Revista Brigada 21 Noviembre / Diciembre 2010

Nos hacemos formales y vamos terminando nuestra revista en sus fechas, aunque sea solo por unos pocos días. Una edición ésta que llega muy berlanguiana, pero que también nos trae aires frescos cinematográficos en su contraportada.

My name is not Bond, James Bond. Las doncellas de Calabresi

Con ese título llega a la gran pantalla la tercera entrega de esta saga cinematográfica realizada por un grupo de jóvenes montillanos. En concreto, al Teatro Garnelo los próximos 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas.

Este grupo de antiguos alumnos del IES Inca Garcilaso, encabezado por Antonio Urbano Torres e Ignacio Ruz Portero, comenzó su andadura en el séptimo arte allá por 2005 con el cortometraje El gato negro, un guión surgido de un cuento premiado en el concurso de relatos organizado por el Departamento de Lengua y Literatura del centro educativo. Esa afición se transformó poco después, en 2006, en un ambicioso proyecto, una trilogía de largometrajes protagonizados por Tony Zamora, un patoso aspirante adolescente a 007, bajo el título de My name is not Bond, James Bond.

Tras El caso del gato asesinado y La caza de la herencia, llega la tercera parte de la saga, Las doncellas de Calabresi, donde los extravagantes personajes que pululan por estas producciones dejarán a Tony Zamora a merced de vampiros, poseídas, videntes, psicólogas, heavies, monjas... e incluso trenes.

Como sus propios autores aconsejan, un viaje hacia el lado más oscuro y trepidante del humor que, si su psicoanalista les asegura que no les conviene ver, cambien de psicoanalista. Los días 28 de diciembre y 3 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Garnelo; entradas ya a la venta en IES Inca Garcilaso, Papelería Avenida II, Papelería Pedro Ximénez, Papelería La Administración y los mismos días de la proyección en las taquillas del teatro. No dejen de verla.

Forajidos austrohúngaros

No somos los Forajidos montillanos unos bandidos al uso. Aunque admiramos a nuestro idolatrado John Ford y soñamos con cabalgar por las praderas del salvaje oeste y atravesar el Monument Valley, poco tenemos de pistoleros y, más bien nada, de ese porte de John Wayne cuando pide un whisky doble o se enfrenta a Liberty Valance. Nosotros somos más de andar por casa. Malos españoles, que diría Franco. Pícaros, sarcásticos, ácidos, irónicos, corales, ácratas, erotómanos, amargos pero divertidos; o sea, berlanguianos.

Y es que, desde hace ya trece años que comenzó nuestro cineforum, Luis García Berlanga ha estado siempre muy presente en él. Hemos podido disfrutar en la Casa del Inca de Bienvenido Mr. Marshall, Calabuch, Plácido, Los jueves milagro, El verdugo y La escopeta nacional. Son solo seis películas dentro de su amplia filmografía, es cierto; aún nos quedan muchas por ver, es verdad. Pero es que la influencia de Berlanga sobre Forajidos va mucho más allá de eso. Tiene más que ver con una forma de entender el cine, con una actitud ante la vida, con ser, como decía del director valenciano Michel Piccoli, protagonista de Tamaño natural, Don Quijote aunque también podríamos ser Sancho Panza.

El cine negro de mujeres fatales y duros detectives nos hizo nacer; con los maestros Ford, Hitchcock y Hawks nos volvimos clásicos; pero fueron Bardem, Azcona y Berlanga quienes nos dotaron de personalidad. Gracias a ellos nos convertimos en malos españoles y, por ende, en cinéfilos austrohúngaros.

Para Forajidos, Luis García Berlanga será como ese antiguo Imperio, ya desaparecido, pero siempre presente en sus películas; seguiremos teniéndolo presente a través de las mismas.

Brigada 21 Septiembre / Octubre 2010

Con un poco de retraso sobre el horario previsto, como en las principales etapas alpinas o pirenaicas del Tour, llega la revista forajida, Brigada 21, correspondiente a los meses de septiembre y octubre de 2010. Con recuerdo a Manuel Alexandre incluido. Para leerla, no hay más que pinchar en la imagen de la portada.

