biografía de Hipatia, sino más bien una historia en torno al fanatismo religioso y su persecución histórica del conocimiento y el libre pensamiento.
Para ello, Amenábar se sirve del personaje histórico de Hipatia, como lo podría haber hecho de Galileo, y nos adentra en los turbulentos años finales del siglo IV y primeros del siglo V en la Alejandría romana, escenario de luchas religiosas y de poder entre distintas confesiones cristianas, no cristianas y la autoridad imperial que cogerán de por medio a la astrónoma.
Tanto en la recreación histórica, en la narración de las situaciones y en lograr su propósito de reflexión, la película está muy bien conseguida. Sin embargo, flojea en el tratamiento de los personajes, planos, sin desarrollar, carentes de emotividad y con los que el espectador no llega a identificarse.
En definitiva, aunque es mejorable, "Ágora" me ha gustado y me ha parecido una película muy didáctica, no sólo por su alegato contra el fanatismo y la intolerancia, sino también desde el punto de vista científico.

REC 2.

2009-10-05T09:20:00.004+02:00

Segunda parte de la película de género homónima que no desmerece en mi opinión a la primera. Pocos minutos después de apagarse la cámara de la reportera, un grupo de GEOS bajo el mando de un agente del gobierno entran en el edificio para llevar a cabo una crucial misión. La trama se desarrolla directamente a partir del punto en que se dejó en la primera parte, contando las historias entrelazadas de los pocos supervivientes del film anterior, el grupo de GEOS con el agente del gobierno y unos entrometidos chavales. Tenemos menos sustos que en la primera pero más acción, una sobresaliente actuación de casi todo el reparto y hábiles giros de tuerca del guión que consiguen mantener el interés del espectador a pesar de los altibajos en el ritmo. Pero sobre todo lo que se consigue es hacer una película de género ambientada en una ciudad española sin que resulte artificial en ningún momento. Lo normal es que en las películas españolas de este tipo se usen los típicos tópicos del cine americano, los cuales resultarán de lo más natural cuando un zombie va morderle el craneo a un paleto de Alabama, pero se ve muy raro cuando se da la misma circunstancia con un lepero, por poner un ejemplo. Jaume Balagueró y Paco Plaza consiguen que parezca que los zombies, o lo que sean, lleven empadronados desde siempre en Barcelona, genial el momento en que suena un pasodoble cantado por Concha Piquer, es la culminación, una forma de decir que se puede hacer una película de género española sin recurrir a topicazos foraneos que ya tenemos los nuestros. Sólo le pongo un pero, no me termina de convencer el final, demasiado exagerado el tema de lo paranormal, llevado de forma más sutil hasta entonces, pero en cualquier caso la faena bien vale las dos orejas.

Cineforum de otoño (1)

2009-09-28T20:22:00.002+02:00

Empieza este viernes a las 21 horas en la Casa del Inca el primer título del cineforum de otoño de Forajidos. En este caso, con una gran película del genio neoyorquino Woody Allen, "Misterioso asesinato en Manhattan", una divertida e inteligente comedia del año 1993.

Malditos bastardos.

2009-09-20T11:36:00.002+02:00

Cómo no podía ser de otra manera este fin de semana he acudido fiel a mi cita con Quentin Tarantino cuyo último estreno esperaba con impaciencia. Que la dichosa máquina expendedora de entradas compradas por internet se quedara con ellas y tuviera que ponerme a la cola para que me las sacaran de la maquinita no consiguió desanimarme a pesar de que ibamos con el tiempo justo. Al entrar pudimos comprobar que una multitud esperaba a las puertas de la sala siendo ya las 22.30 hora de comienzo de la sesión, es lo que suele pasar con las películas largas y con mucho público, entre que ajustan mucho los horarios y hay que limpiar la sala se les suele echar la hora encima.
Malditos bastardos es para mi una tragicomedia de acción con muchos guiños al spaghetti western ambientada en la Francia ocupada por los nazis y que toma como excusa el holocausto judio para la siempre exagerada y apoteósica venganza tarantiniana, de la que gozé mucho en Kill Bill por ejemplo. No se ven apenas peleas ni combates más que nada hay asesinatos a sangre más o menos fria por ambas partes, veo a tarantino un poco perdido en este tipo de ambientes históricos y no consigue el factor marca de la casa de poner la canción o el tema preciso en el momento justo. Brad Pitt hace un papel de cruel matón barriobajero al que la misión de sembrar el terror en la retaguardia nazi le viene al pelo es un poco cabeza hueca pero con mucho instinto y le encanta matar, su papel recuerda algo al gitano que interpreta en "Snatch Cerdos y diamantes" almenos le hacen el mismo tipo de doblaje. Pero el que se come la pantalla y le da a la película casi todo su interés es Christoph Waltz que interpreta a un sagaz coronel nazi cazajudios, personaje elegido por Tarantino para desplegar casi todos sus delirantes diálogos en este film. Es Cristoph Waltz casi siempre con sus diálogos y gestos el que consigue ponernos en tensión hacernos reir y sorprendernos a partes iguales.
En resumen le doy un aprobado a la película que por momentos me divirtió y me aburrió, demasiado larga, algo que no me había pasado con una película de Tarantino hasta que hizo Death Proof, almenos en ese aspecto ha mejorado, pero estoy casi seguro de que a Tarantino le queda mucho en la recámara y si hace un western lo puede petar.

Elección para el cineforum de otoño

2009-09-16T10:25:00.003+02:00

Tras el recuento de las votaciones recibidas para elegir las cuatro películas que pondremos en el cineforum de otoño de entre las siete propuestas, éstas son las puntuaciones: Misterioso asesinato en Manhattan, 23 puntos; Días salvajes, 20 puntos; El alquimista impaciente, 18 puntos; Grupo salvaje, 17 puntos; Gomorra, 14 puntos; Carretera perdida, 10 puntos; Tarzán de los monos, 8 puntos.

Así pues, las cuatro primeras clasificadas más RH+, el vampiro de Sevilla (para completar el homenaje realizado a Antonio Zurera) serán las que conformarán este cineforum de otoño 2009 en las fechas que se detallan a continuación.

Cineforum de otoño. Casa del Inca. 21 horas.

Viernes 2 de octubre. Misterioso asesinato en Manhattan.
Viernes 9 de octubre. RH+, el vampiro de Sevilla.
Viernes 23 de octubre. Días salvajes.
Viernes 30 de octubre. El alquimista impaciente.
Viernes 6 de noviembre. Grupo salvaje.

El viernes 16 de octubre la Casa del Inca está ocupada con otra actividad y descansamos.

