LA ASOCIACIÓN CULTURAL AUDIOVISUAL Y CINEFORUM FORAJIDOS
TE DESEA UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PRÓPERO AÑO NUEVO.
NOSOTROS SEGUIREMOS TRABAJANDO PARA QUE DURANTE EL AÑO 2010 PUEDAS SEGUIR VIENDO CINE EN MONTILLA, LEYENDO LA PUBLICACIÓN BRIGADA 21, Y DISFRUTANDO DE ESTA PÁGINA WEB.
Esta fue la sensación que tenía durante la interpretación de la obra teatral “Tres”, escrita y dirigida por nuestro paisano Juan Carlos Rubio. La obra, que profundiza en las relaciones personales de tres amigas, es muy brillante e ingeniosa, con varios giros en la trama que desarrolla, permitiéndonos apreciar una faceta más del autor: la comedia.
Las actrices y el actor están muy bien, consiguiendo que sean creíbles los personajes que interpretan durante hora y media, y aunque tal vez el papel más agradecido sea el interpretado por Aurora Sánchez, es Kiti Mánver quién sobresale, haciendo uso de diferentes registros que nos recuerdan a sus mejores interpretaciones dentro del cine español.
Pero bueno, no es el motivo de este artículo el realizar una crítica, sino el de situar a toda persona que lo lea, y que no asistiera al teatro, ante lo que se ha perdido. Y sobre todo, el agradecer a través de estás líneas a Juan Carlos, que siga siendo un montillano de pro, y que no se olvide de su “patria chica”, pues es un verdadero lujo el poder disfrutar de su talento, no solo como autor, sino también ahora en la dirección.
El sábado 12 de diciembre, el Teatro Garnelo se vistió de gala para acoger la obra “Tres” y sus interpretes, una gala que ya se había vivido con anterioridad en nuestra ciudad con motivo de las anteriores obras del autor montillano, y que es una muestra más de su generosidad, pues el deseo de que Montilla pueda conocer sus trabajos, nos iguala en calidad con las programaciones de otras ciudades. Gracias Juan Carlos.
Hoy he visto un trailer que lleva algo de tiempo circulando por la red, la adaptación de Furia de titanes.
Poco se puede decir de la obra original, del año 81, salvo que está plagada de estrellas de relumbrón (aunque algo de capa caída ya por entonces), que es una de las pelis que mejor recuerdo de mi infancia, y que tiene un toque seudogay ahora que la revisualizo que no se yo...
En cuanto a la nueva versión, tiene pinta de meter un bol algunas caras conocidas, las batallas de El señor de los anillos, junto con los saltos con espada y la guitarra rockerilla de 300, removerlo todo bien, dejar hornear con efectos especiales para crear mostruos digitales chulos, y como resultado ya tenemos un pelotazo en taquilla.
Si alguna vez habeis pensado ¿Como sería una comedia sin actores graciosos, actuaciones exageradas, ritmo ni banda sonora? La respuesta es "El jefe de todo esto", película del director danés Lars Von Triers uno de los fundadores del colectivo "Dogma 95", que se levanta contra el cine de ilusión y presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad. Son las siguientes:
Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio). 2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda). 3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados. 4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara). 5. Los trucajes y filtros están prohibidos. 6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso). 7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora). 8. Las películas de género no son válidas. 9. El formato de la película debe ser en 35 mm. 10. El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.
En nombre de Dogme 95,
Lars von Trier - Thomas Vinterberg
Gracias Wikipedia.
Coño estos descerebrados se fundaron el día de mi cumpleaños, aparte de ésta desafortuna coincidencia parece ser que Lars Von Triers es un cachondo mental que se añadió el Von a su apellido, propio de la nobleza por esas latitudes, para fastidiar a sus padres que eran unos hippies progres. A mi siempre me ha gustado el realismo en el cine pero estos tios se pasan y aburren a las ovejas. El siguiente video es una escena de "El jefe de todo esto", que yo juraría que es un gags de Muchachada Nui si no fuera porque no aprecen ninguno de sus humoristas habituales y nadie está caracterizado como Perro Muchacho o el Bonico del tó, no está excenta de cierta gracia eso si, pero ver la película entera debe estar contraindicado para los grupos de riesgo.