Cineforum otoño 2010

Vuelve el cineforum Forajidos en la Casa del Inca durante el mes de noviembre con una importante novedad: nos vemos los sábados a las 19 horas donde nuestro amigo peruano. Los títulos son los siguientes:

Sábado 6 de noviembre. Tarzán de los monos (1932). Dirigida por W. S. van Dycke y protagonizada por Johnny Weissmuller y Maureen O'Hara.

Sábado 13 de noviembre. Al rojo vivo (1949). Dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por James Cagney y Virginia Mayo.

Sábado 20 de noviembre. El hombre de las pistolas de oro (1959). Dirigida por Edward Dmytryck y protagonizada por Richard Widmark, Henry Fonda y Anthony Quinn.

Sábado 27 de noviembre. La larga noche de los bastones blancos (1979). Dirigida por Javier Elorrieta y protagonizada por José María Rodero y Enrique San Francisco.

Manuel Alexandre

El pasado 12 de octubre, con casi 93 años de edad, moría en Madrid, su ciudad natal, Manuel Alexandre, uno de los más destacados ejemplos de los llamados secundarios del cine español.

Y es que, efectivamente, Manuel Alexandre ha sido un actor secundario, pero en el concepto más amplio y positivo de ese calificativo. Apenas ha interpretado papeles principales en su más que prolija filmografía, pero ha hecho de esos personajes con menos minutos verdaderos protagonistas del film, bordando su interpretación, llenándola de profesionalidad pero también de sentimiento y corazón, independientemente de los minutos que aparecieran en pantalla.

Mi primer recuerdo de Manuel Alexandre viene asociado a Don Matías, el viejo y entrañable maestro de las películas del grupo infantil Parchís, allá por los primeros años 80. Los títulos de aquellas cintas no los recuerdo (me dice la Wikipedia que eran La guerra de los niños y La segunda guerra de los niños); el argumento, tampoco, sólo sé que cantaban los Parchís. Después de casi treinta años, de hecho, lo único que se mantiene en mi memoria de aquellos filmes es la figura de Don Matías. Una anécdota que ilustra el carácter de este actor, el de esos secundarios que hacían grande cualquier personaje, por pequeña que fuera su aparición en pantalla.

Antes de recurrir a internet, trato de tirar de mis recuerdos cinematográficos de Manuel Alexandre. El joven y cuadriculado funcionario del régimen que llega a Villar del Río para avisar de la venida de los americanos en Bienvenido Mr. Marshall; el ciclista atropellado por la adúltera pareja protagonista en Muerte de un ciclista; Vicente en Calabuch; el vagabundo sin techo que dormía en los trenes de la estación en Los jueves, milagro; uno de los despreciables amigos (el amigote número 3, según los créditos) del más despreciable aún protagonista de Calle Mayor; el cuñado del protagonista en Plácido; el maravilloso Benítez de la nunca bien ponderada Atraco a las tres, una joya del cine español y de todos los tiempos; el ajusticiado en El verdugo; o sus colaboraciones con José Luis Cuerda en El bosque animado y Amanece, que no es poco. Cuando me voy a la red y busco su filmografía, entre películas y series de televisión, observo en la IMDB que apareció en 236 títulos, algunos memorables y otros absolutamente olvidables; una vida completa dedicada a la interpretación.

Y es que con Manuel Alexandre se ha ido el último representante vivo de una generación de actores y actrices todoterreno que se iniciaron en el teatro de la posguerra para dar el salto a la gran pantalla y hacernos disfrutar también en la pequeña pantalla. Gente que aprendió la profesión pasando hambre, de pueblo en pueblo, cómicos de la legua de los que retrataron Bardem o Fernán Gómez, hasta que el cine les daba la oportunidad de una vida mejor y un reconocimiento público. Los Isbert, Ozores, López Vázquez, Alexandre y un largo etcétera demostraron su calidad interpretativa en todos los géneros, en todo tipo de papeles, consiguiendo con el paso de los años además el aplauso de espectadores y críticos hacia su trayectoria, creando una escuela española de actores que continuaron los Alfredo Landa, Pepe Sacristán, Juan Diego y otros, sentando las bases de la que hoy por hoy, a mi parecer, es una de las mejores cinematografías, desde el punto de vista interpretativo, que hay en el mundo: la española. Javier Bardem o Penélope Cruz son los más conocidos incluso a nivel internacional, galardonados con sendos Oscar; la punta de un enorme iceberg, mayor que el que hundió al Titanic, que sin actores como Manuel Alexandre jamás hubiera sido igual.