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ANTONIO ZURERA, NUEVO FORAJIDO DE HONOR

2009-09-14T19:22:00.003+02:00

Como ya se anunció en esta página web, el pasado viernes 11 de septiembre, y dentro de los actos para conmemorar el 10º Aniversario de la Asociación “Forajidos”, tuvimos un homenaje a Antonio Zurera Aragón. Antonio, que no ha perdido sus raíces -mantiene aún vivienda en Aguilar de la Frontera, su localidad de nacimiento-, desarrolla su labor a caballo entre Madrid, al frente de los estudio de animación “Milímetros Dibujos Animados S.A.”, y Córdoba, donde es uno de los principales impulsores de ANIMACOR.

La charla fue presentada por el forajido “Camachuelo”, quién tras hacer referencia a la persona invitada y al motivo del acto, pasó el turno de palabra a nuestro forajido “de Aguilar” (nuestro amigo Juan Antonio, al cual debemos la posibilidad de la realización de la actividad), que presentó a Antonio Zurera, desglosando parte de su biografía profesional y personal.

De la calidad e intensidad de la charla, está como muestra que duró casi dos horas, en la cuales Antonio nos dio a conocer sus vivencias y trabajos, valorando la situación actual del sector de la animación, para el cual propuso medidas concretas. Solícito a todas las preguntas, a las cuales respondió de manera extensa y detallada, mostró una enorme categoría profesional y personal que no es posible recoger con estas palabras.

El acto concluyó con la entrega al homenajeado, por parte del Presidente de la Asociación D. Rafael Núñez Ruz, del Diploma acreditativo de la condición de Forajido de Honor, quedando pendiente por parte de la Junta imponerle el pin acreditativo de la condición de socio.

Una actividad brillante, que solo quedó deslucida por el entorno en el cual se desarrolló (sin comentarios…), y por el limitado aforo de los asistentes, a pesar del esfuerzo informativo realizado por la Asociación, aunque fue muy de agradecer la presencia de los medios de comunicación para arropar a nuestro invitado.

Problemas también derivados de las instalaciones impidieron que se pudiera proyectar “RH+, el vampiro de Sevilla” (aunque esto posiblemente lo agradeció el homenajeado, que la habrá visionado en muchas ocasiones), por lo que dicha proyección queda pendiente para cuando comencemos alguno de los ciclos de nuestro cine-forum.

Homenaje a Antonio Zurera

2009-09-08T23:31:00.003+02:00

Con motivo del 10º aniversario de la Asociación Forajidos venimos desarrollando una serie de actividades. Dentro de ellas, el próximo viernes 11 de septiembre a las 20:30 horas en las Escuelas del Pescao, se enmarca el homenaje al dibujante y animador de Aguilar de la Frontera Antonio Zurera, ganador de un Goya en 2003.

Tras la presentación y charla con el homenajeado y su designación como forajido de honor, procederemos a ver su último trabajo, RH+: El vampiro de Sevilla.

Películas para el cineforum de otoño

2009-09-02T21:27:00.004+02:00

Ahora sí, llegó el momento de votar las películas que veremos en el cineforum de otoño. Probablemente, los viernes 2, 9, 23 y 30 de octubre.
La votación se llevará a cabo de la siguiente manera: al haber cuatro sesiones, hay que elegir cuatro de las películas propuestas a continuación, pero de forma ordenada, dando 4, 3, 2 y 1 puntos, respectivamente, a cada una de ellas. Las cuatro que al final obtengan mayor puntuación serás las escogidas.
Las siete películas propuestas son:

Para más información sobre cada una, pinchar en el enlace.

Howard Hawks

2009-09-01T22:58:00.002+02:00

Howard Hawks es uno de los más grandes directores del cine clásico. Norteamericano de nacimiento (algo poco común entre los grandes maestros), aprendiz durante el cine mudo, maestro en casi todos los géneros, ayer dediqué mis recomendaciones cinéfilas (próximamente en Montilla TV) a dos de sus obras más destacadas: La fiera de mi niña y Río Bravo.
Hoy, buceando en youtube (es lo que tiene el aburrimiento), me encontré con este magnífico montaje, tan bueno como amateur, sobre este gran director. Mi enhorabuena a sus autores.

Recomendaciones forajidas

2009-08-30T18:18:00.001+02:00

En la siguiente lista aparecen casi todas las recomendaciones forajidas de la temporada 2008-09 para Montilla TV. Mañana lunes, comienzan las grabaciones de la 2009-10.

Brigada 21 - Julio / Agosto 2009

2009-08-28T10:11:00.003+02:00

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente a los meses de julio y agosto de 2009, año del 10º aniversario de la asociación. Aunque con algo de retraso (es lo que tienen las vacaciones), aún entra en plazo.

Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.

Recomendaciones forajidas: Diarios de motocicleta

2009-08-27T09:30:00.000+02:00

"Diarios de motocicleta" no es una película sobre el Ché; es una película sobre Ernesto Guevara, imprescindible para llegar a comprender cómo se acabó convirtiendo en el Ché. Además, tiene una maravillosa e imprescindible banda sonora. El resto, lo añado en la siguiente recomendación rodada para Montilla TV hace pocos meses.

Recomendaciones forajidas: Carros de fuego

2009-08-26T09:05:00.003+02:00

Hoy llega hasta nosotros la recomendación que El hijo de Cronos realizó de Carros de fuego una gran película del año 1981 con una banda sonora compuesta por Vangelis que es absolutamente mítica ya.
Dejamos a él que nos hable de la cinta y lo animamos a que continúe con las colaboraciones y se prodigue más, que estamos muy vistos siempre los mismos.

Recomendaciones forajidas: Y si no, nos enfadamos

2009-08-25T08:29:00.004+02:00

Bud Spencer y Terence Hill. Todo un fenómeno en el cine de finales de los 70 y principios de los 80, comparables en su terreno a los mismísimos Esteso y Pajares, que marcaron la infancia de más de uno. Y si no, atención a la recomendación que el forajido ciudadanomane hace de una de sus películas más destacadas, "Y si no, nos enfadamos". La banda sonora, por cierto, todo un clásico del género.

Recomendaciones forajidas: Casablanca

2009-08-24T00:16:00.002+02:00

En esta ocasión, recomendación de una de las películas más míticas del cine de todos los tiempos, Casablanca, para Montilla TV.

Recomendaciones forajidas: Braindead

2009-08-23T09:18:00.002+02:00

Otra entrega de las recomendaciones forajidas para Montilla TV. En este caso, el gran ciudadanomane nos habla de Braindead. Sobran las palabras; el final del vídeo, absolutamente impagable; un absoluto crack de la crítica cinematográfica.

Recomendaciones forajidas: El golpe

2009-08-22T00:22:00.001+02:00

Damos comienzo con esta entrada a la serie de recomendaciones de películas realizadas por miembros de la Asociación Forajidos para Montilla TV. En esta ocasión, El golpe.

