jueves, 31 de diciembre de 2009

¡FELIZ NAVIDAD!

LA ASOCIACIÓN CULTURAL AUDIOVISUAL Y CINEFORUM FORAJIDOS
TE DESEA UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PRÓPERO AÑO NUEVO.
NOSOTROS SEGUIREMOS TRABAJANDO PARA QUE DURANTE EL AÑO 2010 PUEDAS SEGUIR VIENDO CINE EN MONTILLA, LEYENDO LA PUBLICACIÓN BRIGADA 21, Y DISFRUTANDO DE ESTA PÁGINA WEB.

domingo, 13 de diciembre de 2009

UN LUJO

Esta fue la sensación que tenía durante la interpretación de la obra teatral “Tres”, escrita y dirigida por nuestro paisano Juan Carlos Rubio.
La obra, que profundiza en las relaciones personales de tres amigas, es muy brillante e ingeniosa, con varios giros en la trama que desarrolla, permitiéndonos apreciar una faceta más del autor: la comedia.

Las actrices y el actor están muy bien, consiguiendo que sean creíbles los personajes que interpretan durante hora y media, y aunque tal vez el papel más agradecido sea el interpretado por Aurora Sánchez, es Kiti Mánver quién sobresale, haciendo uso de diferentes registros que nos recuerdan a sus mejores interpretaciones dentro del cine español.

Pero bueno, no es el motivo de este artículo el realizar una crítica, sino el de situar a toda persona que lo lea, y que no asistiera al teatro, ante lo que se ha perdido. Y sobre todo, el agradecer a través de estás líneas a Juan Carlos, que siga siendo un montillano de pro, y que no se olvide de su “patria chica”, pues es un verdadero lujo el poder disfrutar de su talento, no solo como autor, sino también ahora en la dirección.

El sábado 12 de diciembre, el Teatro Garnelo se vistió de gala para acoger la obra “Tres” y sus interpretes, una gala que ya se había vivido con anterioridad en nuestra ciudad con motivo de las anteriores obras del autor montillano, y que es una muestra más de su generosidad, pues el deseo de que Montilla pueda conocer sus trabajos, nos iguala en calidad con las programaciones de otras ciudades. Gracias Juan Carlos.

martes, 1 de diciembre de 2009

Furia de titanes

Hoy he visto un trailer que lleva algo de tiempo circulando por la red, la adaptación de Furia de titanes.

Poco se puede decir de la obra original, del año 81, salvo que está plagada de estrellas de relumbrón (aunque algo de capa caída ya por entonces), que es una de las pelis que mejor recuerdo de mi infancia, y que tiene un toque seudogay ahora que la revisualizo que no se yo...


En cuanto a la nueva versión, tiene pinta de meter un bol algunas caras conocidas, las batallas de El señor de los anillos, junto con los saltos con espada y la guitarra rockerilla de 300, removerlo todo bien, dejar hornear con efectos especiales para crear mostruos digitales chulos, y como resultado ya tenemos un pelotazo en taquilla.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Dogma 95.

Si alguna vez habeis pensado ¿Como sería una comedia sin actores graciosos, actuaciones exageradas, ritmo ni banda sonora? La respuesta es "El jefe de todo esto", película del director danés Lars Von Triers uno de los fundadores del colectivo "Dogma 95", que se levanta contra el cine de ilusión y presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad. Son las siguientes:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Gracias Wikipedia.

Coño estos descerebrados se fundaron el día de mi cumpleaños, aparte de ésta desafortuna coincidencia parece ser que Lars Von Triers es un cachondo mental que se añadió el Von a su apellido, propio de la nobleza por esas latitudes, para fastidiar a sus padres que eran unos hippies progres. A mi siempre me ha gustado el realismo en el cine pero estos tios se pasan y aburren a las ovejas. El siguiente video es una escena de "El jefe de todo esto", que yo juraría que es un gags de Muchachada Nui si no fuera porque no aprecen ninguno de sus humoristas habituales y nadie está caracterizado como Perro Muchacho o el Bonico del tó, no está excenta de cierta gracia eso si, pero ver la película entera debe estar contraindicado para los grupos de riesgo.

video


Sin duda alguna la mayor aportación de Lars Von Triers al mundo del espectáculo, de el que él mismo reniega, ha sido servir de inspiración a Joaquín Reyes y compañia para hacer uno de sus mejores y antológicos celebrities que te partes el ojaldre.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Pagafantas


Anoche de madrugada, junto a un Barceló con cola, estuve viendo esta comedia española, "Pagafantas". Una película divertida, amena y entretenida más, aparentemente, pero que al final a todos nos acaba llegando al sentimiento. Porque, ¿quién no ha sido un pagafantas en alguna ocasión? Incluso estamos los que solemos serlo habitualmente. ¿Quién no ha sido alguna vez el "mejor amigo" o "como un hermano"? Como diría Joey Tribbiani en "Friends", cuando entras en esas categorías, estás perdido, ya no tienes nada que hacer.
En fin, aquí os dejo el tráiler de "Pagafantas", una película de 2009 del director Borja Cobeaga, protagonizada por Gorka Otxoa, y una terapia para superarlo.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

Brigada 21 - Septiembre / Octubre 2009

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente a los meses de septiembre y octubre de 2009, año del 10º aniversario de la asociación. Un poco tarde, es cierto, pero así son los problemas del directo; nunca es tarde si la dicha es buena..

Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.


viernes, 13 de noviembre de 2009

Niños de miedo.

