Estimados amigos, aquí tenéis un nuevo número de la revista Brigada 21, que edita la Asociación Cultural Audiovisual y Cine Forum FORAJIDOS. En este número, comenzamos con una sección dedicada a entrevistas de personas relacionadas con el Teatro Garnelo, como aportación de la Asociación al Centenario que se celebra este año. También tenemos un capítulo más de la Historia de los Cines de Montilla, a través del Archivo Municipal de Montilla, y un artículo de nuestro amigo José Pérez Merino, que recuerda algunas de las películas José María "el Tempranillo".
Así que ¡pasen y lean, esto es Brigada21!
sábado, 18 de marzo de 2017
domingo, 22 de enero de 2017
COMIENZA EL AÑO LEYENDO BRIGADA 21
Ha comenzado el 2017, y nada mejor que hacerlo leyendo un nuevo número de la revista Brigada 21, editada por la Asociación FORAJIDOS.
Este año es especial, pues se cumple el centenario de la inauguración del Teatro Garnelo, y nuestra Asociación colaborará en diferentes actos a realizar.
La revista también se hace eco de la propuesta que la Asociación ha realizado al Ayuntamiento, para la creación de un registro de documentos audiovisuales, y recuerda la importancia de Amadeo Navarro Panadero en el desarrollo audiovisual local.
En el interior encontrareis la continuación de la historia de los cines de Montilla, que a través de la documentación del Archivo Municipal, está realizando Inmaculada de Castro Peña, y en la contraportada, nuestro amigo y FORAJIDO José Pérez Merino, nos acerca la figura del guionista norteamericano Dalton Trumbo.
En definitiva, ¡pasen y lean, esto es BRIGADA 21!
Este año es especial, pues se cumple el centenario de la inauguración del Teatro Garnelo, y nuestra Asociación colaborará en diferentes actos a realizar.
La revista también se hace eco de la propuesta que la Asociación ha realizado al Ayuntamiento, para la creación de un registro de documentos audiovisuales, y recuerda la importancia de Amadeo Navarro Panadero en el desarrollo audiovisual local.
En el interior encontrareis la continuación de la historia de los cines de Montilla, que a través de la documentación del Archivo Municipal, está realizando Inmaculada de Castro Peña, y en la contraportada, nuestro amigo y FORAJIDO José Pérez Merino, nos acerca la figura del guionista norteamericano Dalton Trumbo.
En definitiva, ¡pasen y lean, esto es BRIGADA 21!
lunes, 3 de octubre de 2016
BRIGADA 21 TOMO II Nº 18
Si para todos los "Forajidos" y aficionados al cine, la publicación de cada número de Brigada 21 es una satisfacción, este en particular es muy especial, pues nos recuerda dos actividades en las cuales hemos participado, y que han tenido una gran acogida. Una es el Homenaje a Isidoro Jiménez Hidalgo, "Isidoro el del Cine", y la otra es las Jornadas sobre Montilla en el NO-DO.
Así que, ¡pasen y lean, esto es BRIGADA 21!
Así que, ¡pasen y lean, esto es BRIGADA 21!
miércoles, 21 de septiembre de 2016
FIESTA EN MONTILLA DOCUMENTAL NODO DE 1974
Reiterar nuestro agradecimiento al Archivo Municipal de Montilla.
jueves, 16 de junio de 2016
BRIGADA 21 HOMENAJEA A ISIDORO JIMÉNEZ HIDALGO
En este último número de la Revista Brigada 21, hemos querido sumarnos al Homenaje realizado a Isidoro Jiménez Hidalgo, y le dedicamos íntegramente su contenido. José Pérez Merino y José Antonio Cerezo Aranda recuerdan algunas de sus vivencias en los cines Palacio, Jardín Cinema o Imperial, mientras que el periodista Manuel Bellido Mora nos acerca un poco más la figura del homenajeado, a través de una entrevista.
Así que pasen y lean, esto es BRIGADA 21.
sábado, 11 de junio de 2016
EXPOSICIÓN HOMENAJE ISIDORO JIMÉNEZ HIDALGO. CARTEL DE DESAYUNO CON DIAMANTES
Continuamos con el comentario de los carteles de cine expuestos en San Juan de Dios (Ayuntamiento de Montilla), en el Homenaje a Isidoro Jiménez Hidalgo. En este caso José Pérez Merino nos habla de Desayuno con diamantes (Blake Ewards, 1961). Disfrutadla.
martes, 7 de junio de 2016
EXPOSICIÓN HOMENAJE ISIDORO JIMÉNEZ HIDALGO. CARTEL DE CANDILEJAS
Nuestro amigo y FORAJIDO, José Pérez Merino, nos habla del cartel de la película "Candilejas" (Charles Chaplin, 1952), presente en la exposición UNA VIDA DE CINE, en Homenaje a Isidoro Jiménez Hidalgo, realizada en la sala de San Juan de Dios del Ayuntamiento de Montilla, durante los días 3 al 12 de junio.
sábado, 28 de mayo de 2016
Homenaje a Isidoro Jiménez Hidalgo
El viernes 3 y el sábado 4 de junio tendrán lugar los actos principales del Homenaje a Isidoro Jiménez Hidalgo,
empresario y cinéfilo, que es parte fundamental de la historia del cine
de Montilla, a través de las salas que regentó (Cinema Palacio, Jardín
Cinema, y Cine Imperial).
El viernes 3 a las 20 horas se inaugurará la exposición "Una vida de cine" en el Salón Municipal San Juan de Dios, que se podrá visitar hasta el 12 de junio todas las tardes de 20 a 22 horas y también de 11:30 a 13:30 los fines de semana.
El sábado 4 a las 12 horas en el Teatro del Colegio San Luis y San Ildefonso (antiguo Cinema Palacio) se llevará a cabo el acto de homenaje, presentado por el periodista montillano Manuel Bellido Mora. A la conclusión del mismo, a las 14:30 horas habrá una comida tipo cóctel en el Restaurante Las Camachas para quien quiera acompañar al homenajeado, previa reserva y al precio de 19€ por comensal.
El homenaje, organizado por la familia Jiménez Luna, cuenta con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Montilla, el Colegio San Luis y San Ildefonso, la Asociación Filatélica El Pulsista, Manuel Ruiz Luque, José Pérez Merino y la Asociación Cultural Forajidos, que nombrará a Isidoro Jiménez "Forajido de Honor".
jueves, 31 de marzo de 2016
Isidoro Jiménez, una vida de cine
"Isidoro Jiménez, una vida de cine", por José Manuel Repiso Carmona (artículo aparecido en el número de marzo 2016 de la revista Brigada 21)
“Si de algo estoy satisfecho es de haber aportado algo al desarrollo cultural de Montilla. En los años 50, cuando venían los espectadores al cine, y muchos me decían que por primera vez a través de las películas habían visto el mar, compartía la emoción con ellos”.