GALANES DE CINE

Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, una de las definiciones de “galán” es la de actor de teatro o cine que representa papeles principales, sobre todo de carácter amoroso. Así que al hilo de mi anterior artículo, hoy les planteo un pequeño paseo por la memoria, para recordar algunos de los principales galanes que ha tenido (y tiene) el cine.

Galanes ha habido muchos en la historia del cine, pero tal vez uno de los más recordados es Rodolfo Valentino. Un actor de origen italiano (Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina) que triunfo en los años veinte en las películas de cine mudo, con títulos como “El hijo del Caid” o “Sangre y arena”. Su aspecto de amante latino, contrastaba con el de la otra figura de la época (Douglas Fairbanks), y a su muerte prematura (a los 31 años) le sucedieron los suicidios de algunas de sus admiradoras.

Pero, al menos para mi, el galán por excelencia es Cary Grant, o si lo prefieren, Archibald Alexander Leach. Este actor que lo mismo era capaz de hacer una comedia, una película de suspense, o una de aventuras, poseía una compostura que lo mismo vestía un uniforme colonial británico (“Gunga Din”), o un traje impecable en los mejores hoteles de la Costa Azul francesa (“Atrapa a un ladrón”). Otros actores han podido tener su versatilidad en la interpretación (no todos, su calidad), pero nadie ha llevado un traje con tanta elegancia y soltura como él (bueno, vale, George Clooney también lo consigue a veces).

El cine europeo también ha tenido sus galanes (generalmente, el cine francés), y no sería justo no mencionar a Jean Gabín (Jean-Alexis Moncorgé), actor de rasgos endurecidos, que destacó en películas como “La gran ilusión”, o a otro actor más contemporáneo, Alain Delon (Alain Fabien Maurice Marcel Delon) que brilló de manera muy especial en “A pleno sol”, o “El gatopardo”.

En el cine español, para hablar de galanes en el cine, tendríamos que retrotraernos a “Locura de amor”, y a su protagonista Fernando Rey, o a Alberto Closas en “Muerte de un ciclista”, aunque tampoco deberíamos olvidar a un actor argentino como Carlos Estrada que realizó impactantes interpretaciones como la de “La tía Tula”.

Como anécdota final de este artículo, que no ha pretendido realizar un recorrido exhaustivo por la historia del cine y sus galanes, sino recordar a algunos de ellos, y puesto que el actor Fernando Tejero ha sido el encargado de realizar el Pregón de esta última Fiesta de la Vendimia, les contaré que en el año 2002 ya estuvo Fernando en Montilla participando en la III Jornadas de Cine Español (que ese año premiaron a Juan Diego), y como por aquel entonces el actor no era todavía conocido (acababa de rodar “Los lunes al sol” y estaba rodando “Torremolinos 73”), durante la charla que miembros de la Asociación Forajidos mantuvimos con él, se jactaba de que entre sus amigos estaba uno de los actores de moda -Eduardo Noriega-, y puesto que una de las presentes (¿te acuerdas, Lola?) estaba deseando conocer a Eduardo, el otro, ni corto ni perezoso, lo llamó por teléfono para demostrar que era verdad, y así nuestra amiga pudo mantener una breve conversación con Noriega.

Brigada 21 Julio / Agosto 2010

Podíamos haberla subido antes pero lo hacemos ahora. Un retraso achacable a la depresión post-vacacional más que nada. Lo importante es que aquí está la última revista forajida.