Este domingo Angel Sala, director del festival de cine fantástico de Sitges, visitó el programa de Cuarto Milenio e hizo un interesante repaso de los niños malignos que han pasado por la gran pantalla. Entre las películas mencionadas una española "¿Quién puede hacer daño a un niño?" del rey de la tv española durante las decadas de los 70 y 80 Narciso Ibañez Serrador. Recuerdo vagamente haberla visto con 14 o 15 años y que me pareció buena pero poco más, este programa me la ha recordado espero poder encontrarla pronto y ver si ha resistido el paso del tiempo.

l video

martes, 10 de noviembre de 2009

PASIÓN POR WONG KAR WAI

Pues mientras llega el cine-forum de invierno, os adelanto la ficha de una de las películas que podremos disfrutar. Mi recomendación es WONG KAR WAI, y su película "Días salvajes".

Título: Días salvajes (A fei ping jeun)
Nacionalidad: China
Año: 1991
Director: Wong Kar Wai
Guionista: Wong Kar Wai
Fotografía: Christopher Doyle
Actores: Andy Lau, Maggie Cheung, Leslie Chung
Duración: 95’
Argumento: Nos encontramos en Hong Kong, durante los años sesenta. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre, y que además se niega a revelar la identidad de esta.
Al igual que en In the mood for love, o 2046, esta película (que sería la segunda realización del director) esta narrada con gran laxitud. Envolviendo al espectador en una atmósfera de decadencia y sordidez amorosa, que está perfectamente definida a través de su banda sonora, de la cual sobresalen temas como Perfidia, Solamente una vez y “Yumeji´s Theme’ una especie de vals oriental del compositor Shigeru Umebayashi.
La película es un compendio de las obsesiones del director: la ciudad de Hong Kong, los años 60, la música latina, y la búsqueda del amor, ingredientes todos ellos que marcaron su etapa de juventud.
El director de fotografía Christopher Doyle se recrea en los movimientos de las actrices, colocando la cámara a ras de suelo, o por encima de los actores, consiguiendo -según le interese- agudizar la sensación de vértigo y dramatismo. Sus encuadres están perfectamente planificados y en el montaje destacan los primeros planos que resaltan las expresiones faciales o los zapatos de tacón. Sus trabajos se caracterizan por la utilización de la iluminación, que forma parte de las narración, dotandola de fuertes contrastes cromáticos y una estética (a veces) cercana al video-clip, que genera una hermosísima belleza plástica.
Disfrutad del CINE, y si teneis la oportunidad os recomiendo que veais "El secreto de sus ojos", posiblemente la mejor película que he visto desde "Brokeback Mountain" y "Match Point".

jueves, 29 de octubre de 2009

1er. Certamen de Cortometrajes


El viernes 30 de octubre a las 21 horas en el Teatro Garnelo de Montilla, por 2 €, 1er. Certamen de Cortometrajes organizado por el IES Inca Garcilaso, la Universidad de Sevilla y el Ayuntamiento de Montilla. Los cortos son los siguientes:
  1. Cuando Carmen encontró a Mila. Dirección y guión: Javier Marín y Eduardo Sánchez. Sinopsis: Comedia. Carmen es un ama de casa normal y corriente... hasta que un día ve una película del infame director Quentin Tarantino.
  2. Dream Bean. Dirección: María Romero y Lucía Bolívar. Guión: Rubén Ruiz, Rafael Guerrero y Beatriz Gutiérrez. Sinopsis: Musical. Una familia se prepara para afrontar un nuevo y feliz día, pero la realidad no siempre es lo que parece...
  3. La duda original. Dirección: Dani García. Guión: Emilio Gómez, Dani García y Manuel Luque. Sinopsis: Fantástico. Un joven aparece en un extraño lugar. No recuerda cómo ha llegado allí ni quién es. De repente, alguien le da la bienvenida.
  4. El repartidor. Dirección: Carlos Herrera. Guión: Carlos Herrera y Paco Jiménez. Sinopsis: Comedia negra. Cuatro personas se ven envueltas en un extraño caso. ¿Pero cuál de ellos tiene la culpa de todo lo ocurrido?
  5. PeLeo. Dirección: Luz Sánchez-Mejías. Guión: Mateo Rufino, Luz Sánchez-Mejías y Gema Vázquez. Sinopsis: Suspense/romance. Clive es un matón a sueldo, a punto de cumplir un trabajo. Por otro lado, Giovanni y Milena viven un amor prohibido...
  6. Nostalgia. Dirección y guión: Mike Jiménez y Yolanda P. Centeno. Sinopsis: Drama. Paco es un hombre mayor que vive en una residencia de ancianos. De vez en cuando, Paco visita su antiguo hogar.

lunes, 12 de octubre de 2009

Ágora


El pasado domingo estuve viendo la nueva película de Alejandro Amenábar, "Ágora", dedicada a la astrónoma, matemática y filósofa Hipatia de Alejandría. El film, en realidad, no es una biografía de Hipatia, sino más bien una historia en torno al fanatismo religioso y su persecución histórica del conocimiento y el libre pensamiento.
Para ello, Amenábar se sirve del personaje histórico de Hipatia, como lo podría haber hecho de Galileo, y nos adentra en los turbulentos años finales del siglo IV y primeros del siglo V en la Alejandría romana, escenario de luchas religiosas y de poder entre distintas confesiones cristianas, no cristianas y la autoridad imperial que cogerán de por medio a la astrónoma.
Tanto en la recreación histórica, en la narración de las situaciones y en lograr su propósito de reflexión, la película está muy bien conseguida. Sin embargo, flojea en el tratamiento de los personajes, planos, sin desarrollar, carentes de emotividad y con los que el espectador no llega a identificarse.
En definitiva, aunque es mejorable, "Ágora" me ha gustado y me ha parecido una película muy didáctica, no sólo por su alegato contra el fanatismo y la intolerancia, sino también desde el punto de vista científico.

lunes, 5 de octubre de 2009

REC 2.

