¿QUO VADIS, FORAJIDOS?

ENTRE TOD@S LA MATARON, Y ELLA SOLA SE MURIÓ ...

El mundo según Barney.

¿Se puede hacer una comedia dramática sin que te enteres de que también es romántica hasta que no llevas cuarenta minutos viéndola? Yo lo descubrí ayer con esta película. Uno de los ingredientes de la receta para conseguir ese plato es no recurrir a ningún cliché, al menos de entrada, y cuando ya no queda más remedio que mostrar algo de ternura hacerlo de la forma más sutil e ingeniosa posible. Que Paul Giamatti, cuya figura está en las antípodas de ser la de un galán de cine, sea el protagonista con su valentía, ingenio y sinceridad arrolladora como únicas armas de seducción nos da una idea de qué tipo de película es. Como muy bien dice el título se trata del mundo de Barney Panofsky visto por él mismo está presente en casi todas las escenas y siempre vemos su punto de vista. La película apenas desarrolla al resto de personajes, salvo quizás al padre de Barney. Su amor verdadero aparece idealizado, perfecto sólo manchado por los “infundados” miedos de Barney a perderla y sus propios errores, una prueba más de su amor por ella. Los hijos del matrimonio también parecen vistos con un amor paternal que nada tiene que reprochar. El padre de Barney “Dustin Hoffman” es el único con el que se permite algún reproche, pero sin amargura ya que están íntimamente ligados. Otro de los personajes es Bernard, escritor amigo íntimo de Barney, cuya desaparición es el origen de una subtrama detectivesca que sólo aparece tangencialmente pero es la desencadenante de que Barney necesite contar y recordar su historia. Que nadie piense que es un dramón por lo que he contado, Paul Giamatti desarrolla un personaje lleno de matices y complejidad emocional que por sí solo mantiene el interés de espectador en todo momento y me he reído bastante con él y su padre sobre todo, Dustin Hoffman también lo borda. No descarto que el director Richard J. Lewis que hasta ahora se dedicaba a series de tv pueda haber incorporado bastante de su propia cosecha al guión, ya que Barney es un productor de series de tv, aunque la película esté basada en el best- seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler.
Resumiendo que la veáis vale la pena.

La porra de los Oscars...

Que no Óscar, el de la porra. Una vez aclarado esto, y pasados los Goya (en fin, que el pareado acaba llevando a lo mismo), lo que toca es hacer apuestas sobre nuestros candidatos a la estatuilla dorada. Volvemos a seleccionar las principales categorías y esperamos vuestras votaciones en los comentarios; si la cosa sale bien de participación, Forajidos nos dejamos caer con alguna película de obsequio para el ganador. Por supuesto, en dvd original. Más información sobre las películas nominadas, aquí. El próximo 27 de febrero se desvelará el misterio.

- Mejor película: The fighter, La red social, El discurso del rey, Cisne negro, Origen (Inception), Toy Story 3, 127 horas, Winter's bone, Valor de ley, Los chicos están bien.

- Mejor director: Darren Aronofsky (Cisne negro), David O. Russell (The fighter), Tom Hooper (El discurso del rey), David Fincher (La red social), Joel y Ethan Coen (Valor de ley).

- Mejor actor principal: Javier Bardem (Biutiful), Jeff Bridges (Valor de ley), Jesse Eisenberg (La red social), James Franco (127 horas), Colin Firth (El discurso del rey).

- Mejor actriz principal: Annette Bening (Los chicos están bien), Nicole Kidman (Rabbit hole), Jennifer Lawrence (Winter's bone), Natalie Portman (Cisne negro), Michelle Williams (Blue Valentine).

- Mejor actor de reparto: Christian Bale (The fighter), John Hawker (Winter's bone), Jeremy Renner (Ciudad de ladrones), Mark Ruffalo (Los chicos están bien), Geoffrey Rush (El discurso del rey).

- Mejor actriz de reparto: Amy Adams (The fighter), Helena Bonham Carter (El discurso del rey), Melissa Leo (The fighter), Hailee Steinfeld (Valor de ley), Jacki Weaver (Animal kingdom).

- Mejor película de habla no inglesa: Fuera de la ley (Argelia), Incendies (Canadá), En un mundo mejor (Dinamarca), Canino (Grecia), Biutiful (México).

- Mejor guión original: Another year, The fighter, Origen (Inception), Los chicos están bien, El discurso del rey.

- Mejor guión adaptado: 127 horas, La red social, Toy story 3, Valor de ley, Winter's bone.

- Mejor largometraje de animación: Cómo entrenar a tu dragón, El ilusionista, Toy story 3.

Quiniela de los Goya

El próximo domingo 13 de febrero tendrá lugar en el Teatro Real de Madrid la ceremonia de entrega de los Premios Goya en su 25 edición. Como ya es habitual en el blog de Forajidos en los últimos años, hacemos nuestra particular quiniela en las principales categorías:

- Mejor película: Balada triste de trompeta, Enterrado, Pan negro, También la lluvia.