Estas frases, dichas por Isidoro durante la entrañable conversación que mantuvimos con él, acompañados de su familia, nos permiten conocer mejor a la persona que ha hecho del cine su modo de vida, y a la que tantos montillanos están agradecidos por permitirles soñar con las aventuras de sus actores favoritos.
Lo que tal vez no todo el mundo sepa es que Isidoro, intérprete y aficionado a las obras de teatro, podía haber sido actor profesional, quien sabe si incluso podríamos estar hablando de uno de los galanes del cine español, si no hubiera sido por la negativa de sus padres a que realizara una prueba a la que había sido invitado.
Cuando su familia adquirió unas antiguas dependencias del Palacio de los Duques de Medinaceli y las transformó en un precioso y cómodo cine (el Cinema Palacio), seguramente él mismo no sabría dónde terminaría aquella aventura, que entre otras cosas le permitiría viajar a Madrid y conocer los legendarios Estudios Bronston durante el rodaje de míticas películas como La caída del imperio romano. “Estuve a seis pasos de Sophia Loren”, nos confiesa, “un bellezón”.
Como empresario fue innovador, y los cines que la empresa familiar regentaba (Cinema Palacio, Ideal, Jardín Cinema, e Imperial) se beneficiaron de su inteligente forma de publicitar las películas. La Pantalla de los Éxitos, como se anunciaba el Cinema Palacio, sorprendía a los espectadores con altavoces ocultos que él accionaba desde una butaca reservada, a modo de “surround” o sonido envolvente. De cada película que proyectaba conocía las críticas y comentarios de las principales revistas de la época, utilizando en su promoción las frases publicitarias más acertadas, y realizaba pases previos (antes del estreno en la pantalla) con el personal de la empresa (limpiadores, acomodadores, etc.) para ver sus reacciones y valorar si merecía la pena estrenarla o la devolvía a la distribuidora.
Por todo lo anterior, y por el enorme cariño con que es recordado por todos los montillanos, desde nuestra Asociación queremos sumarnos al Homenaje que su familia le está organizando y, de esta manera, agradecerle todos los buenos ratos que nuestros padres y abuelos han pasado en los cines.
viernes, 11 de marzo de 2016
Brigada 21 Tomo 2, nº 16
Aquí tenemos disponible el nuevo número de Brigada 21, la revista de la
Asociación Cultural Audiovisual y Cineforum Forajidos que, en sus
distintas etapas, desde 1999, va ya por la edición 76.
Un número en el que destaca el recuerdo a Isidoro Jiménez, uno de los nombres más importantes del cine en Montilla durante el siglo XX como empresario y distribuidor. Asimismo, Inmaculada de Castro, archivera del Ayuntamiento de Montilla, colabora con el primer episodio de un artículo en el que, a través de los documentos recogidos en el Archivo Municipal, nos ilustra sobre los comienzos del cine en nuestra localidad. De los inicios del Séptimo Arte y la exposición "Empieza el espectáculo", que podemos encontrar en el Paseo de la Victoria de Córdoba (junto al kiosco de la música), nos escribe también nuestro socio y Forajido de Honor José Pérez Merino.
Para leerla y disfrutar de estos artículos puedes encontrarla en papel
en diversas papelerías de Montilla o bien en pdf pinchando aquí y en la imagen de la portada.
jueves, 3 de marzo de 2016
Homenaje a Antonio Carpio
La Asociación Cultural Audiovisual y Cineforum Forajidos se suma al homenaje a Antonio Carpio Quintero, alcalde de Montilla desde 1995 hasta 2007, fallecido el pasado año.
El trámite que recoge el Reglamento de Honores y Distinciones del Consistorio ha sido iniciado por la actual Corporación Municipal con objeto de nombrar al ex-regidor Hijo Adoptivo de la localidad a título póstumo, además de dar su nombre a la Casa de la Juventud, en la que también se encuentran las dependencias de la Biblioteca Municipal y la Concejalía de Cultura.
El nacimiento de Forajidos, así como el desarrollo de algunas de nuestras principales actividades (revista Brigada 21, cineforum en la Casa del Inca, Jornadas de Cine Español...), se produjeron durante los años en la alcaldía de Antonio Carpio, de quien siempre tuvimos el máximo apoyo y colaboración para estas iniciativas culturales, demostrando su compromiso con la Cultura de nuestra ciudad, de la que, no en vano, fue el primer Concejal de este área durante la transición democrática.
Desde la Asociación Forajidos quedamos a disposición de la Corporación Municipal para este merecido homenaje.
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| II Jornadas de Cine Español - Septiembre 2001. Homenaje a Juan Luis Galiardo. |
jueves, 4 de febrero de 2016
Porra de la 30 edición de los Premios Goya
Las quinielas son abuntandes: páginas especializadas, diarios de información general, secciones culturales de cadenas televisivas... se vuelcan en pronósticos. Nosotros, más modestamente, también lanzamos nuestra porra de los Goya. ¿Quieres participar en ella? Rellena el siguiente formulario y el sábado por la noche veremos quién es el ganador.
martes, 26 de enero de 2016
Inesperadas, graciosas y malévolas
Inesperadas, graciosas y malévolas, por José Pérez Merino (artículo aparecido en el número de diciembre 2015 de la revista Brigada 21)
Nos referimos a las situaciones ocurridas en las películas. Por ejemplo, malévola, es el cruce de palabras en “Testigo de cargo” entre Elsa Lancaster (la que fuera “La novia de Frankenstein”), y Charles Laughton, cuando ella, que hace de enfermera, le dice al genial actor, que es abogado en la película: "Ahora subiremos a la habitación, nos tomaremos la medicina y nos iremos a la cama". A lo que Laughton responde: "¿Juntos? Nauseabunda perspectiva". Curioso, cuando además eran marido y mujer en la vida real.
En el film de Cantinflas “Por mis pistolas”, Mario Moreno es cogido prisionero por los indios, pero he aquí que el jefe tiene un dolor de muelas espantoso y Cantinflas, haciéndose pasar por dentista, le saca la muela poniéndole una rodilla en el cuello, y casi ahogando al piel roja, mientras éste grita: "Ya no volveré a comer chocolate nunca más".
Y hablando de dentistas, Jack Nicholson en una cinta de Roger Corman, luego director de películas de terror, se empeña en que el odontólogo le saque una muela sin anestesia, cuanto más le dolía más disfrutaba; al final le dice al doctor: "Muy bien sacada la muela, se lo recomendaré a mis amistades”.
La película “Adiós a las armas” creó un problema entre la productora y el autor de libro, Ernest Heminway, ya que la Paramount rodó dos finales distintos. En el estrenado inicialmente, la enfermera sobrevive después de un parto, lo que encabritó al Premio Nobel. Pero una reposición posterior recuperó la tragedia, falleciendo la mujer.