Segunda parte de la película de género homónima que no desmerece en mi opinión a la primera. Pocos minutos después de apagarse la cámara de la reportera, un grupo de GEOS bajo el mando de un agente del gobierno entran en el edificio para llevar a cabo una crucial misión. La trama se desarrolla directamente a partir del punto en que se dejó en la primera parte, contando las historias entrelazadas de los pocos supervivientes del film anterior, el grupo de GEOS con el agente del gobierno y unos entrometidos chavales. Tenemos menos sustos que en la primera pero más acción, una sobresaliente actuación de casi todo el reparto y hábiles giros de tuerca del guión que consiguen mantener el interés del espectador a pesar de los altibajos en el ritmo. Pero sobre todo lo que se consigue es hacer una película de género ambientada en una ciudad española sin que resulte artificial en ningún momento. Lo normal es que en las películas españolas de este tipo se usen los típicos tópicos del cine americano, los cuales resultarán de lo más natural cuando un zombie va morderle el craneo a un paleto de Alabama, pero se ve muy raro cuando se da la misma circunstancia con un lepero, por poner un ejemplo. Jaume Balagueró y Paco Plaza consiguen que parezca que los zombies, o lo que sean, lleven empadronados desde siempre en Barcelona, genial el momento en que suena un pasodoble cantado por Concha Piquer, es la culminación, una forma de decir que se puede hacer una película de género española sin recurrir a topicazos foraneos que ya tenemos los nuestros. Sólo le pongo un pero, no me termina de convencer el final, demasiado exagerado el tema de lo paranormal, llevado de forma más sutil hasta entonces, pero en cualquier caso la faena bien vale las dos orejas.



















lunes, 28 de septiembre de 2009

Cineforum de otoño (1)


Empieza este viernes a las 21 horas en la Casa del Inca el primer título del cineforum de otoño de Forajidos. En este caso, con una gran película del genio neoyorquino Woody Allen, "Misterioso asesinato en Manhattan", una divertida e inteligente comedia del año 1993.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Malditos bastardos.

Cómo no podía ser de otra manera este fin de semana he acudido fiel a mi cita con Quentin Tarantino cuyo último estreno esperaba con impaciencia. Que la dichosa máquina expendedora de entradas compradas por internet se quedara con ellas y tuviera que ponerme a la cola para que me las sacaran de la maquinita no consiguió desanimarme a pesar de que ibamos con el tiempo justo. Al entrar pudimos comprobar que una multitud esperaba a las puertas de la sala siendo ya las 22.30 hora de comienzo de la sesión, es lo que suele pasar con las películas largas y con mucho público, entre que ajustan mucho los horarios y hay que limpiar la sala se les suele echar la hora encima.
Malditos bastardos es para mi una tragicomedia de acción con muchos guiños al spaghetti western ambientada en la Francia ocupada por los nazis y que toma como excusa el holocausto judio para la siempre exagerada y apoteósica venganza tarantiniana, de la que gozé mucho en Kill Bill por ejemplo. No se ven apenas peleas ni combates más que nada hay asesinatos a sangre más o menos fria por ambas partes, veo a tarantino un poco perdido en este tipo de ambientes históricos y no consigue el factor marca de la casa de poner la canción o el tema preciso en el momento justo. Brad Pitt hace un papel de cruel matón barriobajero al que la misión de sembrar el terror en la retaguardia nazi le viene al pelo es un poco cabeza hueca pero con mucho instinto y le encanta matar, su papel recuerda algo al gitano que interpreta en "Snatch Cerdos y diamantes" almenos le hacen el mismo tipo de doblaje. Pero el que se come la pantalla y le da a la película casi todo su interés es Christoph Waltz que interpreta a un sagaz coronel nazi cazajudios, personaje elegido por Tarantino para desplegar casi todos sus delirantes diálogos en este film. Es Cristoph Waltz casi siempre con sus diálogos y gestos el que consigue ponernos en tensión hacernos reir y sorprendernos a partes iguales.
En resumen le doy un aprobado a la película que por momentos me divirtió y me aburrió, demasiado larga, algo que no me había pasado con una película de Tarantino hasta que hizo Death Proof, almenos en ese aspecto ha mejorado, pero estoy casi seguro de que a Tarantino le queda mucho en la recámara y si hace un western lo puede petar.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Elección para el cineforum de otoño

Tras el recuento de las votaciones recibidas para elegir las cuatro películas que pondremos en el cineforum de otoño de entre las siete propuestas, éstas son las puntuaciones: Misterioso asesinato en Manhattan, 23 puntos; Días salvajes, 20 puntos; El alquimista impaciente, 18 puntos; Grupo salvaje, 17 puntos; Gomorra, 14 puntos; Carretera perdida, 10 puntos; Tarzán de los monos, 8 puntos.
Así pues, las cuatro primeras clasificadas más RH+, el vampiro de Sevilla (para completar el homenaje realizado a Antonio Zurera) serán las que conformarán este cineforum de otoño 2009 en las fechas que se detallan a continuación.