Preparando el cineforum de otoño

2009-08-18T10:46:00.003+02:00

Estamos preparando ya el cineforum de otoño (a celebrar sobre el mes de octubre). La forma de elegir las películas va a ser la siguiente: cada socio/a propone UNA película que tenga en dvd original, no pirata; entre los títulos propuestos, haremos posteriormente una votación en nuestra web para elegir los films que formarán el cineforum de otoño.

Un saludo.

10 años

2009-08-13T11:11:00.013+02:00

El pasado 11 de agosto, la Asociación Forajidos cumplía 10 años de existencia. Una década de afición al cine intentando promover otra forma de disfrutarlo y saborearlo, a través de cineforums, de nuestra revista, de charlas, de simples tertulias entre amigos hablando de nuestras películas favoritas, o de los últimos estrenos.
A continuación, se recoge una breve muestra fotográfica de esa trayectoria. Esperamos seguir contando con vosotros otros diez años más.

EL RINCÓN DE LOS CLÁSICOS II

2009-08-08T18:34:00.004+02:00

ESTADO DE GRACIA.

Las tres palabras anteriores definen, cual era el momento en el cual se encontraban los actores y el director-guionista de la película “Los profesionales”. Una película del “oeste” (un western, vamos), ambientado en los coletazos finales de la revolución mejicana de principios del siglo XX, que es un ejemplo de lo que debe ser el cine de aventuras, y que cuenta con algunos de los diálogos y reflexiones más interesantes del cine.
Si a todo lo anterior le añadimos la banda sonora del gran Maurice Jarre, y una fotografía muy preciosista de Conrad Hall (ganador del oscar de esta especialidad, por “Dos hombres y un destino), estamos dentro de la categoría de una de las OBRAS MAESTRAS DEL CINE.
Os dejo con la ficha que he confeccionado, y con una pregunta: ¿a qué otro personaje del cine, luchador en causas (guerras) perdidas, recuerda Lee Marvin (alias Henry Rico Fardan)?
Disfrutad del CINE.

LOS PROFESIONALES (1966)

Director y guionista: Richard Brooks (basada en la novela “A mule for the marquesa”)
Uno de los grandes directores del cine, y de los mejores guionistas de Hollywood. Como director reseñar películas como “La gata sobre el tejado de zinc”, “Dulce pájaro de juventud” (de las que también fue guionista, adaptando las obras de Tennessee Williams), “Los hermanos Karamazov”, “El fuego y la palabra” (película con la que ganaría un oscar como guionista), y “A sangre fría”.

Actores:
- Lee Marvin: un actor que ha hecho de todo en el cine, y que posteriormente se especializaría en películas de acción. Luchó en la II Guerra Mundial como marine, siendo herido en batalla. Ganó un oscar como mejor actor principal por “Cat Ballou” (traducida aquí como “La ingenua explosiva” de 1965). Un papel memorable: el que interpretaba en “Los sobornados” de Fritz Lang, que vimos en el cine forum.
Una película a descubrir: “El Emperador del Norte” (1973).
- Burt Lancaster: mi ídolo, el actor al que siempre he admirado en el cine. Quién no hubiera querido interpretar a los personajes de “Forajidos” (nuestra película homónima), “El halcon y la flecha”, “El temible burlón”, etc. Además, ganó el oscar como mejor actor principal por “El fuego y la palabra” (dirigida por Brooks). Ha sido de los pocos actores americanos que realizó cine europeo estando en la cima de su carrera (“El Gatopardo”, de Visconti).
Una película de siempre: “De aquí a la eternidad”.
- Robert Ryan: grandísimo actor, que destacaría principalmente en las películas bélicas y los “western”. Una película a recomendar: “El grupo salvaje” de Sam Peckinpah.
- Woody Strode: actor con un físico imponente (fue pentatleta), cuya presencia siempre será recordada gracias a películas como “Sargento negro” (¡qué grande es John Ford!) y “Espartaco” (Stanley Kubrick, ¡qué más decir!).

Argumento:
Un magnate del petróleo de Texas, contrata a cuatro veteranos aventureros, cada uno de ellos con una especialidad, para que busquen a su mujer, que ha sido secuestrada por una banda de revolucionarios mejicanos capitaneados por Jesús Raza.

Una frase de cine:
Nos quedamos porque tenemos fe.
Nos marchamos porque nos desengañamos.
Volvemos porque nos sentimos perdidos.
Morimos porque es inevitable.

En el siguiente RINCÓN DE LOS CLÁSICOS recordaremos a Jack Palance. Un saludo

EL RINCÓN DE LOS CLÁSICOS

2009-07-21T20:09:00.004+02:00

Siguiendo los consejos de mi amigo Andrés, me voy a "hechar a la arena", y publicaré algunos comentarios de películas que me gusten, para ver que opinais sobre ellas. Esta "sección" se denominará el Rincón de los clásicos, y espero que tenga continuidad.

Para el estreno, aprovecho una ficha que había realizado para presentar está película en Montilla Televisión (en el programa que presenta Toni) en las colaboraciones que realiza la Asociación, y que por unos y otros motivos, quedó sin presentar.

Espero que os anime a ver la película.

ULISES, año 1954

Director Mario CAMERINI
Interpretes: KIRK DOUGLAS SILVANA MANGANO
ANTHONY QUINN ROSSANA PODESTA

KIRK DOUGLAS cuyo verdadero nombre era Issur Danielovitch Demsky, era hijo de unos judios rusos que emigraron a EEUU. Este actor que ha realizado algunas de las actuaciones más memorables del cine, sería nominado en tres ocasiones (El ídolo de barro, Cautivos del mal, El loco del pelo rojo), pero solo conseguiría el Oscar Honorario en 1996.

SILVANA MANGANO bailarina y modelo italiana, que llegaría al cine por casualidad, pero sería conocida internacionalmente a través de su dramático papel en la película “Arroz amargo (1949).

ANTHONY QUINN actor Mejicano, de nombre Antonio Reyna, que gracias a su aspecto multiétnico y su pasado como boxeador, se abrió camino dentro del cine, siendo considerado como uno de los mejores actores secundarios de la historia del cine. Consiguió dos oscar en esta categoría por “Viva Zapata” (1952) y “El loco del pelo rojo” (1956).

ROSSANA PODESTA modelo italiana, con una breve carrera cinematográfica, que curiosamente rodaría dos años después “Helena de Troya”.

QUE CUENTA LA PELÍCULA

La adaptación del libro “La Odisea” de Homero, que narra los esfuerzos de Ulises, por llegar a su hogar en Itaca tras permanecer 10 años en la Guerra de Troya.

La película, utiliza "flashback" para contarnos las aventuras de Ulises y sus compañeros, y se centra en las peripecias en la isla del cíclope Polifemo, el episodio de las sirenas, el encuentro con la maga Circe, y su estancia en el reino de los reacios, donde la princesa Nausica se enamora de él.

