miércoles, 24 de diciembre de 2008

Desayuno con diamantes

Aprovecho que esta noche la pone Canal Hollywood para comentar esta película y, sobre todo, su maravillosa melodía y banda sonora. Sin lugar a dudas, lo mejor que hizo en cine George Peppard hasta que se convirtió en televisivo Hannibal Smith y una Audrey Hepburn en la plenitud de su carrera, que hasta se atreve a cantar Moonriver y todo.
Sinopsis por FilmAffinity: Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

lunes, 22 de diciembre de 2008

BSO: Río Bravo

Voy a iniciar una sección propia con temas de bandas sonoras de películas que me gustan. Para empezar, Río Bravo, western dirigido en 1959 por Howard Hawks y que protagonizan John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson.
La sinopsis, en pocas líneas, según FilmAffinity es la siguiente:
John Wayne es un sheriff que, junto a un pequeño grupo de individuos, desafía a un rico terrateniente que está empeñado en sacar a su hermano, un joven alocado que acaba de cometer un asesinato, de la cárcel donde el sheriff lo ha encerrado.
Los dos temas que aparecen a continuación, puro country primigenio, son My rifle, my pony and me, interpretada por Ricky Nelson y Dean Martin, y Cindy, Cindy, interpretada por Ricky Nelson con coros de Dean Martin y Walter Brennan.


viernes, 19 de diciembre de 2008

Paco Cabezas ¿El Tarantino español? Estrena, que no es poco, Aparecidos.




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Promocionada por su propio director a pie de sala con polaroids. Más vista en Sevilla que Ultimatum a la Tierra. Su director Paco Cabezas trabajó en un videoclub ¿que les darán a los dependientes de esos sitios? En Córdoba tenemos la suerte de poder verla en el Tablero. Pinta muy bien si señor, no se pierdan la entrevista que le hizo el miercoles pasado Buenafuente.

EL LINCE PERDIDO PRODUCIDA POR ANTONIO BANDERAS ESTRENO EL PRÓXIMO 25 DE DICIEMBRE .




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Sus directores son Raúl García y Manuel Sicilia, dos referentes en el campo de la animación en España. Apradinada por Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, 'El lince perdido' se centra en las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos.

Buenafuente entrevista a Antonio Banderas por videoconferencia. Hay que verlo.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Cena forajida

Decidido ya el lugar, fecha y hora de la cena forajida. Sábado 27 de diciembre a las 21 horas en el Restaurante Don Quijote. En principio, platos de entremeses y aperitivos al centro y luego uno individual que cada uno elegirá allí. Solo falta confirmar los asistentes.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Nominados a los globos de oro 2.009



Ya se anunciaron las nominaciones a los globos de oro.A continución os dejo dos links con la lista de todos los nominados.
http://www.hoycinema.com/especial/globos-oro/

http://www.vayatele.com/2008/12/11-nominaciones-a-los-globos-de-oro-2009

Generation Kill.



El martes pasado terminé de ver esta excelente serie que relata las tres semanas que duró la marcha sobre sobre Bagdad, entre el 20 de marzo y el 10 de abril de 2003, vistas con los ojos de Evan Wright periodista de la Rolling Stone empotrado en una unidad de reconocimiento de los marines. La serie está basada en los relatos y notas de dicho periodista que es también interpretado en la serie.Pero su traslado a la pantalla se debe a David Simon y Ed Burns, los creadores de The Wire, donde ya demostraron cómo es hacer una ficción sobre una realidad cruda; en aquel caso, sobre las relaciones entre la policía y las bandas de narcotraficantes en una ciudad estadounidense.
No puedo decir que me haya gustado lo que he visto ya que muestra imágenes muy duras, pero si que es oro puro. No se cuentan crimenes de guerra excepcionales, como la mayoria de películas sobre el tema, ni de lejos cae en el seudobelicismo fascistoide. Esta serie forma parte de un reducidísimo y selecto club que muestra la guerra de una forma extremadamente bien documentada y cruda, en este club apenas podemos incluir un puñado de series y películas como Hermanos de sangre, Black Hawk down y como no la para mi mejor película de la guerra de Vietnam La chaqueta metálica. Generation Kill tiene varias similitudes con ésta última, aparte de su cuidadísima ambientación, para lograr mayor verosimilitud, el elenco de actores contó con verdaderos marines entre sus filas (como el sargento Rudy Reyes) como protagonistas y no sólo como asesores, al igual que ocurriera con La chaqueta metálica donde el magistral papel de sargento instructor fue interpretado por Ronald Lee Ermey, actor y sargento instructor de los marines debutó en el cine como piloto de helicóptero y asesor militar en Apocalipsis Now. Cuando Kubrick vio (y escuchó) a Ermey mientras instruía al actor, decidió darle a él el papel e incluso le dejó escribir parte de los diálogos e improvisar durante el rodaje. Tambien coinciden serie y película en retratar un cuerpo de marines donde se hace apología del asesinato y su entrenamiento pretende convertirlos en verdaderos sicópatas.