 

11 añitos

Esos son los años que hace, tal día como hoy, que se constituyó la Asociación Cultural Audiovisual y Cineforum Forajidos en la Casa del Inca, a eso de las 10 de la noche o así. La idea surgió de la iniciativa que un grupo de personas seguíamos desde unos dos años atrás, ver películas en ese mismo lugar y comentarlas cuando finalizaban. A partir de ahí, decidimos que mejor si le dábamos algún tipo de forma a esa inquietud y nos asociamos.

El nombre para el colectivo se nos ocurrió pronto: el título de la primera película que vimos en nuestro cineforum, "Forajidos", una cinta de cine negro dirigida en 1946 por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster y Ava Gardner y basada en un relato de Ernest Hemingway. El segundo film que pusimos en aquel ciclo, "Brigada 21", junto al hecho de que 21 fuimos los socios fundadores ese 11 de agosto de 1999, nos sirvió para darle nombre a nuestra revista.

A lo largo de estos once años hemos continuado con la publicación de ese fanzine, hemos superado las 200 películas en el cineforum, hemos contado con la presencia de personajes como Juan Antonio Bardem, Antonio Pérez, Antonio Meliveo, Juan Luis Galiardo, Juan Diego, Lucina Gil, Fernando Tejero, María Barranco, Pilar Távora o Antonio Zurera. Sirva como reflejo de nuestra actividad el siguiente montaje, realizado hace un año, con motivo de nuestro décimo aniversario.

MI HIJO ES UN CINÉFILO

Sucedió la otra noche. Miguel acababa de comer, cuando lo depositamos en la cama para que pudiera moverse con libertad, y miró para la televisión que estaba encendida. Pero no fue una simple mirada, sino que mantuvo lo ojos de manera expectante, como quien espera el siguiente fotograma de la película para comprender todo lo que está sucediendo en la pantalla. Se preguntarán ustedes quién fue el causante de semejante reacción en un niño de tres meses, y la respuesta no puede ser más obvia: Ford, John Ford.

Era lunes, y en la segunda (ahora la llaman “la 2”) estaban emitiendo Mogambo (1953). En ese momento Clark Gable mantenía una pose altiva, con la mirada puesta en Ava Gardner (“el animal más bello del mundo”), y las manos apoyadas en la cintura. ¡Mi hijo es un cinéfilo!, pensé inmediatamente, pues acababa de darse cuenta que estaba ante una de las más grandes aventuras cinematográficas, donde se dan la replica uno de los galanes (a pesar de esas enormes orejas) con más encanto de la historia del cine, y dos de las bellezas más turbadoras: Ava y Grace Kelly.

Misterios aparte de la genética, es sorprendente como las grandes películas, los “clásicos”, son capaces de captar nuestra atención, y como por ellos no importa los años que pasen. Estoy seguro, que a todos vosotros os habrá pasado alguna vez eso de engancharos con alguna película, que llevabais tiempo sin ver, y que cuando la ponen en televisión, dejáis lo que estáis haciendo para verla un rato.

En el caso de nuestra Asociación, está película además nos trae un grato recuerdo, pues fue la que escogimos para celebrar nuestro quinto aniversario, y tuvimos la suerte de proyectarla en el Teatro Garnelo, en cuya “pantalla grande” vivimos las andanzas de un cazador de fieras salvajes, y sus escarceos amorosos (seguro que conocen la historia de que en la película la censura franquista disfrazó la infidelidad de Grace Kelly hacía su marido, planteando una posible relación incestuosa).

Puede que todo esto halla sido una ilusión mía, y que mi hijo solo mirase la televisión por azar en ese momento, pero créanme ustedes que por si acaso haré la prueba con Casablanca (1942), y comprobaré como responde ante su visionado. Tal vez se emocione cuando los protagonistas recuerden Paris, y mueva los labios intentando entonar La Marsellesa, para sonreír al final del comienzo de una “hermosa amistad”. En fin, ya les contaré.

A mi hijo, con todo mi cariño.

Brigada 21 Mayo / Junio 2010

Mejoramos nuestro retraso y cada vez lo hacemos mayor. Pero, eso sí, al final aparece la revista. Ya se sabe, nunca es tarde si la dicha es buena. Para leerla en la versión pdf sólo hay que pinchar en la imagen inferior.

Se admiten colaboraciones para el próximo número, el de julio-agosto 2010.