Sin duda alguna la mayor aportación de Lars Von Triers al mundo del espectáculo, de el que él mismo reniega, ha sido servir de inspiración a Joaquín Reyes y compañia para hacer uno de sus mejores y antológicos celebrities que te partes el ojaldre.
Anoche de madrugada, junto a un Barceló con cola, estuve viendo esta comedia española, "Pagafantas". Una película divertida, amena y entretenida más, aparentemente, pero que al final a todos nos acaba llegando al sentimiento. Porque, ¿quién no ha sido un pagafantas en alguna ocasión? Incluso estamos los que solemos serlo habitualmente. ¿Quién no ha sido alguna vez el "mejor amigo" o "como un hermano"? Como diría Joey Tribbiani en "Friends", cuando entras en esas categorías, estás perdido, ya no tienes nada que hacer. En fin, aquí os dejo el tráiler de "Pagafantas", una película de 2009 del director Borja Cobeaga, protagonizada por Gorka Otxoa, y una terapia para superarlo.
Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente a los meses de septiembre y octubre de 2009, año del 10º aniversario de la asociación. Un poco tarde, es cierto, pero así son los problemas del directo; nunca es tarde si la dicha es buena..
Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.
Este domingo Angel Sala, director del festival de cine fantástico de Sitges, visitó el programa de Cuarto Milenio e hizo un interesante repaso de los niños malignos que han pasado por la gran pantalla. Entre las películas mencionadas una española "¿Quién puede hacer daño a un niño?" del rey de la tv española durante las decadas de los 70 y 80 Narciso Ibañez Serrador. Recuerdo vagamente haberla visto con 14 o 15 años y que me pareció buena pero poco más, este programa me la ha recordado espero poder encontrarla pronto y ver si ha resistido el paso del tiempo.
Pues mientras llega el cine-forum de invierno, os adelanto la ficha de una de las películas que podremos disfrutar. Mi recomendación es WONG KAR WAI, y su película "Días salvajes".
Título: Días salvajes (A fei ping jeun) Nacionalidad: China Año: 1991 Director: Wong Kar Wai Guionista: Wong Kar Wai Fotografía: Christopher Doyle Actores: Andy Lau, Maggie Cheung, Leslie Chung Duración: 95’ Argumento: Nos encontramos en Hong Kong, durante los años sesenta. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre, y que además se niega a revelar la identidad de esta. Al igual que en In the mood for love, o 2046, esta película (que sería la segunda realización del director) esta narrada con gran laxitud. Envolviendo al espectador en una atmósfera de decadencia y sordidez amorosa, que está perfectamente definida a través de su banda sonora, de la cual sobresalen temas como Perfidia, Solamente una vez y “Yumeji´s Theme’ una especie de vals oriental del compositor Shigeru Umebayashi.
La película es un compendio de las obsesiones del director: la ciudad de Hong Kong, los años 60, la música latina, y la búsqueda del amor, ingredientes todos ellos que marcaron su etapa de juventud.
El director de fotografía Christopher Doyle se recrea en los movimientos de las actrices, colocando la cámara a ras de suelo, o por encima de los actores, consiguiendo -según le interese- agudizar la sensación de vértigo y dramatismo. Sus encuadres están perfectamente planificados y en el montaje destacan los primeros planos que resaltan las expresiones faciales o los zapatos de tacón. Sus trabajos se caracterizan por la utilización de la iluminación, que forma parte de las narración, dotandola de fuertes contrastes cromáticos y una estética (a veces) cercana al video-clip, que genera una hermosísima belleza plástica.
Disfrutad del CINE, y si teneis la oportunidad os recomiendo que veais "El secreto de sus ojos", posiblemente la mejor película que he visto desde "Brokeback Mountain" y "Match Point".
Título: Días salvajes (A fei ping jeun)
La película es un compendio de las obsesiones del director: la ciudad de Hong Kong, los años 60, la música latina, y la búsqueda del amor, ingredientes todos ellos que marcaron su etapa de juventud.