Mientras Ulises sufre aventuras y desventuras, su esposa Penélope es asediada por los miembros de las principales familias de Ítaca, que se han convertido en sus pretendientes, instalándose en la casa de Ulises para quedarse con su mujer y sus propiedades.

POR QUÉ HE ESCOGIDO ESTA PELÍCULA

Se trata de uno de los grandes clásicos del cine de aventuras, que adapta con bastante fidelidad el texto de Homero, aproximándonos este clásico de la literatura universal.

Una de las virtudes de la película es la interpretación de Kirk Douglas que nos muestra a un Ulises que es la personificación de ingenio y la astucia, además de una gran fuerza física, desarrollando estos matices magistralmente.

Además, la película tiene una maravillosa fotografía en Tecnicolor realizada por HAROLD ROSSON, que fue nominado a los oscars por películas como "Mago de Oz", "La jungla de asfalto",etc. Como curiosidad, está película rodada en Italia está considerada como la antecesora del género de las películas Peplum. Este fue un género popular, que puede definirse como películas de aventuras, ambientadas en la Antigüedad, greco-romana, y que deben su nombre a una prenda de vestuario que utilizaban frecuentemente en tales filmes que consistía en túnicas sin mangas abrochadas al hombro. El primer peplum sería “Hércules" (1957) protagonizada por Steve Reeves, un ex Míster Universo.

Cineforum de verano 2009

2009-07-19T12:57:00.003+02:00

Los dos próximos miércoles, 22 y 29 de julio, a las 22 horas en la Casa del Inca, cineforum de verano 2009 con, respectivamente, El laberinto del fauno y AzulOscuroCasiNegro. Allí nos vemos.

Bruno.

2009-07-15T22:46:00.003+02:00

Sacha Baron Cohen el protagonista de Borat estrena su nuevo reality film Bruno. En muchas de las escenas diremos "no puede ser verdad que esté haciendo eso y no acabe en la carcel o no tema por su vida", aunque se puede ver como es arrestado almenos en una ocasión, no sé cuantos delitos habrá cometido durante el rodaje, ninguno capital claro. Tremendamente provocativa contiene escenas de sexo explicito, sobre todo homosexual, con alguna pequeña censura. Le da un importante repaso sobre todo a los homófobos e integristas religiosos tocando tambien el conflicto palestino israelí donde o la mayor parte es simulada, si es así está muy bien hecho, o las tiene como balones de playa. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto viendo una película os la aconsejo, Sacha Baron Cohen está genial y es un crack. Eso si, si os escandalizáis fácilmente no vayais a verla.

Los mundos de Coraline, experiencia en 3D.

2009-07-03T17:42:00.002+02:00

El domingo pasado me decidí a probar la sala 3D del Yelmo, el multicine de la zona comercial Area sur de Jerez. La sala está dividida en dos zonas, una roja central con alrededor de un cuarto de las butacas y los laterales y zonas superior e inferior. La entrada en la zona roja central cuesta 9.3 euros 60 centimos más que en el resto, debido no sólo a su posición central sino tambien a que las butacas vibran con los sonidos grabes en función de su intensidad, así por ejemplo podemos sentir las pisadas de un tiranosaurio en nuestras nalgas cada vez más fuerte conforme se acerca. En Los mundos de Coraline no amorticé los 60 centimos. Para poder ver en 3D la película es necesario usar unas gafas especiales que nos dió el acomodador al entrar en el cine junto con una toallita para limpiarlas, en una animación previa a la película se nos advierte que las usemos sólo sentados en la butaca si no queremos bajar las escaleras cómo uno de nuestros socios forajidos al que desde aquí mando un saludo y deseo una pronta recuperación. El 3D en si resulta bastante atractivo y se pueden conseguir vistas y efectos realmente espectaculares que sorprenden al espectador, el que más me llamó la atención y creo que más característico, fué el de tener la impresión en algunos momentos de que los personajes y objetos salian de la pantalla y se movian por la sala.
Pasando al argumento está basada en la novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que encuentra una versión mejorada de su vida en un universo paralelo al atravesar uno de los muros de su casa: sus padres son más considerados con ella, pero la maravilla dará paso al miedo y angustia. Debido a su duración 101 minutos y a que no tiene golpes de humor ni demasiadas escenas musicales puede resultar aburrida para los más pequeños. Para mi es un buen cuento para niños y mayores estupendamente llevado a la animación y que os recomiendo.

Propuestas para cineforum de verano

2009-07-01T15:30:00.002+02:00

Tras cerrar los títulos del programa "Cine en ruta" para los miércoles de agosto, faltan por elegir dos películas más para el cineforum de verano en la Casa del Inca, los dos últimos miércoles de julio.
El procedimiento consiste en elegir tres películas entre las candidatas, de forma que la primera se llevará 3 puntos, la segunda 2 puntos y la tercera 1 punto. Los dos títulos más puntuados serán los escogidos.
Para dar una homogeneidad al cineforum de verano, las películas candidatas son españolas medio recientes, igual que las del programa "Cine en ruta". Así que a votar, eso sí, identificándose de alguna manera.

Soldados de Salamina. David Trueba. 2003. 112 min.
Mi vida sin mí. Isabel Coixet. 2003. 106 min.
Te doy mis ojos. Icíar Bollaín. 2003. 106 min.
El séptimo día. Carlos Saura. 2004. 106 min.
Mar adentro. Alejandro Amenábar. 2004. 125 min.
Tapas. José Corbacho, Juan Cruz. 2005. 94 min.
Princesas. Fernando León de Aranoa. 2005. 113 min.
La vida secreta de las palabras. Isabel Coixet. 2005. 120 min.
Volver. Pedro Almodóvar. 2006. 122 min.
AzulOscuroCasiNegro. Daniel Sánchez Arévalo. 2006. 105 min.
El laberinto del fauno. Guillermo del Toro. 2006. 112 min.
Alatriste. Agustín Díaz Yanes. 2006. 140 min.

A continuación, los tráilers disponibles:

Cine español en ruta

2009-06-27T10:26:00.002+02:00

CINE ESPAÑOL EN RUTA es una muestra itinerante de películas españolas recientes y de calidad. Una selección de lo mejor de las últimas cosechas de la cinematografía nacional que pretende acercar estos títulos a poblaciones, repartidas por todo el territorio nacional, a las que difícilmente llegarían de otro modo.
Una iniciativa promovida por el Ministerio de Cultura a la que este verano se van a sumar el Ayuntamiento de Montilla y la Asociación Forajidos.

SPACED.