Y hablando de dentistas, Jack Nicholson en una cinta de Roger Corman, luego director de películas de terror, se empeña en que el odontólogo le saque una muela sin anestesia, cuanto más le dolía más disfrutaba; al final le dice al doctor: "Muy bien sacada la muela, se lo recomendaré a mis amistades”.
La película “Adiós a las armas” creó un problema entre la productora y el autor de libro, Ernest Heminway, ya que la Paramount rodó dos finales distintos. En el estrenado inicialmente, la enfermera sobrevive después de un parto, lo que encabritó al Premio Nobel. Pero una reposición posterior recuperó la tragedia, falleciendo la mujer.
Henry Dunant fue el creador de la Cruz Roja. Fue en1859 cuando contempló más de 30.000 entre muertos y heridos abandonados a su suerte en la batalla de Solferino, una ciudad italiana testigo de la derrota de los austriacos por las tropas de Napoleón III. Dunant, precisamente, peleó al lado del general francés. La película “De hombre a hombres”, narra los hechos.
Y para terminar, una anécdota simpática. La censura franquista llevó a mirar con lupa cualquier cartel que los censores veían peligroso, como la película “Saeta”, de Joselito. Como aquello era irreverente tuvieron que añadirle “del Ruiseñor”. Pues bien, en la cinta “La bella del Yukon”, el cartelista, Emilio Chapi, tuvo que arreglar el afiche una y otra vez, hasta que el censor lo admitió porque ya no veía nada peligroso. Sin embargo, el señor Chapi se la pegó a su "enemigo", colocando en el ramo de rosas de la actriz un pene y dos testículos. Chapi presumió y se cachondeó de su censor "favorito".
Y para terminar, una anécdota simpática. La censura franquista llevó a mirar con lupa cualquier cartel que los censores veían peligroso, como la película “Saeta”, de Joselito. Como aquello era irreverente tuvieron que añadirle “del Ruiseñor”. Pues bien, en la cinta “La bella del Yukon”, el cartelista, Emilio Chapi, tuvo que arreglar el afiche una y otra vez, hasta que el censor lo admitió porque ya no veía nada peligroso. Sin embargo, el señor Chapi se la pegó a su "enemigo", colocando en el ramo de rosas de la actriz un pene y dos testículos. Chapi presumió y se cachondeó de su censor "favorito".
martes, 19 de enero de 2016
Mr. Turner en Andalucía
Mr. Turner en Andalucía, por Manuel Bellido Mora (entrevista aparecida en el número de diciembre 2015 de la revista Brigada 21)
Timothy Spall (Battersea, Londres, 1957) es un tipo amable y sonriente que parece ajeno a la curiosidad que despierta entre los viandantes de Sevilla, donde ha recibido el homenaje del Festival de Cine Europeo. Su cara, su porte de tipo corriente con encanto resulta algo familiar. Se siente a gusto con su vida, sobre todo ahora que ha superado un cáncer, ha adelgazado bastante y no para de trabajar. No le incomoda que la gente lo reconozca por su aparición menor en la saga de Harry Potter, cuando tiene en su casa el Premio al Mejor Actor, en el Festival Internacional de Cine de Cannes, por su interpretación como protagonista en Mr. Turner (2014), la multipremiada película sobre la vida del pintor británico Joseph Mallord William Turner.
Cualquier gesto de cariño lo valora especialmente este actor sin tradición artística en su familia. Con un padre cartero y una madre peluquera pocos podrían aventurarse a pensar que estamos ante uno de los gigantes del teatro, la televisión y el cine británicos.
- Qué buena pregunta, es cierto, con lo que había en casa nada hacía pensar en que me pudiera dedicar a esto, pero mi abuelo trabajaba para el periódico The Times como vendedor, iba a todos los quioscos de prensa de Londres con su mercancía. Yo nunca lo conocí pero él y un amigo suyo hacían como unas representaciones y les encantaba, hacían comedia, se lo pasaban bien y cuando yo era niño, una vez en la casa en el escritorio de mi padre encontramos una vieja caja de puros, y en su interior había maquillajes con los que nosotros jugábamos, así que hay una vena interpretativa por ahí. Mi abuelo era un hombre muy interesante, pero por desgracia no llegué a conocerlo.
Ha trabajado con directores muy reputados: Tim Burton, Alan Parker y en especial, Mike Leigh, con quien ha hecho siete películas. Su paleta como actor es muy amplia y ha tocado toda clase de géneros. ¿Cuál es su favorito?
- La conclusión es que a todos los actores le gusta hacer teatro. Yo también empecé así, estudié en la Real Escuela de Arte Dramático, estuve en la Compañía de Teatro de Shakespeare, pero la forma en que yo he aprendido no ha sido en contacto directo con el teatro, ya que me limitaba a verlo por la televisión y principalmente me divertía con el cine, como cualquier crío de mi edad. Actuar para mí es algo natural, yo me siento como en casa delante de la cámara. El cine es una disciplina que me gusta, es como hacer las cosas del revés. Ya se sabe que el cine se rueda de forma no cronológica y para uno como actor la tarea es encontrar sentido a ese aparente desorden, es encontrar la narrativa dentro. Son piezas separadas pero están alineadas, concentradas. Y el momento mágico es cuando el director dice¡acción! Es maravilloso, algo artesano...Todo se concentra ahí, es como pescar...un pescador está dos días esperando, sentando en un estanque, para coger un pez, pues todo se concentra en el momento en que se produce la captura. Y luego lo coloca en la cesta y la cesta es la película.
En una de sus recientes películas (aún no estrenada en España) hace de Reverendo Paislay, el sacerdote mediador en el proceso de paz para poner fin a la violencia en el Ulster. ¿Ha sido un papel muy comprometido?
- Sí, es una película que acabo de terminar hace unas semanas, se llama The Journey (El Viaje) y dura 4 horas. Como sabemos, en Irlanda del Norte ha habido una prolongada guerra civil durante 30 años. Es una situación compleja pero ya está encauzada y los dos protagonistas principales de esta solución han sido el reverendo Ian Paisley (fallecido en septiembre de 2014) y Martin McGuinness. El sacerdote era el líder del movimiento protestante y también del Partido Unionista, que quería que Irlanda del Norte fuera de Gran Bretaña, mientras que Martin McGuinness es el jefe del Sinn Fein, que quiere que Irlanda del Norte sea parte de Irlanda, y es una facción predominantemente católica. Era, en realidad, una guerra de religión que parecía irresoluble, porque tenían ideologías opuestas y motivaciones políticas irreconciliables, era algo que parecía no tener fin. Y, sin embargo, todo acabó porque los elementos más extremos de la polarización tuvieron que unirse y entenderse. A Paisley le han llamado demagogo y de todo, pero al final se ha convertido en el primer ministro de Irlanda y su enemigo declarado, McGuinness, que era el líder no oficial del IRA, del sangriento brazo paramilitar de esta organización, también optó por el diálogo. La película es eso, la historia de dos hombres que se unen en un viaje durante las conversaciones de paz. 350. 000 personas habían muerto en los últimos 30 años por esta guerra, y esta historia terrible encontró la solución en un viaje de dos horas que ambos protagonistas, enemigos jurados, hicieron juntos en un coche desde Saint Andrew al aeropuerto de Edimburgo, el día que el reverendo Paisley cumplía su cincuenta aniversario de bodas. La película va sobre sus conversaciones, lo que ocurre allí y el debate que se produce y que desembocó, gracias a esa conversación, en la paz.