Cineforum de otoño. Casa del Inca. 21 horas.
  1. Viernes 2 de octubre. Misterioso asesinato en Manhattan.
  2. Viernes 9 de octubre. RH+, el vampiro de Sevilla.
  3. Viernes 23 de octubre. Días salvajes.
  4. Viernes 30 de octubre. El alquimista impaciente.
  5. Viernes 6 de noviembre. Grupo salvaje.
El viernes 16 de octubre la Casa del Inca está ocupada con otra actividad y descansamos.






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lunes, 14 de septiembre de 2009

ANTONIO ZURERA, NUEVO FORAJIDO DE HONOR

Como ya se anunció en esta página web, el pasado viernes 11 de septiembre, y dentro de los actos para conmemorar el 10º Aniversario de la Asociación “Forajidos”, tuvimos un homenaje a Antonio Zurera Aragón. Antonio, que no ha perdido sus raíces -mantiene aún vivienda en Aguilar de la Frontera, su localidad de nacimiento-, desarrolla su labor a caballo entre Madrid, al frente de los estudio de animación “Milímetros Dibujos Animados S.A.”, y Córdoba, donde es uno de los principales impulsores de ANIMACOR.

La charla fue presentada por el forajido “Camachuelo”, quién tras hacer referencia a la persona invitada y al motivo del acto, pasó el turno de palabra a nuestro forajido “de Aguilar” (nuestro amigo Juan Antonio, al cual debemos la posibilidad de la realización de la actividad), que presentó a Antonio Zurera, desglosando parte de su biografía profesional y personal.

De la calidad e intensidad de la charla, está como muestra que duró casi dos horas, en la cuales Antonio nos dio a conocer sus vivencias y trabajos, valorando la situación actual del sector de la animación, para el cual propuso medidas concretas. Solícito a todas las preguntas, a las cuales respondió de manera extensa y detallada, mostró una enorme categoría profesional y personal que no es posible recoger con estas palabras.

El acto concluyó con la entrega al homenajeado, por parte del Presidente de la Asociación D. Rafael Núñez Ruz, del Diploma acreditativo de la condición de Forajido de Honor, quedando pendiente por parte de la Junta imponerle el pin acreditativo de la condición de socio.

Una actividad brillante, que solo quedó deslucida por el entorno en el cual se desarrolló (sin comentarios…), y por el limitado aforo de los asistentes, a pesar del esfuerzo informativo realizado por la Asociación, aunque fue muy de agradecer la presencia de los medios de comunicación para arropar a nuestro invitado.


Problemas también derivados de las instalaciones impidieron que se pudiera proyectar “RH+, el vampiro de Sevilla” (aunque esto posiblemente lo agradeció el homenajeado, que la habrá visionado en muchas ocasiones), por lo que dicha proyección queda pendiente para cuando comencemos alguno de los ciclos de nuestro cine-forum.

martes, 8 de septiembre de 2009

Homenaje a Antonio Zurera

Con motivo del 10º aniversario de la Asociación Forajidos venimos desarrollando una serie de actividades. Dentro de ellas, el próximo viernes 11 de septiembre a las 20:30 horas en las Escuelas del Pescao, se enmarca el homenaje al dibujante y animador de Aguilar de la Frontera Antonio Zurera, ganador de un Goya en 2003.
Tras la presentación y charla con el homenajeado y su designación como forajido de honor, procederemos a ver su último trabajo, RH+: El vampiro de Sevilla.


miércoles, 2 de septiembre de 2009

Películas para el cineforum de otoño

Ahora sí, llegó el momento de votar las películas que veremos en el cineforum de otoño. Probablemente, los viernes 2, 9, 23 y 30 de octubre.
La votación se llevará a cabo de la siguiente manera: al haber cuatro sesiones, hay que elegir cuatro de las películas propuestas a continuación, pero de forma ordenada, dando 4, 3, 2 y 1 puntos, respectivamente, a cada una de ellas. Las cuatro que al final obtengan mayor puntuación serás las escogidas.
Las siete películas propuestas son:
  1. Días salvajes.
  2. Gomorra.
  3. Grupo salvaje.
  4. Tarzán de los monos.
  5. Misterioso asesinato en Manhattan.
  6. Carretera perdida.
  7. El alquimista impaciente.
Para más información sobre cada una, pinchar en el enlace.

martes, 1 de septiembre de 2009

Howard Hawks


Howard Hawks es uno de los más grandes directores del cine clásico. Norteamericano de nacimiento (algo poco común entre los grandes maestros), aprendiz durante el cine mudo, maestro en casi todos los géneros, ayer dediqué mis recomendaciones cinéfilas (próximamente en Montilla TV) a dos de sus obras más destacadas: La fiera de mi niña y Río Bravo.
Hoy, buceando en youtube (es lo que tiene el aburrimiento), me encontré con este magnífico montaje, tan bueno como amateur, sobre este gran director. Mi enhorabuena a sus autores.


domingo, 30 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas

En la siguiente lista aparecen casi todas las recomendaciones forajidas de la temporada 2008-09 para Montilla TV. Mañana lunes, comienzan las grabaciones de la 2009-10.

viernes, 28 de agosto de 2009

Brigada 21 - Julio / Agosto 2009

Ya está disponible la versión en pdf de la revista forajida Brigada 21 correspondiente a los meses de julio y agosto de 2009, año del 10º aniversario de la asociación. Aunque con algo de retraso (es lo que tienen las vacaciones), aún entra en plazo.