2009-06-09T19:32:00.001+02:00

Puede que estos cabritos hijos de la gran Bretaña nos arrebataran el Peñón y no no los devuelvan y que nos ganaran en Trafalgar y nos jodieran la Invencible pero si algo no se les puede negar es que probablemente han hecho algunas de las mejores series de humor de la historia de la televisión. Hasta ahora conocía el humor chabacano pero efectista de Benny Hill y su show, a los Monty Python y a Peter Sellers. Hoy se une para mi a este Olympo del humor la serie Spaced.

Spaced es una serie de humor británica escrita y protagonizada por Simon Pegg y Jessica Stevenson, en la que la cotidianeidad de un dibujante de cómics, Tim Bisley (Simon Pegg), y una escritora estrellada, Daisy Steiner (Jessica Sevenson), y la comedia se entremezclan dando como resultado desde críticos toques de ironía, al humor más surrealista y a continuas referencias a la cultura pop, que se convierten en el principal signo característico de esta comedia británica.(Gracias wikipedia)

La serie tiene dos temporadas de 7 capítulos cada una. Cada capítulo dura 25 minutos que se ven sin darte cuenta y te dejan siempre pidiendo más. Lo más parecido que he visto son algunos montajes de Muchachada nui o la Hora chanante y en algunos episodios no puedes parar de reir desde que le ves el careto al protagonista

Pedazo de descubrimiento para mí, lástima que no se haya hecho una versión con almenos los subítulos en castellano para el mercado, por ahora la única manera de verlo es bajandote los pisodios de vagos que vienen subtitulados por algun alma caritativa en español de sudamérica. La cosa pinta bastante mal porque la serie fue emitida entre 1999 y 2001 en el Reino Unido y que yo sepa ni proyectos. Mientras en este pais de pandereta siga triunfando La Noria, DEC y los sucedaneos del tomate pocas distribuidoras se arriesgaran con series de tanta calidad.

Por problemas ajenos a mi voluntad no he podido poner los videos con subtítulos pero son cortitos e incluso en inglés medio enterandote de lo que dicen y por el contexto te puede dar un ataque de risa.

Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres.

2009-06-07T23:22:00.001+02:00

Vamos allá con la crítica en caliente de la película que ha tocado en el cine este fin de semana. Interesante Thriller de intriga sueco que demuestra que el cine de Hollywood es fácilmente imitable lo cual no dice nada a favor de este film. Digo lo de interesante por el papel de Noomi Rapace, una joven actriz sueca que interpreta a una atormentada hacker punk que es capaz de conseguir cualquier dato que esté en la red por confidencial y protegido que sea. El resto de personajes incluido el protagonista son totalmente planos y desarrollan papeles de lo más típicos tópicos. Al tratarse de una adaptación al cine de una novela la película, que no he leido, creo que sufre de ansias de emulación del texto original y es que cualquier director está en clara desventaja a la hora de llevar a la pantalla un buen libro. Cómo no conozco al director Niels Arden Oplev no puedo opinar de si se trata de falta de talento o que simplemente la película esté sólo hecha para aprovechar el éxito de la novela de Stieg Larsson. En resumidas cuentas un thriller de intriga más ni el mejor ni el peor, con mínimas pinceladas de originalidad por el papel de Noomi Rapace que me ha gustado durante casi toda la película y claro está por eso de ser sueca, la peli digo.

El Terrat pack en San Fernando, Buenafuente, Berto, Corbacho y el follonero a lo vivo.

2009-05-31T14:39:00.000+02:00

No podía dejar escapar la oportunidad de ver en directo a estos personajes que sigo casi a diario y son la base de mi entretenimiento semanal. Aunque yo soy más de Wyoming, cómo diría la madre de Buenafuente jejeje, P.D: a ver si lo incluís en el espectáculo aunque esté ya muy mayor y si nisiquiera trabaje los viernes, cualquiera lo convence para trabajar un sábado.

El escenario se montó en el pabellón de deportes del Bahía sur de San Fernando, el mismo lugar donde la selección española de baloncesto se prepara antes de los campeonatos. Las sillas de la "entrada general cancha" eran plegables de madera con una funda, pequeñas, incomodas y estaban tan juntas que aun huelo a tres perfumenes distintos. Lo que se ve en la foto es la zona VIP cuyos asientos aparte de estar más cerca del escenario parecían más amplios y confortables, eso sí no sé donde fueron puestos a la venta. La próxima vez espero verlos en un teatro.

Unos diez minutos despues de las diez, hora prevista de comienzo, aparecieron sobre el escenario los tres elementos, todos salvo el Follonero que cómo acostumbran a hacer dan por perdido en un bar para que luego aparezca "por sorpresa" provocando el clamor del público. Cuando se apagaron las luces y la voz de Berto comenzó a anunciar que se acercaba el comienzo empecé a olvidarme de lo incómoda que era la silla.

Tras el espectáculo unos 20 irreductibles esperabamos a la salida de la zona de vestuarios para poder ver de cerca a nuestros ídolos. Se nos anunció que estaban muy cansados y no iban a firmar autografos pero eso no nos desanimó. Puede parecer que eramos muchos más pero es sólo porque estabamos agolpados en la salida. En la foto tras la cámara en alto se puede ver a Buenafuente firmando algo parece, os reto a que encontréis alguno más.

Primerísimo plano de Andreu tras salida fulgurante escoltado por alguien de su equipo, el momento más esperado por nosotros es el más pesado para ellos, es comprensible.

Primerísimo plano del cogote de Berto, hay que creérselo, no lo duden amigos algún día esta foto valdrá millones. No lo pude sacar de frente mi cámara no reaccionó lo suficientemente rápido.

En último lugar salió Corbacho, aquí tienen al ganador de un Goya solo ante el peligro, pude fotografiarlo a placer y estrecharle la mano. Tendría que haberle invitado a asistir a unas jornadas de cine forajidas pero no era momento de hacer propuestas.

Al único que no caché fue a Jordi Evole después ya fuera pude verlo montado en el coche antes de que salieran pero tras los cristales no podía fotografiarlo bien y no era cosa de meter la cámara por la ventanilla.

En fin que espero que repitan gira el año que viene, eso sí la próxima vez espero que sea en el Falla.

Brigada 21 - Mayo / Junio 2009

2009-05-29T09:27:00.002+02:00

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente al mes de mayo de 2009, año del 10º aniversario de la asociación.

Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.

x men orígenes : lobezno

2009-05-11T18:09:00.003+02:00

Ayer fuí a a ver x men orígenes:lobezno y tengo que decir que no me terminó de convencer,esperaba mucho más.Me parece que se han preocupado más de hacer escenas molonas de acción, que de desarrollar a los personajes y de hacer un buen guión.El guión tiene más agujeros que un colador,la película tiene muchos momentos previsibles , los personajes secundarios son muy planos ,además se comportan de una manera aleatoria y en ningún momento te dicen el motivo.En definitiva,el espectador ya no sabe a que atenerse porque esto es un cachondeo. Hugh Jackman ,para alegría de las espectadoras,luciendo musculitos y bien en su papel.En fin,que ya se podían haber trabajado muchísimo más el film y hubiera salido algo tan bueno como ''iron man''.