- Qué buena pregunta, es cierto, con lo que había en casa nada hacía pensar en que me pudiera dedicar a esto, pero mi abuelo trabajaba para el periódico The Times como vendedor, iba a todos los quioscos de prensa de Londres con su mercancía. Yo nunca lo conocí pero él y un amigo suyo hacían como unas representaciones y les encantaba, hacían comedia, se lo pasaban bien y cuando yo era niño, una vez en la casa en el escritorio de mi padre encontramos una vieja caja de puros, y en su interior había maquillajes con los que nosotros jugábamos, así que hay una vena interpretativa por ahí. Mi abuelo era un hombre muy interesante, pero por desgracia no llegué a conocerlo.
Ha trabajado con directores muy reputados: Tim Burton, Alan Parker y en especial, Mike Leigh, con quien ha hecho siete películas. Su paleta como actor es muy amplia y ha tocado toda clase de géneros. ¿Cuál es su favorito?
- La conclusión es que a todos los actores le gusta hacer teatro. Yo también empecé así, estudié en la Real Escuela de Arte Dramático, estuve en la Compañía de Teatro de Shakespeare, pero la forma en que yo he aprendido no ha sido en contacto directo con el teatro, ya que me limitaba a verlo por la televisión y principalmente me divertía con el cine, como cualquier crío de mi edad. Actuar para mí es algo natural, yo me siento como en casa delante de la cámara. El cine es una disciplina que me gusta, es como hacer las cosas del revés. Ya se sabe que el cine se rueda de forma no cronológica y para uno como actor la tarea es encontrar sentido a ese aparente desorden, es encontrar la narrativa dentro. Son piezas separadas pero están alineadas, concentradas. Y el momento mágico es cuando el director dice¡acción! Es maravilloso, algo artesano...Todo se concentra ahí, es como pescar...un pescador está dos días esperando, sentando en un estanque, para coger un pez, pues todo se concentra en el momento en que se produce la captura. Y luego lo coloca en la cesta y la cesta es la película.
En una de sus recientes películas (aún no estrenada en España) hace de Reverendo Paislay, el sacerdote mediador en el proceso de paz para poner fin a la violencia en el Ulster. ¿Ha sido un papel muy comprometido?
- Sí, es una película que acabo de terminar hace unas semanas, se llama The Journey (El Viaje) y dura 4 horas. Como sabemos, en Irlanda del Norte ha habido una prolongada guerra civil durante 30 años. Es una situación compleja pero ya está encauzada y los dos protagonistas principales de esta solución han sido el reverendo Ian Paisley (fallecido en septiembre de 2014) y Martin McGuinness. El sacerdote era el líder del movimiento protestante y también del Partido Unionista, que quería que Irlanda del Norte fuera de Gran Bretaña, mientras que Martin McGuinness es el jefe del Sinn Fein, que quiere que Irlanda del Norte sea parte de Irlanda, y es una facción predominantemente católica. Era, en realidad, una guerra de religión que parecía irresoluble, porque tenían ideologías opuestas y motivaciones políticas irreconciliables, era algo que parecía no tener fin. Y, sin embargo, todo acabó porque los elementos más extremos de la polarización tuvieron que unirse y entenderse. A Paisley le han llamado demagogo y de todo, pero al final se ha convertido en el primer ministro de Irlanda y su enemigo declarado, McGuinness, que era el líder no oficial del IRA, del sangriento brazo paramilitar de esta organización, también optó por el diálogo. La película es eso, la historia de dos hombres que se unen en un viaje durante las conversaciones de paz. 350. 000 personas habían muerto en los últimos 30 años por esta guerra, y esta historia terrible encontró la solución en un viaje de dos horas que ambos protagonistas, enemigos jurados, hicieron juntos en un coche desde Saint Andrew al aeropuerto de Edimburgo, el día que el reverendo Paisley cumplía su cincuenta aniversario de bodas. La película va sobre sus conversaciones, lo que ocurre allí y el debate que se produce y que desembocó, gracias a esa conversación, en la paz.
Mr. Turner ha disparado su cotización, lo ha convertido en una estrella...
- Es raro porque yo he sido actor durante 40 años y he tenido mucha suerte en la forma de ganarme la vida, porque he hecho lo que quería hacer, pero es raro que de repente al final de mi carrera hago algo que se convierte en una especie de broche de todo lo anterior. Es fantástico, la única palabra que tengo es esta, maravilloso. Una de las cosas mejores que puede alcanzar un actor es la capacidad de elegir y al contrario de lo que piensa la gente, es difícil elegir una carrera, es la carrera quien te elige, así que cuando te puedes permitir elegir, es estupendo porque entonces puedes concentrar tus sentimientos, tus emociones y tus preocupaciones. Es uno de los beneficios de poder elegir, que tú puedes tener la capacidad de tomar una dirección, mala o buena, basándote en lo que tú sientes, en lo que interesa y te gusta como desafío. Creo que Mr. Turner ha sido el final de un capítulo de mi carrera que ha abierto la puerta de otras cosas, porque fue la séptima colaboración con Mike Leigh, y es una de las cosas de las que me siento más orgulloso. Se ha convertido en una película tan aclamada que es maravilloso.
En gran parte de tu carrera sientes que te están pegando una patada en el trasero y cuando finalmente haces algo que le gusta a la gente y que además te dan premios por ello, es maravilloso. Hay muchos actores que desprecian los premios, pero no, yo vengo aquí a decir que soy actor, que he dedicado demasiado tiempo a no recibir premios y que cuando consigo uno, lo recibo, lo agradezco, y es fantástico.