Para leerla, solo es necesario pinchar en la imagen.


jueves, 27 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: Diarios de motocicleta


"Diarios de motocicleta" no es una película sobre el Ché; es una película sobre Ernesto Guevara, imprescindible para llegar a comprender cómo se acabó convirtiendo en el Ché. Además, tiene una maravillosa e imprescindible banda sonora. El resto, lo añado en la siguiente recomendación rodada para Montilla TV hace pocos meses.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: Carros de fuego


Hoy llega hasta nosotros la recomendación que El hijo de Cronos realizó de Carros de fuego una gran película del año 1981 con una banda sonora compuesta por Vangelis que es absolutamente mítica ya.
Dejamos a él que nos hable de la cinta y lo animamos a que continúe con las colaboraciones y se prodigue más, que estamos muy vistos siempre los mismos.

martes, 25 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: Y si no, nos enfadamos


Bud Spencer y Terence Hill. Todo un fenómeno en el cine de finales de los 70 y principios de los 80, comparables en su terreno a los mismísimos Esteso y Pajares, que marcaron la infancia de más de uno. Y si no, atención a la recomendación que el forajido ciudadanomane hace de una de sus películas más destacadas, "Y si no, nos enfadamos". La banda sonora, por cierto, todo un clásico del género.

lunes, 24 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: Casablanca


En esta ocasión, recomendación de una de las películas más míticas del cine de todos los tiempos, Casablanca, para Montilla TV.



domingo, 23 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: Braindead


Otra entrega de las recomendaciones forajidas para Montilla TV. En este caso, el gran ciudadanomane nos habla de Braindead. Sobran las palabras; el final del vídeo, absolutamente impagable; un absoluto crack de la crítica cinematográfica.

sábado, 22 de agosto de 2009

Recomendaciones forajidas: El golpe

Damos comienzo con esta entrada a la serie de recomendaciones de películas realizadas por miembros de la Asociación Forajidos para Montilla TV. En esta ocasión, El golpe.

martes, 18 de agosto de 2009

Preparando el cineforum de otoño


Estamos preparando ya el cineforum de otoño (a celebrar sobre el mes de octubre). La forma de elegir las películas va a ser la siguiente: cada socio/a propone UNA película que tenga en dvd original, no pirata; entre los títulos propuestos, haremos posteriormente una votación en nuestra web para elegir los films que formarán el cineforum de otoño.
Un saludo.

jueves, 13 de agosto de 2009

10 años

El pasado 11 de agosto, la Asociación Forajidos cumplía 10 años de existencia. Una década de afición al cine intentando promover otra forma de disfrutarlo y saborearlo, a través de cineforums, de nuestra revista, de charlas, de simples tertulias entre amigos hablando de nuestras películas favoritas, o de los últimos estrenos.
A continuación, se recoge una breve muestra fotográfica de esa trayectoria. Esperamos seguir contando con vosotros otros diez años más.











sábado, 8 de agosto de 2009

EL RINCÓN DE LOS CLÁSICOS II

ESTADO DE GRACIA.
Las tres palabras anteriores definen, cual era el momento en el cual se encontraban los actores y el director-guionista de la película “Los profesionales”. Una película del “oeste” (un western, vamos), ambientado en los coletazos finales de la revolución mejicana de principios del siglo XX, que es un ejemplo de lo que debe ser el cine de aventuras, y que cuenta con algunos de los diálogos y reflexiones más interesantes del cine.
Si a todo lo anterior le añadimos la banda sonora del gran Maurice Jarre, y una fotografía muy preciosista de Conrad Hall (ganador del oscar de esta especialidad, por “Dos hombres y un destino), estamos dentro de la categoría de una de las OBRAS MAESTRAS DEL CINE.
Os dejo con la ficha que he confeccionado, y con una pregunta: ¿a qué otro personaje del cine, luchador en causas (guerras) perdidas, recuerda Lee Marvin (alias Henry Rico Fardan)?
Disfrutad del CINE.

LOS PROFESIONALES (1966)

Director y guionista: Richard Brooks (basada en la novela “A mule for the marquesa”)
Uno de los grandes directores del cine, y de los mejores guionistas de Hollywood. Como director reseñar películas como “La gata sobre el tejado de zinc”, “Dulce pájaro de juventud” (de las que también fue guionista, adaptando las obras de Tennessee Williams), “Los hermanos Karamazov”, “El fuego y la palabra” (película con la que ganaría un oscar como guionista), y “A sangre fría”.

Actores:
- Lee Marvin: un actor que ha hecho de todo en el cine, y que posteriormente se especializaría en películas de acción. Luchó en la II Guerra Mundial como marine, siendo herido en batalla. Ganó un oscar como mejor actor principal por “Cat Ballou” (traducida aquí como “La ingenua explosiva” de 1965). Un papel memorable: el que interpretaba en “Los sobornados” de Fritz Lang, que vimos en el cine forum.
Una película a descubrir: “El Emperador del Norte” (1973).
- Burt Lancaster: mi ídolo, el actor al que siempre he admirado en el cine. Quién no hubiera querido interpretar a los personajes de “Forajidos” (nuestra película homónima), “El halcon y la flecha”, “El temible burlón”, etc. Además, ganó el oscar como mejor actor principal por “El fuego y la palabra” (dirigida por Brooks). Ha sido de los pocos actores americanos que realizó cine europeo estando en la cima de su carrera (“El Gatopardo”, de Visconti).
Una película de siempre: “De aquí a la eternidad”.
- Robert Ryan: grandísimo actor, que destacaría principalmente en las películas bélicas y los “western”. Una película a recomendar: “El grupo salvaje” de Sam Peckinpah.
- Woody Strode: actor con un físico imponente (fue pentatleta), cuya presencia siempre será recordada gracias a películas como “Sargento negro” (¡qué grande es John Ford!) y “Espartaco” (Stanley Kubrick, ¡qué más decir!).