Star trek. Así sí. ¡Aprende George Lucas!

2009-05-11T08:30:00.006+02:00

Anoche me pasé por un cine para echárle un ojo a la onceaba película de la saga galáctica más famosa después de Star Wars. Del Star Trek original sólo había visto un par de capítulos sueltos de la serie televisiva y alguna de las películas, pero de las que el Enterprise estaba capitaneado por el profesor Xavier..., perdón por el capitán Picard, ninguna de las que contaban con Kirk y Spock al mando.

Se comenta que si eres fan de la Guerra de las galaxias no lo puedes ser de Star trek y viceversa, pero tras el visionado de ayer me parece que tendré que tomar la decisión de hacerme fan del Star Wars original (capítulos VI, V y VI) y pasarme al bando de Star trek para la futura serie de películas que den lugar a una nueva etapa gracias a esta que vengo a comentar.
Si bien las revisitaciones, actualizaciones y puestas al día de las historias de Skywalker pecaban de un exceso de ego de George Lucas, que lo llevaba a creerse un buen director, y por consiguiente nos encontrásemos con 3 películas que explican el origen de la trilogía clásica más parecidas a un buen ñordo que a una obra que haga justicia a sus predecesoras. En esta caso, el encargado de llevar a cabo la labor de lavado de cara el J.J. Abrams, director de reputada solvencia en el mundo televisivo ("Perdidos") y responsable de la algo irregular pero simpática "Monstruoso". Un tipo con ideas jóvenes y frescas, que pese a mostrar un auténtico espectáculo visual de efectos especiales no deja de lado el guión, aportando una estupenda idea a la trama para llevar a cabo una nueva serie de películas con la nueva y joven tripulación del Enterprise sin pisar la historia de las 10 películas anteriores.

Star Trek (2009) supone una actualización como pocas se han visto en el cine. Con una calidad y entretenimiento que supera a la mayoría de las originales historias protagonizadas por Spock y compañía. Si bien, es una película de presentación, el tratamiento de los personajes es tábastante logrado, el argumento no decae en ningún momento y está repleto de escenas de acción, con toques de humor puntuales. El reparto joven correctísimo, muy agradable la presencia de Leonard Nimoy, y un muy curioso Eric Bana, a quien me costó reconocer de primeras.
Todo un acierto. No ofrece más de lo mismo, le da la vuelta a la tortilla y comienza una nueva saga, respetuosa con el original, pero adaptada a los gustos cinéfilos de hoy día, con ideas frescas e imágenes actractivas. Al igual que me ocurrió cuando salí del cine después de ver Casino Royale, quiero más ...

Déjame entrar.

2009-05-04T17:44:00.002+02:00

Desde que vi el trailer con motivo de su pase en el festival de cine de Malaga me llamó la atención dándome muy buenas sensaciones y he aprovechado la primera oportunidad que he tenido de verla. Basado en la novela homónima del escritor Sueco John Ajvide Lindqvist publicada en 2004 al igual que la película "Entrevista con el vampiro" toma solo lo fundamental de la novela para desarrollar el guión, en ambos casos el resultado es muy bueno. Su director Tomas Alfredson del que esta parece ser su segunda película se tuvo que ir al norte de Suecia para conseguir la nieve en abundancia que requerían sus escenarios, "manda huevos el cambio climático". Allí recreó el suburbio de Estocolmo donde se desarrolla la acción. Para mí ya es una de mis tres grandes pelis de vampiros con "Drácula de Bram Stoker" y "Entrevista con el vampiro", claro está que el enfoque de Déjame entrar es muy distinto, se trata de una historia de amor mezclada con acoso escolar algo de crítica social y una pincelada de terror. Resumiendo que me ha encantado la película, la interpretación de el niño y la niña te dejan pegado a la pantalla y el ambiente oscuro y deprimente creado por el director es genial. Sólo una pega, aunque la película es de ritmo lento en algunos momentos se pasa. Si vais a verla, lo cual os recomiendo, estad muy atentos a todos los detalles hay muchas cosas que no se explican con palabras.

Los abrazos rotos.

2009-04-21T21:19:00.003+02:00

Ya la ví y no me arrepiento, lo cual no es poco. Buena película de Almodovar que sigue en su linea de cine dramático con personajes atormentados por inconfesables secretos que han de contar para quedar en paz. En los tiempos que corren Almodovar siempre tiene una idea nueva e incluso se permite regalar un guión en su película, seguro que algún director o productor en Hollywood no ha tenido reparos en tomar nota. En fin siguiendo su linea pero sin perder su originalidad ni frescura, antes muerto que sencillo. Un dramón coasi cine negro con algun toque de humor que no pasará a la historia como una de sus mejores películas pero si como digna de él. Pero dejemos que sea el propio Almodovar el que nos hable de Los abrazos rotos.

Pedro Almodovar entrevistado por Buenafuente.

2009-04-17T17:28:00.003+02:00

El martes pasado Buenafuente entrevistó a Pedro Almodovar que aún anda promocionando su última película Los abrazos rotos. He resumido los 25 minutos de entrevista en poco más de cinco donde he incluido lo que me ha parecido más interesante, a saber: si le gustaría dirigir o no a Tom Hanks, ¿que tal con Penelope?, ¿que trabajos le han ofrecido en Hollywood? y ¿le gustó Vicky Christina Barcelona? De todo menos de su última película que seguramente acabe viendo no sé si antes o después de que la retiren de la cartelera. A ver si adivinais que película sobre travelos le ofrecieron hacer a Almodovar en Hollywood.

Rob Zombie

2009-04-16T19:08:00.002+02:00

Rob Zombie es un músico de heavy metal e industrial, director de cine y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música heavy metal norteamericana. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, ''la casa de los 1.000 cadáveres'', su secuela ''los renegados del diablo'',un fake trailer para grindhouse,llamado ''Werewolf women of the ss'' y una precuela de ''Halloween''.Actualmente se encuentra preparando otra parte de ''halloween''y tiene pendiente otras dos películas, ''tyrannosaurus rex'' y ''the haunted world of the superbeasto'',esta última será un film animado basado en un cómic de Zombie.Os recomiendo sus películas y también su música.