- Es raro porque yo he sido actor durante 40 años y he tenido mucha suerte en la forma de ganarme la vida, porque he hecho lo que quería hacer, pero es raro que de repente al final de mi carrera hago algo que se convierte en una especie de broche de todo lo anterior. Es fantástico, la única palabra que tengo es esta, maravilloso. Una de las cosas mejores que puede alcanzar un actor es la capacidad de elegir y al contrario de lo que piensa la gente, es difícil elegir una carrera, es la carrera quien te elige, así que cuando te puedes permitir elegir, es estupendo porque entonces puedes concentrar tus sentimientos, tus emociones y tus preocupaciones. Es uno de los beneficios de poder elegir, que tú puedes tener la capacidad de tomar una dirección, mala o buena, basándote en lo que tú sientes, en lo que interesa y te gusta como desafío. Creo que Mr. Turner ha sido el final de un capítulo de mi carrera que ha abierto la puerta de otras cosas, porque fue la séptima colaboración con Mike Leigh, y es una de las cosas de las que me siento más orgulloso. Se ha convertido en una película tan aclamada que es maravilloso.
En gran parte de tu carrera sientes que te están pegando una patada en el trasero y cuando finalmente haces algo que le gusta a la gente y que además te dan premios por ello, es maravilloso. Hay muchos actores que desprecian los premios, pero no, yo vengo aquí a decir que soy actor, que he dedicado demasiado tiempo a no recibir premios y que cuando consigo uno, lo recibo, lo agradezco, y es fantástico.
martes, 12 de enero de 2016
Siento una perturbación en la fuerza
Siento una perturbación en la fuerza, por José Alfonso Rueda
Hace mucho tiempo, en una sesión cinematográfica muy muy lejana, tuve mi primer encuentro con Star Wars. Debía de ser allá por el año 1978 cuando “Una nueva esperanza”, el episodio IV de la saga, se estrenaba en mi pueblo y, acompañado por mi madre, fui a aquel vetusto teatro que a la vez hacía las veces de sala de proyecciones para, con la ilusión y la curiosidad que acompaña a la infancia, ver aquella película de ciencia ficción y naves espaciales de la que tanto se hablaba.
Debo suponer que mis expectativas quedaron satisfechas, pues mis recuerdos no llegan hasta esas edades. Lo que sí tengo claro es cómo me marcó ese film y los dos que le continuaron, “El imperio contraataca” y “El retorno del jedi”, en mi afición al cine en general y al género espacial y de aventuras en general.
Debo suponer que mis expectativas quedaron satisfechas, pues mis recuerdos no llegan hasta esas edades. Lo que sí tengo claro es cómo me marcó ese film y los dos que le continuaron, “El imperio contraataca” y “El retorno del jedi”, en mi afición al cine en general y al género espacial y de aventuras en general.
Porque después de los años pasados y de numerosos revisionados de ese episodio IV, hasta sabérmelo casi de memoria, para mí sigue siendo una película de aventuras al más clásico estilo de Hollywood: un malo malísimo; un bueno joven e inocente que es arrojado a la lucha por las fuerzas del mal; un tipo aparentemente duro y cínico, de vuelta de casi todo, que acaba uniéndose a los buenos y quedándose, cómo no, con la chica; por supuesto, la chica, guapa y virginal, pero con carácter y en absoluto sumisa; y, no podían faltar, los secundarios simpáticos y graciosetes. Vamos, que si los rebeldes fueran vestidos de verde, cualquiera diría que nos encontrábamos en el bosque de Sherwood.
Buenos contra malos, luchas a espada, flechas láser, caballos que cabalgan a la velocidad de la luz…, esa simpleza clásica de las películas de aventuras que siempre me traen a la memoria las sobremesas de los sábados evoluciona en los episodios V y VI. Los personajes se hacen más complejos, más interesantes y profundos y menos encasillados como buenos o malos. La frontera entre el bien y el mal se torna más difusa, comenzamos a distinguir los matices de la fuerza, a empatizar con el lado oscuro y a entender a Darth Vader. ¿Quién no dudaría como él? La luz es aburrida y monótona; el reverso tenebroso es más divertido y diverso pero le enfrenta a su familia.
Buenos contra malos, luchas a espada, flechas láser, caballos que cabalgan a la velocidad de la luz…, esa simpleza clásica de las películas de aventuras que siempre me traen a la memoria las sobremesas de los sábados evoluciona en los episodios V y VI. Los personajes se hacen más complejos, más interesantes y profundos y menos encasillados como buenos o malos. La frontera entre el bien y el mal se torna más difusa, comenzamos a distinguir los matices de la fuerza, a empatizar con el lado oscuro y a entender a Darth Vader. ¿Quién no dudaría como él? La luz es aburrida y monótona; el reverso tenebroso es más divertido y diverso pero le enfrenta a su familia.
Casi 20 años después, George Lucas decidió continuar la saga con una nueva trilogía. Al igual que muchos seguidores de Star Wars, cuan Darth Vader cinéfilo, la duda me invadía: ¿serían sólo unas secuelas insulsas para sacar dinero o volveríamos a disfrutar con nuevas obras maestras del séptimo arte? No puedo negar mi decepción cuando vi “La amenaza fantasma”. Esperaba mucho más. Aún así, conocer el origen de los personajes y hechos narrados en los episodios IV, V y VI me bastaba para esperar con ansia los estrenos que faltaban. “El ataque de los clones” mitigó mi decepción y “La venganza de los Sith” la eliminó. Sin llegar al nivel cinematográfico de la primera trilogía, esta segunda acababa salvando los muebles y nos hacía saber el motivo de la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader.
Han pasado 10 años desde entonces y, de nuevo, Lucas retoma su gallina de los huevos de oro con otra trilogía. En lugar de precuela, secuela; en vez de conocer los orígenes, saber las consecuencias. “El despertar de la fuerza” nos devuelve a algunos de los antiguos personajes, nos presenta a una nueva generación de buenos y malos, nos trae un nuevo y renacido imperio oscuro y maligno. Hay aciertos y lagunas, decepciones y sorpresas, alegrías y tristezas… pero, sobre todo, vuelve a haber una perturbación en la fuerza. La siento y es poderosa.
Han pasado 10 años desde entonces y, de nuevo, Lucas retoma su gallina de los huevos de oro con otra trilogía. En lugar de precuela, secuela; en vez de conocer los orígenes, saber las consecuencias. “El despertar de la fuerza” nos devuelve a algunos de los antiguos personajes, nos presenta a una nueva generación de buenos y malos, nos trae un nuevo y renacido imperio oscuro y maligno. Hay aciertos y lagunas, decepciones y sorpresas, alegrías y tristezas… pero, sobre todo, vuelve a haber una perturbación en la fuerza. La siento y es poderosa.
lunes, 4 de enero de 2016
Brigada 21 Tomo 2, nº 15
Aquí tenemos disponible el nuevo número de Brigada 21, la revista de la Asociación Cultural Audiovisual y Cineforum Forajidos que, en sus distintas etapas, desde 1999, va ya por la edición 75. Todo un evento de platino en el que podemos encontrar una pequeña entrevista al actor británico Timothy Spall realizada por nuestro socio de honor, periodista y cinéfilo Manuel Bellido; la opinión de nuestro presidente sobre las proyecciones cinematográficas en Montilla; un repaso a frases simpáticas y célebres de actores y actrices hecho por María José Pérez Ortiz; y, por último, el habitual repaso a las historias del cine de nuestro socio José Pérez Merino, esta vez enfocado en inesperadas, graciosas y malévolas situaciones ocurridas en películas.