Argumento:
Un magnate del petróleo de Texas, contrata a cuatro veteranos aventureros, cada uno de ellos con una especialidad, para que busquen a su mujer, que ha sido secuestrada por una banda de revolucionarios mejicanos capitaneados por Jesús Raza.

Una frase de cine:
Nos quedamos porque tenemos fe.
Nos marchamos porque nos desengañamos.
Volvemos porque nos sentimos perdidos.
Morimos porque es inevitable.

En el siguiente RINCÓN DE LOS CLÁSICOS recordaremos a Jack Palance. Un saludo

martes, 21 de julio de 2009

EL RINCÓN DE LOS CLÁSICOS

Siguiendo los consejos de mi amigo Andrés, me voy a "hechar a la arena", y publicaré algunos comentarios de películas que me gusten, para ver que opinais sobre ellas. Esta "sección" se denominará el Rincón de los clásicos, y espero que tenga continuidad.
Para el estreno, aprovecho una ficha que había realizado para presentar está película en Montilla Televisión (en el programa que presenta Toni) en las colaboraciones que realiza la Asociación, y que por unos y otros motivos, quedó sin presentar.
Espero que os anime a ver la película.


ULISES, año 1954

Director Mario CAMERINI
Interpretes: KIRK DOUGLAS SILVANA MANGANO
ANTHONY QUINN ROSSANA PODESTA

KIRK DOUGLAS cuyo verdadero nombre era Issur Danielovitch Demsky, era hijo de unos judios rusos que emigraron a EEUU. Este actor que ha realizado algunas de las actuaciones más memorables del cine, sería nominado en tres ocasiones (El ídolo de barro, Cautivos del mal, El loco del pelo rojo), pero solo conseguiría el Oscar Honorario en 1996.

SILVANA MANGANO bailarina y modelo italiana, que llegaría al cine por casualidad, pero sería conocida internacionalmente a través de su dramático papel en la película “Arroz amargo (1949).

ANTHONY QUINN actor Mejicano, de nombre Antonio Reyna, que gracias a su aspecto multiétnico y su pasado como boxeador, se abrió camino dentro del cine, siendo considerado como uno de los mejores actores secundarios de la historia del cine. Consiguió dos oscar en esta categoría por “Viva Zapata” (1952) y “El loco del pelo rojo” (1956).

ROSSANA PODESTA modelo italiana, con una breve carrera cinematográfica, que curiosamente rodaría dos años después “Helena de Troya”.

QUE CUENTA LA PELÍCULA

La adaptación del libro “La Odisea” de Homero, que narra los esfuerzos de Ulises, por llegar a su hogar en Itaca tras permanecer 10 años en la Guerra de Troya.

La película, utiliza "flashback" para contarnos las aventuras de Ulises y sus compañeros, y se centra en las peripecias en la isla del cíclope Polifemo, el episodio de las sirenas, el encuentro con la maga Circe, y su estancia en el reino de los reacios, donde la princesa Nausica se enamora de él.

Mientras Ulises sufre aventuras y desventuras, su esposa Penélope es asediada por los miembros de las principales familias de Ítaca, que se han convertido en sus pretendientes, instalándose en la casa de Ulises para quedarse con su mujer y sus propiedades.

POR QUÉ HE ESCOGIDO ESTA PELÍCULA

Se trata de uno de los grandes clásicos del cine de aventuras, que adapta con bastante fidelidad el texto de Homero, aproximándonos este clásico de la literatura universal.

Una de las virtudes de la película es la interpretación de Kirk Douglas que nos muestra a un Ulises que es la personificación de ingenio y la astucia, además de una gran fuerza física, desarrollando estos matices magistralmente.

Además, la película tiene una maravillosa fotografía en Tecnicolor realizada por HAROLD ROSSON, que fue nominado a los oscars por películas como "Mago de Oz", "La jungla de asfalto",etc. Como curiosidad, está película rodada en Italia está considerada como la antecesora del género de las películas Peplum. Este fue un género popular, que puede definirse como películas de aventuras, ambientadas en la Antigüedad, greco-romana, y que deben su nombre a una prenda de vestuario que utilizaban frecuentemente en tales filmes que consistía en túnicas sin mangas abrochadas al hombro. El primer peplum sería “Hércules" (1957) protagonizada por Steve Reeves, un ex Míster Universo.

domingo, 19 de julio de 2009

Cineforum de verano 2009

Los dos próximos miércoles, 22 y 29 de julio, a las 22 horas en la Casa del Inca, cineforum de verano 2009 con, respectivamente, El laberinto del fauno y AzulOscuroCasiNegro. Allí nos vemos.


miércoles, 15 de julio de 2009

Bruno.