Bond, James Bond

2009-04-14T00:03:00.003+02:00

Ayer estuve viendo "Quantum of Solace", la última entrega de la saga de 007 (ya van por 22 oficiales y 2 no oficiales). La película está entretenida y es la típica cinta de acción de hoy en día, muy al estilo de otra Bourne más, pero desde luego no es un film de James Bond para nada. El nombre es lo único que tiene.
En este vigésimo segundo título echo en falta muchos de los tópicos ya clásicos e imprescindibles del personaje: su sarcástico sentido del humor, sus comentarios ácidos y diálogos inteligentes, el martini con vodka agitado pero no removido, el glamour, su punto de machismo trasnochado, el Aston Martin, los inventos de Q, el tema de 007 compuesto por Marty Norman y John Barry sonando durante las secuencias de acción y, sobre todo, su típica presentación, "Bond, James Bond".
A ver si nos enteramos, Bond no es un héroe de acción más, armario empotrado que lo resuelve todo a base de hostias, saltos, carreras, explosiones y efectos especiales; Bond, James Bond es 007, con licencia para matar, al servicio secreto de su majestad, un picha brava con encanto, elegancia, graciosete con los malos, a la última en tecnología, para nada abstemio que al igual que Cruyff piensa que correr es de cobardes y que si puede evitar ensuciarse las manos, lo hará.

A Salman Rushdie no le gustó Slumdog millionaire.

2009-04-05T19:05:00.004+02:00

Al famoso escritor de origen hindú,natural de Bombay, la oscarizada película le parece una tontería una película del montón vamos. Personalmente me lo pasé bien viéndola, pero se han pasado dándole el oscar a mejor película incluso a mejor banda sonora y tema original. Claro que a estas alturas a la academia ya no le queda nadie a quien defraudar.

El lector, algo de justicia en los oscar.

2009-03-30T18:58:00.000+02:00

Ayer le tocó el turno a este fascinante film que pronto será retirado de la cartelera y que tuve que ver en una pequeña sala, no fue necesario más. Se trata de una adaptación al cine la novela homónima del escritor alemán Bernhard Schlink, no he leido el libro así que no puedo opinar sobre su adaptación, eso sí la película me hipnotizó. El film trata de forma original el despertar sexual de un adolescente alemán con una mujer que le dobla la edad y el sentimiento de culpa del pueblo alemán con respecto al holocausto nazi. Es un hecho como muchos soldados quedan traumatizados para el resto de sus vidas por las escenas de horror en las que se ven obligados a participar, sin embargo los guardianes nazis y no nazis de los campos de exterminio de judios en su inmensa mayoría no presentaban ningún signo de arrepentimiento ni trauma por el horror que presenciaban a diario, no había la menor empatía entre víctimas y verdugos. La mayoría de la población alemana que vivió la guerra cuando se le pregunta sobre el tema alega ignorancia y más que arrepentimiento o sentimiento de culpa muestran fastidio o incomodidad al hablar del tema, sobre todo cuando son sus propios hijos los que se lo reprochan. Hay algo muy oscuro en este hecho que secuestró a toda una nación y que debe ser profundamente estudiado sin dejarnos llevar por la ira, por difícil que resulte, para poder llegar al fondo de la cuestión. El director Stephen Daldry muestra con mucha crudeza el juicio a un grupo de guardianas, entre las que Kate Winslet interpreta inmejorablemente a una de ellas, que no niega ninguno de los cargos alegando que cumplió su trabajo como guardiana, ello acaba acarreandole el cargar con la peor de las penas. Esta crudeza y realismo puede ser interpretado como una especie de excusa del pueblo alemán, al que realmente se juzga, por su actuación en el holocausto. Mi opinión es que el director y quizás tambien el autor del libro sólo tratan de mostrar ese sentimiento ambiguo entre la verguenza y el fastidio pero carente de cualquier arrepentimiento o sentimiento de culpa de la mayor parte de la población alemana que vivió la guerra, en contraste sobre todo con sus hijos.

Así que os recomiendo que no perdais la oportunidad de ver El lector.

Maurice Jarre

2009-03-30T17:47:00.002+02:00

Ayer fallecía en Los Ángeles Maurice Jarre a los 84 años, uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de la historia del cine. De origen francés y padre del también músico Jean Michel Jarre, entre sus temas más conocidos están los de títulos como "El día más largo", "Lawrence de Arabia", "Doctor Zhivagho", "Pasaje a la India", "Único testigo", "Gorilas en la niebla" o "Ghost", entre otras muchas. Ganador en 3 ocasiones del Óscar por sus colaboraciones con David Lean y nominado en otras 6 veces, aquí queda un testimonio de su grandeza.

Woody Allen

2009-03-22T20:15:00.002+01:00

Los primeros comentarios sobre lo que podría ser el cineforum de verano, aunque aún queda tiempo, han llevado en casi todos los casos a proponer el visionado de alguna película de Woody Allen. Así que para ir poniéndonos en situación y conociendo su trayectoria, dejo este documental del Canal TCM.

Cineforum de marzo - Brigadoon

2009-03-19T15:56:00.002+01:00

Mañana viernes 20 de marzo, a las 21 horas en la Casa del Inca, cerramos el homenaje a los fallecidos en 2008 con el visionado de Brigadoon, un musical del año 1954, dirigido por Vincente Minnelli y protagonizado por Gene Kelly y los homenajeados Cyd Charisse y Val Johnson, que adapta a la gran pantalla un gran éxito de Broadway.
Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, sometida a un encantamiento. Durante un siglo, la ciudad permanece dormida y, una vez cada cien años, tan sólo por un día, recobra la vida. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior, manteniedo su encanto y armonía original. Dos americanos, Tommy Albright (Gene Kelly) y Jeff Douglas (Van Johnson), llegan a Brigadoon justo en el día en que la ciudad despierta, quedando maravillados con la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora.

Brigada 21 - Marzo 2009

2009-03-16T21:09:00.004+01:00

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente al mes de marzo de 2009, año del 10º aniversario de la asociación.
Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.
Por cierto, con errata incluida. A ver si la descubres.

Cineforum de marzo - El pisito

2009-03-11T20:32:00.003+01:00

Viernes 13 de marzo (fecha muy peliculera), a las 21 horas en la Casa del Inca, cineforum de invierno (segunda parte) con "El pisito", película dirigida por Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry hace 50 años pero que sigue estando de total y vigente actualidad.
Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo es realquilado de doña Martina, una anciana a punto de morir, y el casero está deseando que deje libre la vivienda para derribar el edificio. Algunos aconsejan a Rodolfo una solucion heroica: debe casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. Rodolfo se resiste, pero cada vez con menos fuerza.
Ésta es la sinopsis que sobre la película hace FilmAffinity. Sus protagonistas, Mary Carrillo y José Luis López Vázquez. Todo un lujo, vamos. ¡Como para perdérselo!