Para leerla y disfrutar de estos artículos puedes encontrarla en papel en diversas papelerías de Montilla o bien en pdf pinchando aquí y en la imagen de la portada.
martes, 29 de diciembre de 2015
Show me a hero
"Show me a hero", por Andrés Núñez Ruz
“Muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia”, desafió una vez el escritor estadounidense Francis Scott Key Fitzgerald, autor de la novela “El gran Gatsby” y miembro destacado de la generación perdida de EEUU junto con John Dos Passos, E. E. Cummings y Ernest Hemingway.
Francis Scott era un agudo retratista de la sociedad de su época, en lo que coincide con al menos uno de los creadores de la serie de título homónimo al de este artículo, David Simon, desencantado periodista, escritor, guionista y creador de series cuyo denominador común es el trato realista, alejado del paternalismo y sin concesiones, de la más baja sociedad norteamericana, por lo general negra e inmigrante. David Simon huye de la corrección política y cuando es preguntado por la serie “The news room” del laureado Aaron Sorkin, a propósito de su forma de tratar el periodismo, contesta sin pelos en la lengua que Sorkin no tiene ni idea de periodismo.
Francis Scott era un agudo retratista de la sociedad de su época, en lo que coincide con al menos uno de los creadores de la serie de título homónimo al de este artículo, David Simon, desencantado periodista, escritor, guionista y creador de series cuyo denominador común es el trato realista, alejado del paternalismo y sin concesiones, de la más baja sociedad norteamericana, por lo general negra e inmigrante. David Simon huye de la corrección política y cuando es preguntado por la serie “The news room” del laureado Aaron Sorkin, a propósito de su forma de tratar el periodismo, contesta sin pelos en la lengua que Sorkin no tiene ni idea de periodismo.
“Show Me a Hero” es una miniserie de la HBO de seis capítulos, o más bien podría decirse seis pequeños largometrajes, centrándose en el personaje real de Nick Wasicsko, el más joven alcalde de la ciudad de Yonkers en el estado de Nueva York. Relata su enfrentamiento a la orden judicial de desegregación que le obligaba a construir viviendas para familias sin recursos diseminadas por los barrios blancos de clase media de su ciudad. La decisión judicial provoca el miedo de los habitantes de la ciudad tanto por la delincuencia que previsiblemente se trasladaría a sus barrios como por la devaluación de sus propiedades; los vecinos organizan fuertes protestas y el sentimiento racista se intensifica. Nick Wasicsko se ve atrapado entre su promesa de oponerse a la construcción y no cumplir una sentencia judicial que acarrearía sanciones que llevarían a su ciudad a la ruina, mientras sus rivales políticos no dudan en usar la demagogia para apearle del puesto. Pero la serie trata sobre todo de cómo, en algunas ocasiones, las cosas se han hecho lo mejor posible venciendo los miedos, no sólo de los blancos de clase media sino también de las clases bajas temerosas de trasladarse a barrios donde no son deseados.
Al Igual que en la guerra se dice que ningún plan resiste al primer contacto con el enemigo, en el caso de las buenas, o sólo razonables, personas ningún odio o prejuicio se resiste al mutuo conocimiento o convivencia. Frente a los que quieren agruparnos por colores y renta la experiencia de Yonkers, y otras similares, demostró que si concentramos la pobreza en guetos la elevaremos al cuadrado pero si la diluimos conseguiremos al menos paliarla.
A través de un reparto coral seguimos las vidas de los irritados habitantes de Yonkers y la de las personas que optan a las viviendas sociales, introduciéndonos en sus microcosmos personales con interpretaciones muy naturales, veraces, creíbles, sin bobaliconería y lejanas de cualquier estereotipo, que nos meten en su piel y hacen sentir empatía por unos y otros.
Precisamente la empatía es la clave del “triunfo” del proyecto. La tercera parte en juego es la de políticos y funcionarios que lidian entre sí con sus propias morales y la necesidad de ser reelegidos, para lo cual no dudan en traicionar cualquier confianza aunque incluso ellos paguen un precio personal por sus actos. Nick Wasicsko no fue un héroe perfecto, de hecho gana la alcaldía inesperadamente oponiéndose al plan de desegregación. Es un político que como los demás usa sus influencias, mueve sus hilos, es traicionado y traiciona con mayor o menor fortuna y muestra el cinismo típico de quien conoce, acepta y en parte disfruta el reto de vivir con la hipocresía. Se vio obligado a aceptar una resolución judicial en contra de sus promesas electorales y su virtud fue ser capaz de anteponer el beneficio de la ciudad al suyo propio en un momento en el que muchos otros hubieran llevado a Yonkers a la ruina con tal de salvarse a sí mismos. Y como en política ninguna buena acción queda sin castigo, este fue el principio del fin de su carrera.
Al Igual que en la guerra se dice que ningún plan resiste al primer contacto con el enemigo, en el caso de las buenas, o sólo razonables, personas ningún odio o prejuicio se resiste al mutuo conocimiento o convivencia. Frente a los que quieren agruparnos por colores y renta la experiencia de Yonkers, y otras similares, demostró que si concentramos la pobreza en guetos la elevaremos al cuadrado pero si la diluimos conseguiremos al menos paliarla.
A través de un reparto coral seguimos las vidas de los irritados habitantes de Yonkers y la de las personas que optan a las viviendas sociales, introduciéndonos en sus microcosmos personales con interpretaciones muy naturales, veraces, creíbles, sin bobaliconería y lejanas de cualquier estereotipo, que nos meten en su piel y hacen sentir empatía por unos y otros.
Precisamente la empatía es la clave del “triunfo” del proyecto. La tercera parte en juego es la de políticos y funcionarios que lidian entre sí con sus propias morales y la necesidad de ser reelegidos, para lo cual no dudan en traicionar cualquier confianza aunque incluso ellos paguen un precio personal por sus actos. Nick Wasicsko no fue un héroe perfecto, de hecho gana la alcaldía inesperadamente oponiéndose al plan de desegregación. Es un político que como los demás usa sus influencias, mueve sus hilos, es traicionado y traiciona con mayor o menor fortuna y muestra el cinismo típico de quien conoce, acepta y en parte disfruta el reto de vivir con la hipocresía. Se vio obligado a aceptar una resolución judicial en contra de sus promesas electorales y su virtud fue ser capaz de anteponer el beneficio de la ciudad al suyo propio en un momento en el que muchos otros hubieran llevado a Yonkers a la ruina con tal de salvarse a sí mismos. Y como en política ninguna buena acción queda sin castigo, este fue el principio del fin de su carrera.
martes, 22 de diciembre de 2015
Orphan Black
Orphan Black, por Alba Delgado Núñez
Orphan Black es una serie de televisión canadiense, protagonizada por Tatiana Malsany en el rol de varias mujeres idénticas que se revelan como clones.