P.D: si veis la serie quedaos hasta el final de los créditos.

Para terminar sólo decir que terminó de emitirse en canal plus el pasado 29 de noviembre y estoy deseando que salga en DVD para poder verla en V.O.S.



martes, 9 de diciembre de 2008

La escalera de Jacob



Hoy me gustaría hablar de una de las mejores películas de terror psicológico,''la escalera de Jacob''.El film es una auténtica rayada,una mezcla de flashbacks,sueños y confusiones.La ves y no sabes que pensar sobre cual es la realidad del protagonista y cuales son sus sueños, el final te da una patada a todas tus teorías sobre lo que ocurrirá.Me parece la mejor película de Adrian Lyne,es original,dura,angustiosa,extraña, Tim Robbins está magnífico.Os dejo con su escena más famosa,que por cierto es mi favorita, (no desvela nada del final).

lunes, 8 de diciembre de 2008

Muerte entre las flores

En una ciudad indeterminada en el año 1929, la rivalidad surge entre dos amigos; Leo, un gángster que gobierna el lugar, y Tom, su ayudante. Cuando los dos se enamoran de la misma mujer, se genera una guerra abierta entre bandas en la que predominan las traiciones, los enfrentamientos políticos, las corruptelas y las escisiones internas.
Pese a que una pulcra y concienzuda puesta en escena lidera holgadamente el amplio repertorio de virtudes de esta peli, el verdadero secreto del éxito de la obra de los Coen radica en su honestidad. "Miller’s Crossing" jamás pretende plagiar el espíritu original del cine negro. Se limita a recrearlo, eso sí, con un respeto y devoción encomiables. Coen resucita durante dos horas a Bogart, Bacall, Cagney, Robinson y Lorre orquestando un homenaje al género absolutamente magistral. Podría destacar el particular toque humorístico Coen, los diálogos cincelados en oro puro o ese sentido pictórico que los hermanísimos se preocupan por infundir en cada fotograma, pero esta vez me apetece distinguir por encima de todo una secuencia de acción en estado puro. El tiroteo entre Leo y los secuaces de Johnny en la casa del irlandés mientras esta se consume pasto de las llamas, con sintonía clásica incluída, merece indefectiblemente un laureado puesto de honor entre las mejores secuencias de la historia del séptimo arte.
Fuente: FilmAffinity

jueves, 4 de diciembre de 2008

Arizona baby

H.I. (Nicolas Cage) and Edwina (Holly Hunter) forman una pareja que no puede tener hijos. Desesperados por fomar una familia, deciden secuestrar un bebé a unos padres recientes de quintillizos. Tierna y enloquecida road movie. Formidable comedia con un sentido del humor agresivo y un reparto lleno de buenos personajes.
En Arizona baby (Raising Arizona, 1987) -segundo de los largometrajes de los Coen, que sucedió al brillante “debut en negro” con Sangre fácil (Blood simple, 1984)-, no asistimos apenas a ninguna muerte, salvo a la pirotécnica explosión de Leonard Smalls, híbrido a caballo entre Mad Max y un cuatrero de Leone, representación de todos los temores y pesadillas prefamiliares de H.I. Los goteos de violencia en Arizona Baby, alejada del sui generis revisionismo del cine negro propuesto en otros títulos de los hermanos Coen, enlazan más estrechamente con la herencia cartoons y más concretamente con el tipo de persecuciones, caídas, golpes o saltos por los aires que acostumbraban a protagonizar el Coyote y el Correcaminos, como bien indicaba Álex G. Calvo en Miradas. No obstante, no por ello el drama narrado queda aliviado de peso ni la crítica lanzada contra la concepción familiar que soporta el american way of life resulta menos inocua.
Fuentes: FilmAffinity y Cinestrenos.com
A continuación, el tráiler.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Dogville



Hace poco he visto esta película de Lars Von Trier y tengo que decir que no sé como esto se considera una obra maestra.Para empezar la película es extremadamente lenta,se abusa mucho del narrador que parece el mismo de los documentales del National Geographic,(ya podían haber escogido a otro que le diera más vidilla a semejante castaña).La escenografía teatral hace gracia los primeros minutos,después se vuelve aburridísima.No dudo que funcionase como obra de teatro, pero es que lo que yo quería, era consumir cine.Os dejo la parodia que hicieron muchachada nui,que es buenísima,no tiene desperdicio.



La ola

Este pasado fin de semana han estrenado el último pelotazo del cine alemán.
La verdad es que la película como tal tampoco me pareció gran cosa, algunos momentos destacados, pero nada de otro mundo. De hecho, creo que se parece excesivamente a un telefilme de sobremesa, puede que con la intención de dar un toque más cercano (que no documental) a las imágenes.

Los defectos que pudiera o pudiese tener, se esfuman al salir del cine. El regusto que deja es muy gratificante, una peli de las que te hacen pensar. Consigue que te den ganas de subirte a la ola, te convierte en uno más de los personajes, y te transforma con ellos.

El final está bien rematado pese a resultar más que previsible.

Muy recomendable.