Bueno, a la vista de las películas que nuestros forajidos tienen en DVD original en su videoteca particular y que han propuesto como favoritas, podemos hacer una votación para elegir 4 de ellas y verlas los viernes de octubre en casa de alguno de nosotros (ya lo hablé con nuestro común amigoperuano afincado en Montilla y me dijo que sin problema para verlas en su Casa; mejor arriba en la sala que en el patio por aquello de que hará ya más frío por la noche). En fin, cuánto eufemismo, confío en vuestra inteligencia.
Bueno, estaría bien que indicáseis cúal de esas pelis que tenéis en vuestra videoteca particular no os importaría presentar en público. No se si me entendeis....
Indicad vuestras preferencias al respecto en los comentarios.
Con esta entrada iniciamos una serie que tiene por objetivo presentar en este blog todas las revistas Brigada 21 que hasta ahora hemos sacado en la Asociación, empezando por aquel número 00 de noviembre de 1999. Junto a ella, a continuación, los 6 números de 2000.
La más conocida de todas las películas que protagonizó Lon Chaney fue, sin lugar a dudas, El fantasma de la ópera, la adaptación a la gran pantalla de la novela de Gaston Leroux, dirigida por Rupert Julian y producida por la Universal, el gran estudio del terror clásico, en 1925. En ella, el hombre de las mil caras demostró a la perfección el porqué de ese apelativo. A pesar de los años pasados y de las versiones posteriores realizadas de la obra, ésta sigue siendo la mejor de ellas y aún sorprenden muchas de sus escenas por la magnificencia y el impacto cinematográfico que todavía mantiene. El argumento, bastante conocido, gira en torno a un hombre deformado que habita los sótanos de la Ópera de París, cuya presencia misteriosa ha hecho aparecer el rumor de la existencia de un fantasma, que se enamora de una cantante a la que instruirá y ayudará para que se convierta en la estrella de la Ópera. Obviamente, ese amor no es correspondido y eso llevará a Erik (que así se llama el protagonista) a raptar al objeto de su deseo.
En 1923, el desconocido Wallace Worsley recibió por parte de la Universal el encargo de dirigir la adaptación de la famosa novela de Víctor Hugo, El jorobado de Notre-Dame. Era la época del esplendor del cine mudo y, en concreto, de una de sus máximas estrellas, Lon Chaney, el hombre de las mil caras.
Conocido así por sus caracterizaciones de todo tipo de personajes, sobre todo de terror, para los cuales él mismo creaba los maquillajes, la película era un vehículo diseñado a la mayor gloria de Chaney en el papel de Quasimodo, el deformado campanero de la catedral de París, obsesionado y enamorado de la belleza de la zíngara Esmeralda, a la cual decide secuestrar.
Aunque no se trata de la mejor versión de la obra de Víctor Hugo (la que William Dieterlee rodó en 1939 con Charles Laughton y Maureen O'Hara como pareja protagonista era superior), lo que destaca de ella es la interpretación de Lon Chaney en una de las caracterizaciones que lo encumbraron como uno de los mitos del cine mudo y de terror de todos los tiempos. Un clásico muy recomendable de ver, por lo tanto, que no debe dejar de disfrutar cualquier cinéfilo y amante del género que se precie de serlo.
A continuación, un tributo a el hombre de las mil caras, fallecido en 1930 después de que se le ofreciera el papel de Drácula, que al final acabó rodando Bela Lugosi.
Después de ver ayer el primer episodio de la serie "The wire", en España "Bajo escucha", no he podido posponer por más tiempo mi idea de comenzar una serie de entradas sobre las series de la HBO. El rasgo común de las series que comentaré es el de un realismo y verosimilitud en los personajes casi imposible de encontrar en cualquier otra productora. Por supuesto la HBO tiene series de muy distinto tipo pero son las históricas las que me han cautivado, era ponerme delante de televisor a ver Roma y pensar que estaba viendo a los verdaderos Julio Cesar y Marco Antonio. Las series de la HBO tambien se permiten algunas licencias y no son del todo fieles a los hechos históricos en pos de la agilidad del argumento, pero la verosimilitud de sus personajes nos hace pensar que efectivamente debieron actuar y pensar así. Recomiendo encarecidamente las siguientes series, "Deadwood" "Roma" "Hermanos de sangre" y "The wire". En octubre, Canal + presentará Generation Kill. Del creador de The wire, David Simon, esta serie de siete capítulos se centra en los primeros 40 días de la guerra de Irak de 2003 a través de las experiencias de una unidad de marines estadounidense. No he visto nada de Generation Kill aún pero la HBO es una garantía de calidad y realismo. En próximas entradas comentaré las series que he recomendado.
La mítica figura del licántropo, presente en las leyendas y mitologías populares de numerosas culturas, tampoco escapó a la Universal. Ya en 1941, dando los últimos coletazos a sus clásicos de terror, el estudio creado por Carl Laemmle se atrevió a llevar a la gran pantalla al hombre lobo. La película, dirigida por el semidesconocido George Waggner y protagonizada por el hijo del gran Lon Chaney, el hombre de las mil caras, pionero del género, es una de las producciones de terror más flojas de la Universal en la década de los 30.
Sin embargo, en su haber tiene ser la que dio forma cinematográfica a este legendario personaje y la que lo dotó de muchas de las características que posteriormente se han ido repitiendo en todas las versiones que se han hecho del hombre lobo.
Recordada es también la frase que aparece en la película: "Incluso un hombre que es puro en corazón / y dice sus rezos en la noche / Puede convertirse en un lobo cuando la belladona (o "azote de lobos") florece / Y la luna de otoño brille".