La serie comenzó a emitirse en el año 2013. A día de hoy, podemos disfrutar de tres temporadas, aunque corren rumores de que se está preparando una cuarta para 2016 dada la complejidad de su rodaje.
La serie comenzó a emitirse en el año 2013. A día de hoy, podemos disfrutar de tres temporadas, aunque corren rumores de que se está preparando una cuarta para 2016 dada la complejidad de su rodaje.
El argumento sigue a Sarah Manning, una joven marginada y huérfana que se busca la vida para sobrevivir. Su vida cambia radicalmente el día que presencia un desafortunado incidente: Elizabeth Childs, una valorada policía, se quita la vida lanzándose a las vías del metro. A Sarah le llama la atención que una mujer joven comenzara a dejar sus pertenencias a un lado del andén y al verle el rostro, descubre que ambas son idénticas. Por esa razón, decide coger el bolso de la chica e investigar acerca de su identidad, suplantándola. Esta decisión no hace más que multiplicar sus problemas, ya que se da cuenta de que, como ella, hay otras tantas mujeres. Todas son clones, las cuales se unen para intentar averiguar su procedencia y la razón de por qué sólo Sarah es la única fértil de todas ellas. Estas se ven atrapadas en una conspiración, donde son perseguidas por un asesino que trata de acabar con todos los clones. Por otro lado, también hay clones que están muriendo a causa de una extraña enfermedad cuya cura desconocen. Mientras hacen lo impensable por mantenerse con vida y unidas, siguen recabando información y atando cabos acerca de dónde vienen y de qué clase de experimento forman parte
Orphan Black entra en el dilema moral y científico de los experimentos con seres humanos, concretamente la clonación. Los perjuicios que se puedan llegar a tener, la calidad de vida de los sujetos y lo que supone en cuanto a la identidad.
Orphan Black entra en el dilema moral y científico de los experimentos con seres humanos, concretamente la clonación. Los perjuicios que se puedan llegar a tener, la calidad de vida de los sujetos y lo que supone en cuanto a la identidad.
No obstante, fuera o lejos de dilemas éticos sobre este asunto, en esta serie podemos observar la capacidad interpretativa de su protagonista, Tatiana Malsany, la cual da vida a todas sus clones, caracterizándolas de manera totalmente diferente. E incluso, si tenemos la oportunidad de verla en versión original, observaremos con más claridad los matices que tiene cada clon, ya que cada una de ellas tiene diferente procedencia. Tatiana es capaz de ponerle gestos y acento a Helena, Alison, Coshima, Sarah, Beth así como a todas las que van apareciendo a lo largo de las temporadas. Cada cual con su vida, sus manías, sus trabajos, aspiraciones, sueños, etc. Y a la vez idénticas. Envueltas en una trama de intriga, aventuras, misterio y diversión.
Sin duda, y bajo mi punto de vista, creo que merece la pena verla. Una vez que empiezas, siempre tienes la curiosidad de saber más. Los capítulos no son excesivamente largos y además van a captar toda tu atención, así como te pueden evadir de cualquier otra cosa. Una buena opción para pasar un domingo solos o en compañía, enredados en la historia de estas chicas y de su alrededor. Sobre todo porque no es fácil predecir lo que va a ocurrir a continuación y siempre hay sorpresas. Se les coge cariño a los personajes y, además, se reflexiona acerca de cómo podría ser la vida en un futuro si se aceptasen ciertos procedimientos y se llegase a ese nivel de tecnología biónica.
Sin duda, y bajo mi punto de vista, creo que merece la pena verla. Una vez que empiezas, siempre tienes la curiosidad de saber más. Los capítulos no son excesivamente largos y además van a captar toda tu atención, así como te pueden evadir de cualquier otra cosa. Una buena opción para pasar un domingo solos o en compañía, enredados en la historia de estas chicas y de su alrededor. Sobre todo porque no es fácil predecir lo que va a ocurrir a continuación y siempre hay sorpresas. Se les coge cariño a los personajes y, además, se reflexiona acerca de cómo podría ser la vida en un futuro si se aceptasen ciertos procedimientos y se llegase a ese nivel de tecnología biónica.
lunes, 14 de diciembre de 2015
Los recuerdos y nostalgias de las cabeceras musicales
Los recuerdos y nostalgias de las cabeceras musicales, por José Manuel Repiso
Pocas cosas hay tan emotivas, y tan recordatorias, como la música de las cabeceras de los programas. Su sintonía es el aviso, el “toque de trompeta” que llama a la tropa, y que les prepara a lo que está por venir. Cuando además, la sintonía se corresponde con la de un programa que proyecta, o informa sobre el cine, la emoción es aún mayor, pues nos adentramos en el terreno desconocido. Desde la primera nota, comienza la aventura que supone una película, o la información de los últimos estrenos, con el descubriendo de lo que han hecho nuestras actrices y actores favoritos.
Si de alguna película guardo un especial recuerdo es de “El marido de la peluquera” (1990), de Patrice Leconte. Yo, que no soy muy aficionado al cine galo, aunque reconozco su calidad, confieso que me sentí cautivado por la historia de amor de sus protagonistas, y por los recuerdos de un tiempo pasado, donde los cortes de pelo iban precedidos del lavado de mismo.
Mi otra cabecera es “De Película”. Un programa que durante los años ochenta, nos acercaba todos los estrenos y noticias del séptimo arte, y cuya sintonía era la música de la película “Lo que el viento se llevo” (1939), de Victor Fleming, George Cukor, y Sam Wood. Si escuchar la música que compuso Max Steiner ya pone la piel de gallina, conocer las noticias y ver las imágenes de los últimos estrenos cinematográficos, en una localidad como nuestra Montilla, donde ya había cerrado el Teatro Garnelo (el último cine local), de la mano de la actriz y presentadora Isabel Mestres, eran motivo de una ansiada espera.
“Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que todo en la vida es cine
y los sueños, cine son”.
martes, 8 de diciembre de 2015
Muestra de cortometrajes Enfoque
Muestra de cortometrajes Enfoque, por José Alfonso Rueda
No es el cortometraje un género cinematográfico sino una cuestión de tenerla o no más larga. La duración de la película, obviamente. Así que si ésta dura menos de media hora, se denomina de esta manera.