Sacha Baron Cohen el protagonista de Borat estrena su nuevo reality film Bruno. En muchas de las escenas diremos "no puede ser verdad que esté haciendo eso y no acabe en la carcel o no tema por su vida", aunque se puede ver como es arrestado almenos en una ocasión, no sé cuantos delitos habrá cometido durante el rodaje, ninguno capital claro. Tremendamente provocativa contiene escenas de sexo explicito, sobre todo homosexual, con alguna pequeña censura. Le da un importante repaso sobre todo a los homófobos e integristas religiosos tocando tambien el conflicto palestino israelí donde o la mayor parte es simulada, si es así está muy bien hecho, o las tiene como balones de playa. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto viendo una película os la aconsejo, Sacha Baron Cohen está genial y es un crack. Eso si, si os escandalizáis fácilmente no vayais a verla.



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viernes, 3 de julio de 2009

Los mundos de Coraline, experiencia en 3D.

El domingo pasado me decidí a probar la sala 3D del Yelmo, el multicine de la zona comercial Area sur de Jerez. La sala está dividida en dos zonas, una roja central con alrededor de un cuarto de las butacas y los laterales y zonas superior e inferior. La entrada en la zona roja central cuesta 9.3 euros 60 centimos más que en el resto, debido no sólo a su posición central sino tambien a que las butacas vibran con los sonidos grabes en función de su intensidad, así por ejemplo podemos sentir las pisadas de un tiranosaurio en nuestras nalgas cada vez más fuerte conforme se acerca. En Los mundos de Coraline no amorticé los 60 centimos. Para poder ver en 3D la película es necesario usar unas gafas especiales que nos dió el acomodador al entrar en el cine junto con una toallita para limpiarlas, en una animación previa a la película se nos advierte que las usemos sólo sentados en la butaca si no queremos bajar las escaleras cómo uno de nuestros socios forajidos al que desde aquí mando un saludo y deseo una pronta recuperación. El 3D en si resulta bastante atractivo y se pueden conseguir vistas y efectos realmente espectaculares que sorprenden al espectador, el que más me llamó la atención y creo que más característico, fué el de tener la impresión en algunos momentos de que los personajes y objetos salian de la pantalla y se movian por la sala.
Pasando al argumento está basada en la novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que encuentra una versión mejorada de su vida en un universo paralelo al atravesar uno de los muros de su casa: sus padres son más considerados con ella, pero la maravilla dará paso al miedo y angustia. Debido a su duración 101 minutos y a que no tiene golpes de humor ni demasiadas escenas musicales puede resultar aburrida para los más pequeños. Para mi es un buen cuento para niños y mayores estupendamente llevado a la animación y que os recomiendo.

miércoles, 1 de julio de 2009

Propuestas para cineforum de verano

Tras cerrar los títulos del programa "Cine en ruta" para los miércoles de agosto, faltan por elegir dos películas más para el cineforum de verano en la Casa del Inca, los dos últimos miércoles de julio.
El procedimiento consiste en elegir tres películas entre las candidatas, de forma que la primera se llevará 3 puntos, la segunda 2 puntos y la tercera 1 punto. Los dos títulos más puntuados serán los escogidos.
Para dar una homogeneidad al cineforum de verano, las películas candidatas son españolas medio recientes, igual que las del programa "Cine en ruta". Así que a votar, eso sí, identificándose de alguna manera.
  1. Soldados de Salamina. David Trueba. 2003. 112 min.
  2. Mi vida sin mí. Isabel Coixet. 2003. 106 min.
  3. Te doy mis ojos. Icíar Bollaín. 2003. 106 min.
  4. El séptimo día. Carlos Saura. 2004. 106 min.
  5. Mar adentro. Alejandro Amenábar. 2004. 125 min.
  6. Tapas. José Corbacho, Juan Cruz. 2005. 94 min.
  7. Princesas. Fernando León de Aranoa. 2005. 113 min.
  8. La vida secreta de las palabras. Isabel Coixet. 2005. 120 min.
  9. Volver. Pedro Almodóvar. 2006. 122 min.
  10. AzulOscuroCasiNegro. Daniel Sánchez Arévalo. 2006. 105 min.
  11. El laberinto del fauno. Guillermo del Toro. 2006. 112 min.
  12. Alatriste. Agustín Díaz Yanes. 2006. 140 min.
A continuación, los tráilers disponibles:












sábado, 27 de junio de 2009

Cine español en ruta

CINE ESPAÑOL EN RUTA es una muestra itinerante de películas españolas recientes y de calidad. Una selección de lo mejor de las últimas cosechas de la cinematografía nacional que pretende acercar estos títulos a poblaciones, repartidas por todo el territorio nacional, a las que difícilmente llegarían de otro modo.
Una iniciativa promovida por el Ministerio de Cultura a la que este verano se van a sumar el Ayuntamiento de Montilla y la Asociación Forajidos.


martes, 9 de junio de 2009

SPACED.




















Puede que estos cabritos hijos de la gran Bretaña nos arrebataran el Peñón y no no los devuelvan y que nos ganaran en Trafalgar y nos jodieran la Invencible pero si algo no se les puede negar es que probablemente han hecho algunas de las mejores series de humor de la historia de la televisión. Hasta ahora conocía el humor chabacano pero efectista de Benny Hill y su show, a los Monty Python y a Peter Sellers. Hoy se une para mi a este Olympo del humor la serie Spaced.