- Mejor director: Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta), Rodrigo Cortés (Enterrado), Agustí Villaronga (Pan negro), Icíar Bollaín (También la lluvia).

- Mejor actor principal: Antonio de la Torre (Balada triste de trompeta), Javier Bardem (Biutiful), Ryan Reynolds (Enterrado), Luis Tosar (También la lluvia).

- Mejor actriz principal: Elena Anaya (Habitación en Roma), Emma Suárez (La mosquitera), Belén Rueda (Los ojos de Julia), Nora Navas (Pan negro).

- Mejor actor de reparto: Eduard Fernández (Biutiful), Álex Angulo (El gran Vázquez), Sergi López (Pan negro), Karra Elejalde (También la lluvia).

- Mejor actriz de reparto: Terele Pávez (Balada triste de trompeta), Ana Wagener (Biutiful), Pilar López de Ayala (Lope), Laia Marull (Pan negro).

- Mejor director novel: David Pinillos (Bon Appétit), Emilio Aragón (Pájaros de papel), Juana Macías (Planes para mañana), Jonas Trueba (Todas las canciones hablan de mí).

- Mejor actor revelación: Juan Carlos Aduviri (También la lluvia), Francesc Colomer (Pan negro), Manuel Camacho (Entrelobos), Oriol Villa (Todas las canciones hablan de mí).

- Mejor actriz revelación: Aura Garrido (Planes para mañana), Carolina Bang (Balada triste de trompeta), Marina Comas (Pan negro), Natasha Yarovenko (Habitación en Roma).

- Mejor película hispanoamericana: Contracorriente (Perú), El infierno (México), La vida de los peces (Chile), El hombre de al lado (Argentina).

- Mejor película europea: El escritor (Francia), El discurso del rey (Gran Bretaña), La cinta blanca (Alemania), Un profeta (Francia).

- Mejor película de animación: Chico & Rita, El tesoro del rey Midas, La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, Las aventuras de Don Quijote.

Para más información sobre los nominados, click aquí. ¡Hagan sus apuestas dejando un comentario y su nombre!

Balada triste de trompeta, Antología del disparate.

Hace ya algunas semanas que me dejé arrastrar por la marea publicitaria de esta película, el encanto personal de Alex de la Iglesia y el genio del humor Carlos Areces me llevaron a gastarme mis euretes en la entrada. Me reí más durante las apariciones promocionales de Alex de la Iglesia Y Carlos Areces en el intermedio y el programa de Buenafuente que a lo largo de toda la película, claro que matarnos de risa no creo que fuera el propósito de Alex aunque no me hubiera importado. No puedo definir Balada triste de trompeta como otra cosa que una amarga y masoquista alegoría sin sentido de un negro periodo de la historia de España. El comienzo es visualmente impecable con una buena interpretación de Santiago Segura en una sangrienta escena de acción estilo Rob Zombie. Esta escena es la opertura del drama que está por venir, provocado por el odio y el ansia de venganza que lleva a su protagonista Javier, “Carlos Areces” el payaso triste, a convertirse en un amasijo de carne y huesos sin piedad. En esta rocambolesca escena Santiago Segura, payaso tonto y padre de Javier, queda prisionero de los nacionales y Javier no cejará en su empeño por liberarlo hasta que éste muera no sin antes advertirle que él nunca será gracioso y sólo podrá ser el payaso triste el que se lleva las bofetadas, destino que Javier acepta con resignación. Si bien el comienzo ya es bastante abrupto y estrambótico, sitúa la caída de Madrid en 1937 en lugar de 1939 lo cual es toda una sutil declaración de intenciones posible guiño a Malditos bastardos donde también se hace historia ficción asesinando a Hitler en el pase de una película, el resto se vuelve esquizofrénico. Tras los frustrados intentos de rescate de su padre que finalizan cuando éste muere en sus propios brazos Javier ya de mayor comienza a trabajar en un circo donde se enamora de la trapecista “Carolina Bang” novia de Sergio, “Antonio de la Torre”, bipolar payaso tonto compañero de número de Javier y chulo del circo a tiempo parcial. La trapecista que es maltratada por el violento Sergio resulta amar el riesgo más fuera de la pista que dentro y sus devaneos con Javier y la reacción de Sergio serán el detonante de la historia de venganza sin límites que llevará a Javier a sacar fuera de si el infierno que lleva dentro. Como ya dije la conexión de escenas del principio ya era endeblita pero a partir de que Javier comienza su huida hacia adelante sin posible retorno la historia pierde todo sentido quedando con el único hilo conductor del desmesurado masoquismo de Javier y sucediéndose escenas inconexas y sin sentido hasta el patético final. Nada de esto me hubiera importado si me hubiera ocurrido lo mismo que a Quentin Tarantino que según cuenta Alex de la Iglesia no paró de reírse durante toda la película en un visionado para el festival de Venecia donde recibió el premio al mejor director, vale lo acepto, ¡¡¡y al mejor guión!!! El humor negro de esta película apenas consiguió arrancarme alguna sonrisa. Con los Goya a la vuelta de la esquina balada triste de trompeta ha obtenido 15 nominaciones entre ellas mejor película, director y una asombrosa al mejor actor protagonista para Antonio de la Torre, de merecerlo alguien en esta película ese sería Carlos Areces que es el protagonista me encanta como humorista y creo que puede dar mucho más de sí en el cine. También me parece un gran agravio no haber nominado a mejor actor a Santiago Segura por “El Gran Vázquez” en lugar de Antonio de la Torre, claro que este año da igual ya que la soberbia actuación de Javier Bardem en “Biutiful” probablemente no tenga rival, con permiso de Luís Tosar y Ryan Reynolds cuyas películas “También la lluvia” y “Buried” aún no he visto.