A mi entender, el cortometraje se distingue por dos aspectos, no intrínsecos, pero que le acompañan casi siempre. El primero, consecuencia de la menor longitud de su metraje, es que, por regla general, sale más barato que un largometraje; menos minutos, menos recursos y preparación y menos dinero. El segundo, que tiene que ver con el primero, es que, al ser menos costosa la producción, no está tan sometida a las dictaduras de las audiencias y taquillas, lo que permite unas mayores creatividad, innovación, imaginación, rebeldía o incorrección política tanto en sus rodajes como en sus argumentos.
Estas circunstancias convierten a los cortometrajes en el medio de expresión perfecto para los nuevos creadores audiovisuales, en la cantera del cine. Aún más en un país como España, donde la industria cinematográfica no existe y en el que el apoyo de instituciones públicas y entidades privadas es imprescindible para quien empieza. Obviamente, al ser más barata la producción de un cortometraje, es más sencillo para estas instituciones y entidades ayudarla y financiarla. Bien directamente o bien promoviendo festivales y muestras en los que proyectar los cortos, darles difusión y, llegado el caso, premiar a los de más calidad.
A mi entender, el cortometraje se distingue por dos aspectos, no intrínsecos, pero que le acompañan casi siempre. El primero, consecuencia de la menor longitud de su metraje, es que, por regla general, sale más barato que un largometraje; menos minutos, menos recursos y preparación y menos dinero. El segundo, que tiene que ver con el primero, es que, al ser menos costosa la producción, no está tan sometida a las dictaduras de las audiencias y taquillas, lo que permite unas mayores creatividad, innovación, imaginación, rebeldía o incorrección política tanto en sus rodajes como en sus argumentos.
Estas circunstancias convierten a los cortometrajes en el medio de expresión perfecto para los nuevos creadores audiovisuales, en la cantera del cine. Aún más en un país como España, donde la industria cinematográfica no existe y en el que el apoyo de instituciones públicas y entidades privadas es imprescindible para quien empieza. Obviamente, al ser más barata la producción de un cortometraje, es más sencillo para estas instituciones y entidades ayudarla y financiarla. Bien directamente o bien promoviendo festivales y muestras en los que proyectar los cortos, darles difusión y, llegado el caso, premiar a los de más calidad.
Algo así es lo que hace la Asociación Cultural Central de Montilla con su Muestra Cultural Enfoque, una iniciativa que pretende dar a conocer a nuevos creadores audiovisuales en distintos formatos: poesía visual, fotografía, documental o, enlazando con lo ya descrito, cortometraje.
El pasado 5 de diciembre, y como clausura de la segunda edición de la Muestra Enfoque, tuvo lugar en el Teatro Garnelo de Montilla la proyección de una selección de siete cortometrajes que tuvieron como denominador común la creatividad, la imaginación y la reivindicación; humor, ternura y crítica social en algo menos de dos horas que pudimos disfrutar los asistentes al evento.
“24 horas con Lucía”, del mallorquín Marcos Catobá, es la simpática y divertida historia de una mujer poseída por un demonio y de su marido, que debe convivir con ello. “La verdadera revolución”, del malagueño Pablo Sola, rodada en la oficina central de Correos de Barcelona, nos cuenta el encuentro entre Sabina, cajera de un importante banco, y Roberto, un cliente anti sistema que pretende captar su atención. “Animal”, del jiennense Carlos Aceituno, narra en tono de humor las vicisitudes de un par de delincuentes de poca monta, muy diferentes entre sí, tras sufrir un pequeño accidente con el coche en el que circulan. “Mobiliario urbano”, del malagueño Ignacio Nacho, es un pequeño corto, un poema visual más bien, que trata de hacer visibles a quienes han sufrido la tragedia de ser desahuciados de sus viviendas. “Tic.. tac... la conciencia despierta…”, de los montillanos Sergio López Alcaide y Jessica Moya Ríos, es un alegato reivindicativo sobre el momento de actuar, de protestar, de no callar y silenciar a nuestra conciencia. “Ex lege”, del malagueño Alejandro Manzano, es una historia centrada en los malos tratos a la mujer y en las apariencias, que engañan y no siempre dejan ver lo que esconden tras ellas. Por último, “Clóset”, del también malagueño Rakesh B. Narwani, nos trae a la pantalla el tierno encuentro de dos personas solitarias, maltratadas por la vida, que, sin llegar a conocerse, conviven en la misma casa haciéndose una mutua compañía no percibida y ayudándose el uno al otro.
Una magnífica selección de las nuevas creaciones audiovisuales que podemos encontrar en nuestro país y que nos anima a acercarnos a ese mundo del cortometraje para conocer historias distintas, diferentes, creativas, divertidas, reivindicativas e imaginativas.
El pasado 5 de diciembre, y como clausura de la segunda edición de la Muestra Enfoque, tuvo lugar en el Teatro Garnelo de Montilla la proyección de una selección de siete cortometrajes que tuvieron como denominador común la creatividad, la imaginación y la reivindicación; humor, ternura y crítica social en algo menos de dos horas que pudimos disfrutar los asistentes al evento.
“24 horas con Lucía”, del mallorquín Marcos Catobá, es la simpática y divertida historia de una mujer poseída por un demonio y de su marido, que debe convivir con ello. “La verdadera revolución”, del malagueño Pablo Sola, rodada en la oficina central de Correos de Barcelona, nos cuenta el encuentro entre Sabina, cajera de un importante banco, y Roberto, un cliente anti sistema que pretende captar su atención. “Animal”, del jiennense Carlos Aceituno, narra en tono de humor las vicisitudes de un par de delincuentes de poca monta, muy diferentes entre sí, tras sufrir un pequeño accidente con el coche en el que circulan. “Mobiliario urbano”, del malagueño Ignacio Nacho, es un pequeño corto, un poema visual más bien, que trata de hacer visibles a quienes han sufrido la tragedia de ser desahuciados de sus viviendas. “Tic.. tac... la conciencia despierta…”, de los montillanos Sergio López Alcaide y Jessica Moya Ríos, es un alegato reivindicativo sobre el momento de actuar, de protestar, de no callar y silenciar a nuestra conciencia. “Ex lege”, del malagueño Alejandro Manzano, es una historia centrada en los malos tratos a la mujer y en las apariencias, que engañan y no siempre dejan ver lo que esconden tras ellas. Por último, “Clóset”, del también malagueño Rakesh B. Narwani, nos trae a la pantalla el tierno encuentro de dos personas solitarias, maltratadas por la vida, que, sin llegar a conocerse, conviven en la misma casa haciéndose una mutua compañía no percibida y ayudándose el uno al otro.
Una magnífica selección de las nuevas creaciones audiovisuales que podemos encontrar en nuestro país y que nos anima a acercarnos a ese mundo del cortometraje para conocer historias distintas, diferentes, creativas, divertidas, reivindicativas e imaginativas.
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