Spaced es una serie de humor británica escrita y protagonizada por Simon Pegg y Jessica Stevenson, en la que la cotidianeidad de un dibujante de cómics, Tim Bisley (Simon Pegg), y una escritora estrellada, Daisy Steiner (Jessica Sevenson), y la comedia se entremezclan dando como resultado desde críticos toques de ironía, al humor más surrealista y a continuas referencias a la cultura pop, que se convierten en el principal signo característico de esta comedia británica.(Gracias wikipedia)

La serie tiene dos temporadas de 7 capítulos cada una. Cada capítulo dura 25 minutos que se ven sin darte cuenta y te dejan siempre pidiendo más. Lo más parecido que he visto son algunos montajes de Muchachada nui o la Hora chanante y en algunos episodios no puedes parar de reir desde que le ves el careto al protagonista

Pedazo de descubrimiento para mí, lástima que no se haya hecho una versión con almenos los subítulos en castellano para el mercado, por ahora la única manera de verlo es bajandote los pisodios de vagos que vienen subtitulados por algun alma caritativa en español de sudamérica. La cosa pinta bastante mal porque la serie fue emitida entre 1999 y 2001 en el Reino Unido y que yo sepa ni proyectos. Mientras en este pais de pandereta siga triunfando La Noria, DEC y los sucedaneos del tomate pocas distribuidoras se arriesgaran con series de tanta calidad.

Por problemas ajenos a mi voluntad no he podido poner los videos con subtítulos pero son cortitos e incluso en inglés medio enterandote de lo que dicen y por el contexto te puede dar un ataque de risa.



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domingo, 7 de junio de 2009

Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Vamos allá con la crítica en caliente de la película que ha tocado en el cine este fin de semana. Interesante Thriller de intriga sueco que demuestra que el cine de Hollywood es fácilmente imitable lo cual no dice nada a favor de este film. Digo lo de interesante por el papel de Noomi Rapace, una joven actriz sueca que interpreta a una atormentada hacker punk que es capaz de conseguir cualquier dato que esté en la red por confidencial y protegido que sea. El resto de personajes incluido el protagonista son totalmente planos y desarrollan papeles de lo más típicos tópicos. Al tratarse de una adaptación al cine de una novela la película, que no he leido, creo que sufre de ansias de emulación del texto original y es que cualquier director está en clara desventaja a la hora de llevar a la pantalla un buen libro. Cómo no conozco al director Niels Arden Oplev no puedo opinar de si se trata de falta de talento o que simplemente la película esté sólo hecha para aprovechar el éxito de la novela de Stieg Larsson. En resumidas cuentas un thriller de intriga más ni el mejor ni el peor, con mínimas pinceladas de originalidad por el papel de Noomi Rapace que me ha gustado durante casi toda la película y claro está por eso de ser sueca, la peli digo.





domingo, 31 de mayo de 2009

El Terrat pack en San Fernando, Buenafuente, Berto, Corbacho y el follonero a lo vivo.




















No podía dejar escapar la oportunidad de ver en directo a estos personajes que sigo casi a diario y son la base de mi entretenimiento semanal. Aunque yo soy más de Wyoming, cómo diría la madre de Buenafuente jejeje, P.D: a ver si lo incluís en el espectáculo aunque esté ya muy mayor y si nisiquiera trabaje los viernes, cualquiera lo convence para trabajar un sábado.















El escenario se montó en el pabellón de deportes del Bahía sur de San Fernando, el mismo lugar donde la selección española de baloncesto se prepara antes de los campeonatos. Las sillas de la "entrada general cancha" eran plegables de madera con una funda, pequeñas, incomodas y estaban tan juntas que aun huelo a tres perfumenes distintos. Lo que se ve en la foto es la zona VIP cuyos asientos aparte de estar más cerca del escenario parecían más amplios y confortables, eso sí no sé donde fueron puestos a la venta. La próxima vez espero verlos en un teatro.















Unos diez minutos despues de las diez, hora prevista de comienzo, aparecieron sobre el escenario los tres elementos, todos salvo el Follonero que cómo acostumbran a hacer dan por perdido en un bar para que luego aparezca "por sorpresa" provocando el clamor del público. Cuando se apagaron las luces y la voz de Berto comenzó a anunciar que se acercaba el comienzo empecé a olvidarme de lo incómoda que era la silla.















Tras el espectáculo unos 20 irreductibles esperabamos a la salida de la zona de vestuarios para poder ver de cerca a nuestros ídolos. Se nos anunció que estaban muy cansados y no iban a firmar autografos pero eso no nos desanimó. Puede parecer que eramos muchos más pero es sólo porque estabamos agolpados en la salida. En la foto tras la cámara en alto se puede ver a Buenafuente firmando algo parece, os reto a que encontréis alguno más.















Primerísimo plano de Andreu tras salida fulgurante escoltado por alguien de su equipo, el momento más esperado por nosotros es el más pesado para ellos, es comprensible.















Primerísimo plano del cogote de Berto, hay que creérselo, no lo duden amigos algún día esta foto valdrá millones. No lo pude sacar de frente mi cámara no reaccionó lo suficientemente rápido.















En último lugar salió Corbacho, aquí tienen al ganador de un Goya solo ante el peligro, pude fotografiarlo a placer y estrecharle la mano. Tendría que haberle invitado a asistir a unas jornadas de cine forajidas pero no era momento de hacer propuestas.

Al único que no caché fue a Jordi Evole después ya fuera pude verlo montado en el coche antes de que salieran pero tras los cristales no podía fotografiarlo bien y no era cosa de meter la cámara por la ventanilla.

En fin que espero que repitan gira el año que viene, eso sí la próxima vez espero que sea en el Falla.