miércoles, 9 de julio de 2008

Match point

Match point es una película de Woody Allen, estrenada en 2005. Primera de las tres que realizaría en Gran Bretaña.
Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), es un tenista profesional retirado de origen irlandés, que encuentra trabajo como profesor de tenis en el seno de una familia adinerada. El azar, la ambición y la pasión, guiarán sus acciones.
Se trata de una de las películas más sólidas del director estadounidense Woody Allen, y probablemente la mejor de su última época. Cabe destacar que Allen no filmó esta película en su Nueva York natal, sino que rodó en Inglaterra. Su anterior película filmada en Europa, La última noche de Boris Grushenko, data de 1975.
Con una evidente influencia de Un lugar en el sol de George Stevens, Allen reflexiona la identificación fraterna, el deseo y el amor, el sentimiento de culpa, el azar y el ascenso social, mostrando su amor por los temas de Dostoievski, con alusiones explícitas a Crimen y Castigo.
El azar como motor de la existencia, el papel que debe de jugar la ética cuando ya no existe Dios, como Nietzsche defendió en su filosofía. Ya no hay pagador, las buenas acciones no van seguidas de recompensa ni las malas de castigo. Un crimen puede salir impune si el azar juega en su favor, del mismo modo que el protagonista de la película no tendrá que dar cuenta de sus actos.
Woody Allen da una nueva vuelta de tuerca a la reflexión filosófica que acompaña a todo su cine, en una película que es excelente en el más clásico sentido de la palabra. Una película donde los hombres ya no responden ante los dioses de sus actos, sino que se limitan a esperar a que la suerte les sea favorable.
En España se estrenó el 4 de noviembre de 2005.
Fuente: Wikipedia

martes, 8 de julio de 2008

La última noche de Boris Grushenko

Es una de las más destacadas comedias tempranas de Woody Allen como director, escritor y actor principal. Se trata de un homenaje/parodia a la literatura rusa, a la que el director neoyorquino tiene mucho cariño (Fiódor Dostoievski y otros).
Es una comedia alocada, en la que los personajes se debaten en discusiones filosóficas en los momentos más inoportunos, mezclando un hilarante espíritu humorístico con reflexiones profundamente existenciales.
Boris Grushenko (Allen) es un ciudadano ruso cobarde y mezquino. Tiene una opinión pésima de su familia, se siente totalmente incomprendido por sus hermanos y sólo encuentra refugio filosófico en sus encuentros con su prima Sonja (Keaton), de la que está secretamente enamorado.
Cuando es llamado al ejército para defender la Rusia de los zares, su pereza y cobardía hacen que se salve de los ataques del ejército francés, al mando de Napoleón Bonaparte.
Aunque su pacifismo parece condenarle a morir al instante, una azarosa casualidad hace que capture a unos oficiales franceses tras ser disparado desde un cañón. Convertido en héroe de guerra, Boris se codea con la alta sociedad de San Petersburgo, pero aún sueña con casarse con Sonja -cuyo matrimonio es una fracaso-.
Tras salvarse por los pelos de morir en un esperpéntico duelo, Sonja -ya viuda- accede finalmente a casarse con él. Cuando Bonaparte llega a Moscú, Grushenko decide no pelear más, pero su amada Sonja quiere matar al emperador francés para acabar con la guerra de una vez por todas y ambos emprenden esta temeraria misión, todo con el toque cómico de Allen.
Fuente: Wikipedia

domingo, 6 de julio de 2008

Inland empire

Nikki, una actriz casada, recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por Kingsley. En ella tendrá como partenaire a Devon, con el que tendrá una aventura. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, y los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, Susan y Billy, y la confusión se apoderará de sus vidas.

Me encantó,se me pasaron las 3 horas que dura volando,no quería que terminara nunca.Estaba en mi butaca perpleja,sin pestañear,me emocioné,me aterré,me volví loca...estaba completamente metida en el film.La película es más rara que un perro verde,sí,pero también es hipnótica,original,tan profunda y sentida... en varias ocasiones me puso los pelos de punta este genio.Yo veo una obra en la que el director se deja el alma y el corazón .No puede ser más Lynch.Toda una obra maestra ,donde el propio David canta un tema de la banda sonora.





Buenafuente entrevista a Roco Siffredi


Siguiendo con su ciclo de entrevistas a personajes del mundo del cine y cuya profesión casi todos soñamos ser de mayores, Buenafuente entrevista a Roco, Siffredi no Varela. Como era muy larga "la entrevista" he recortado un poco del principio y del final. Lo siento no me he podido resistir a hacer todos estos chistes fáciles. Si teneis casi 20 minutos libres, pasen y vean.

sábado, 5 de julio de 2008

David Lynch ''absurda''

Corto presentado por David Lynch en el festival de Cannes de 2007. En él vemos una escena que se representa en una sala de cine y que nos muestra una habitación donde hay una persona, unas tijeras a medio plano entre la pantalla y la sala y las voces de un chico y una chica que hablan sobre una bailarina. Sencillamente genial e inquietante.

Annie Hall

Annie Hall es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Oscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guión que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.
La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970. Se dice que la historia es el rompimiento real entre Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real.
La película ganó cuatro Oscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz principal (Keaton), y al mejor guión original, y obtuvo una nominación al mejor actor principal (Allen), premios que el cineasta no fue a recoger, ya que ni siquiera se presentó en la ceremonia (cosa que repitió todos los años, hasta el 2003 cuando pisó por primera vez la alfombra roja de este evento), aquella vez dijo que se le había olvidado, ese día se quedó tocando el clarinete.
Destacan también las actuaciones de Paul Simon (músico, integrante del dueto vocal folk Simon & Garfunkel) y un joven Christopher Walken, quien un año después ganaría el Oscar por su papel en El cazador del Michael Cimino.
Annie Hall es una cinta emblemática. Años después, Rob Reiner la homenajeó abiertamente en su película When Harry Met Sally.... Antes de adquirir el título por el que es conocida, Annie Hall llegó a llamarse Anhedonia (incapacidad de disfrutar la vida, es una enfermedad psicológica, la productora no permitió que se le colocase un nombre tan poco atractivo) o Una montaña rusa llamada deseo, referencia doble a la montaña rusa que aparece en la película y a la obra de Tennessee Williams (Un tranvía llamado deseo).

Fuente: Wikipedia


viernes, 4 de julio de 2008

Cineforum de verano 2008

El viernes 18 de julio y los miércoles 23 y 30 de julio y 6, 13, 20 y 27 de agosto en la Casa del Inca, a partir de las 22 horas, con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Montilla, tendrá lugar el cineforum de verano 2008 de la Asociación Forajidos. En este caso, coorganizado por la Asociación El coloquio de los perros, en torno a cuyo concurso de relato corto y fotografía, este año dedicado al cine, y las obras participantes en él han sido elegidas las películas que se proyectarán.

  • 18 de julio: Marnie la ladrona. Alfred Hitchcock. 1964
  • 23 de julio: Amélie. Jean Pierre Jeunet. 2001
  • 30 de julio: Jesucristo Superstar. Norman Jewison. 1973
  • 6 de agosto: Fargo. Joel Cohen. 1995
  • 13 de agosto: Con la muerte en los talones. Alfred Hitchcock. 1959
  • 20 de agosto: La escopeta nacional. Luis García Berlanga. 1977
  • 27 de agosto: Fuerza bruta. Jules Dassin. 1947

jueves, 3 de julio de 2008

Brigada 21 Julio 2008


Ya publicada la edición de julio de 2008 de la revista de la Asociación Forajidos. A leerla y difundirla. Y a opinar en ella y el blog.