Watchmen

2009-03-10T08:29:00.003+01:00

Respecto a esta adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons podría decir mucho mucho, pero me limitaré a decir que me ha gustado. Como traslación del cómic a la gran pantalla es perfecta (creo que hubiese sido imposible comprimir las 400 páginas en 162 minutos de forma más satisfactoria), respeta el espíritu de la novela gráfica, los personajes y escenarios son los mismos. No es una adaptación, es el cómic.

El señor Snyder consigue incluso mejorar la obra de Moore (esto me resulta un poco sacrílego sólo de pensarlo) con el cambio que realiza al final de la historia. Asimismo, el director incluye elementos que personalizan su obra, como su gusto por las cámaras lentas y la sangre.
Eso sí, algún pecado tiene como cine. Resulta algo lenta y puede llegar a parecer pesada en algunos diálogos, que seguro los que no hayan leido el cómic verán innecesarios, pero que los amantes de la novela gráfica veíamos imprescindibles.

Me gustaría saber la opinión de alguien que no conociese la historia para ver si como película tiene la suficiente enjundia, más que como adaptación.

Aun así, la recomiendo (pero siempre recomendaré más la novela gráfica).

Gran Torino. A la M_ _ _ _ a la academia de los Oscar.

2009-03-09T19:36:00.003+01:00

Que este film no esté almenos nominado a mejor película, la cargante Babel recibiera siete nominaciones y Crash recibiera el Oscar a la mejor película justifican para mí el título de la entrada, por no empezar con una lista interminable de agravios cometidos por la academia contra el septimo arte.
Clint Eastwood encarna a un veterano de la guerra de Corea(Walt Kowalski) en su vejez y recien enviudado. Kowalski es una especie de Dr. House aparentemente racista pero en el fondo sólo un tipo demasiado estricto y con malas pulgas. La película reviste ciertos toques de comedia y la cañita brava interracial que se dan los personajes, pero sobre todo Kowalski, hacen reir a carcajadas en muchas ocasiones. Pero, como no, si el director es Clint Eastwood estamos ante un drama. En resumen que recomiendo ir a verla la vais a disfrutar.

Diez años sin Stanley Kubrick.

2009-03-07T17:31:00.004+01:00

Hace hoy diez años moría el maestro Kubrick. Sirva esta entrada para rendir un pequeño homenaje a un hombre que quizás haya contribuido como ningún otro a hacer grande el cine. Ni que decir tiene que la servil academia del cine no ha tenido la decencia de premiarlo como se merecía ni en vida ni tras su muerte. Su caracter más bien huraño con la mayoría de las personas que lo rodeaban, no así con su familia, y su capacidad para olvidar a algunos actores que lo bordaron en sus películas como por ejemplo Malcolm McDowell, protagonista de "La naranja mecánica", no le granjearon muchas simpatías. Exprimía al máximo a sus equipos de rodaje y pocos directores eran tan exigentes y directos con sus actores, llegó a desquiciar a Shelley Duvall durante el rodaje de "El resplandor". Es bien conocida su obsesión por la perfección que no sólo llevaba al cine sino tambien a su vida personal, era lo en mi tierra llamariamos un pegigueras, llegó incluso a intentar averigar cuanta agua bebía su gato contando los lenguatazos que daba al beber. No dejaba nada al azar y controlaba hasta el más mínimo detalle en sus rodajes. Ningún otro director podía como él permitirse repetir las escenas hasta la saciedad y conseguir exactamente lo que él buscaba. Quizás debido a ello sólo rodó 15 películas en toda su carrera, eso sí casi todas y cada una de ellas son una obra maestra.

Pongo a continuación unos minutos de un documental sobre su vida, está en inglés con subtítulos que no sé como se veran de bien, pero las imágenes caseras de Stanley Kubric niño merecen la pena.

David Lynch

2009-03-06T19:55:00.001+01:00

Serie Roma 2ª Temporada. Ni prostitutas ni actores ni mercaderes.

2009-02-28T18:18:00.003+01:00

Me he puesto a ver de nuevo la 2ª temporada de Roma. Me gustó más la primera pero aún así puedo decir que la segunda tambien me apasionó. En el primer capítulo tras el asesinato de Cesar podemos ver a un Matias Prats de la República de Roma con problemas glandulares o verdadera gula no sé, anunciando los funerales de Cesar con verdadero estilo. Había tres grémios que no eran bienvenidos al funeral, sin duda alguna los titiriteros han recorrido un largo camino hasta ser considerados personas honradas, ya lo decía Javier Bardem cuando recogía su Oscar.

Resultados porreros

2009-02-23T08:36:00.003+01:00

Mejor película: Slumdog Millionaire.
Mejor director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire).
Mejor actor principal: Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk).
Mejor actriz principal: Kate Winslet (El lector).
Mejor actor de reparto: Heath Ledger (El caballero oscuro).
Mejor actriz de reparto:Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona).
Mejor guión original: Mi nombre es Harvey Milk.
Mejor guión adaptado: Slumdog Millionaire.

Ahí queda eso!

Kirblue: 7 aciertos.

Camachuelo: 6 aciertos.

Señor Ryder: 5 aciertos.
ciudadanomane: 5 aciertos.

Antonio Ligero: 4 aciertos.
Chistoso: 4 aciertos.
Quinto Forajido: 4 aciertos.

Felicidades al Kirblue (habrá que ir pagándole) y a Pene!

El luchador.

2009-02-22T11:31:00.003+01:00

Fuí ayer al cine ya con la idea de ver una buena película, en este caso si creía lo que me decian las críticas y me gustaba el director Darren Aronofsky, la promesa de un Mickey Rourke recuperado para el cine y el que el jefe no se suela equivocar cuando compone un tema para un film me daban esperanzas. No me equivoqué, a mi juicio es una estupenda película, lo mejor que veo estrenar desde el Intercambio. Buena interpretación de Mickey Rourke al que Darren Aronofsky, con un par, le leyó la cartilla antes de comenzar el rodaje, y al que por otra parte el papel le viene como anillo al dedo. La película está rodada como un 24 horas en la vida de un veterano luchador de wrestling estrella de los años 80 venido a mucho menos. Largos silencios, sin pasarse, y planos cortos de un personaje con muchos matices cuyo rostro es un verdadero poema. Seguramente la academia le de el Oscar a Brad Pitt, cuyo mayor mérito fue soportar larguísimas sesiones de maquillaje, rindiéndose una vez más al mercado, no se de los otros nominados pero Mickey Rourke en este caso se lo merece mucho más que Brad Pitt.

En fin que os la recomiendo encarecidamente os hará sentir los golpes físicos y morales de este viejo perdedor sin caer en el recurso fácil, basandose en unas buenas interpretaciones tambien de Marisa Tomei y Evan Rachel Wood cuyo papel es cortito pero convincente. Por cierto que Marisa Tomei interpreta a una streaper tambien en horas bajas y eso es lo menos convincente de la película, no por su interpretación precisamente.