Revista Brigada 21 Noviembre / Diciembre 2010

Nos hacemos formales y vamos terminando nuestra revista en sus fechas, aunque sea solo por unos pocos días. Una edición ésta que llega muy berlanguiana, pero que también nos trae aires frescos cinematográficos en su contraportada.

My name is not Bond, James Bond. Las doncellas de Calabresi

Con ese título llega a la gran pantalla la tercera entrega de esta saga cinematográfica realizada por un grupo de jóvenes montillanos. En concreto, al Teatro Garnelo los próximos 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas.

Este grupo de antiguos alumnos del IES Inca Garcilaso, encabezado por Antonio Urbano Torres e Ignacio Ruz Portero, comenzó su andadura en el séptimo arte allá por 2005 con el cortometraje El gato negro, un guión surgido de un cuento premiado en el concurso de relatos organizado por el Departamento de Lengua y Literatura del centro educativo. Esa afición se transformó poco después, en 2006, en un ambicioso proyecto, una trilogía de largometrajes protagonizados por Tony Zamora, un patoso aspirante adolescente a 007, bajo el título de My name is not Bond, James Bond.

Tras El caso del gato asesinado y La caza de la herencia, llega la tercera parte de la saga, Las doncellas de Calabresi, donde los extravagantes personajes que pululan por estas producciones dejarán a Tony Zamora a merced de vampiros, poseídas, videntes, psicólogas, heavies, monjas... e incluso trenes.

Como sus propios autores aconsejan, un viaje hacia el lado más oscuro y trepidante del humor que, si su psicoanalista les asegura que no les conviene ver, cambien de psicoanalista. Los días 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Garnelo; entradas ya a la venta en IES Inca Garcilaso, Papelería Avenida II, Papelería Pedro Ximénez, Papelería La Administración y los mismos días de la proyección en las taquillas del teatro. No dejen de verla.

Forajidos austrohúngaros

No somos los Forajidos montillanos unos bandidos al uso. Aunque admiramos a nuestro idolatrado John Ford y soñamos con cabalgar por las praderas del salvaje oeste y atravesar el Monument Valley, poco tenemos de pistoleros y, más bien nada, de ese porte de John Wayne cuando pide un whisky doble o se enfrenta a Liberty Valance. Nosotros somos más de andar por casa. Malos españoles, que diría Franco. Pícaros, sarcásticos, ácidos, irónicos, corales, ácratas, erotómanos, amargos pero divertidos; o sea, berlanguianos.

Y es que, desde hace ya trece años que comenzó nuestro cineforum, Luis García Berlanga ha estado siempre muy presente en él. Hemos podido disfrutar en la Casa del Inca de Bienvenido Mr. Marshall, Calabuch, Plácido, Los jueves milagro, El verdugo y La escopeta nacional. Son solo seis películas dentro de su amplia filmografía, es cierto; aún nos quedan muchas por ver, es verdad. Pero es que la influencia de Berlanga sobre Forajidos va mucho más allá de eso. Tiene más que ver con una forma de entender el cine, con una actitud ante la vida, con ser, como decía del director valenciano Michel Piccoli, protagonista de Tamaño natural, Don Quijote aunque también podríamos ser Sancho Panza.

El cine negro de mujeres fatales y duros detectives nos hizo nacer; con los maestros Ford, Hitchcock y Hawks nos volvimos clásicos; pero fueron Bardem, Azcona y Berlanga quienes nos dotaron de personalidad. Gracias a ellos nos convertimos en malos españoles y, por ende, en cinéfilos austrohúngaros.

Para Forajidos, Luis García Berlanga será como ese antiguo Imperio, ya desaparecido, pero siempre presente en sus películas; seguiremos teniéndolo presente a través de las mismas.