Efectos especiales barrocos.

Después de ver películas como Prince of Persia, 2012 o la última de Indiana Jones con exagerados efectos especiales que sumergen a los protagonistas en derrumbes y explosiones imposibles, a los que sobrevivir parece más un efecto del azar que de cualquier habilidad de los personajes, uno echa de menos un poco de mesura e imaginación. Parece que hoy día la acción se limita a un espectáculo de imagen y sonido los actores parecen transportados por una cinta mecánica que los lleva de un lugar a otro del desastre sin que ellos tengan mucho que aportar sólo su cara bonita.
No se vosotros pero yo ante tanto abuso de ordenador sin pies ni cabeza suelo perder el interés y la emoción a los pocos segundos de escena. Nada que ver con Indiana Jones, en cuya serie no incluyo la última intoxicada con la moda barroca de los efectos especiales, y por supuesto Termineitor o la Jungla de cristal, películas cuyas escenas de acción mantienen en vilo al espectador con su acción trepidante de principio a fin y no lo abotargan con un montón de efectos especiales que intentan suplir las carencias del guión, director y actores.


Sin ser ni de lejos una de las mejores ni más famosas escenas de acción de Indiana Jones es un buen ejemplo de como debe ser una escena de acción.



Y esto es lo que hay hoy día, unos actores metidos en un coche o un avión, que más da, conduciendo o pilotando a través de un croma.

El Día D

Se cumplen hoy 66 años del desembarco de Normandía y quiero aprovechar este foro para hablar de la influencia que este evento ha tenido en la cinematografía. Tres son las películas que se me vienen a la cabeza cuando pienso en el Día D.

En primer lugar, "El día más largo", película del año 1962 basada en la obra homónima de Cornelius Ryan. Se trata de un film casi documental que nos acerca de manera fantástica a la planificación y desarrollo de ese 6 de junio de 1944, mostrándonos a casi todas las unidades y escenarios implicados. A cambio de esto, apenas se profundiza en personajes o situaciones. Es de destacar también el lujoso reparto de la película, en el que están incluidos actores de la talla de John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery, Mel Ferrer, Curt Jurgens o Rod Steiger.

El segundo título es más reciente y, por ello, conocido. "Salvar al soldado Ryan" fue rodada en 1998 por Steven Spielberg. En este caso, centrándose en unos personajes concretos y en sus vicisitudes durante el desembarco y los días posteriores. A través de sus ojos, y con toda la crudeza de una realidad bélica no edulcorada, Spielberg nos muestra parte del desarrollo del Día D: la dura lucha en la playa de Omaha, las dudas y el casi fracaso, la búsqueda de un soldado a través del bocage normando, plagado de alemanes. También en este caso cabe mencionar el reparto: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Vin Diesel, Giovanni Ribisi o Matt Damon.

La última de las cintas es una serie de televisión de 10 episodios tras la cual se encuentra también la mano y el apoyo de Steven Spielberg y Tom Hanks. "Hermanos de sangre" recoge el espíritu de "Salvar al soldado Ryan" y, con el mismo estilo, nos muestra las aconteceres de un regimiento de paracaídistas norteamericanos desde que son enviados a Europa para participar en el desembarco de Normandía. El hecho diferencial de "Hermanos de sangre" es que, al tratarse de una serie, dispone de muchas más horas para mostrarnos a sus protagonistas y las historias que viven durante la guerra.

En este día en que se cumplen los 66 años del Día D, recomiendo ver cualquiera de estos tres magniíficos títulos para recordarlo. En todo caso, y a ser posible, disfrutar de todos ellos.

El libro de la selva

Las películas de Disney han tenido siempre algo que las ha hecho diferentes y que nadie entre quienes han intentado copiarlas ha podido conseguir. Aunque son infantiles, gustan a los adultos; aunque son moñas y de lo más políticamente correctas, esconden un humor e ironía finos; tratan valores sin caer en la exageración. Por no hablar de su calidad técnica y cinematográfica, claro está.
De todos los clásicos de Disney, mi favorito ha sido siempre "El libro de la selva". Una estupenda adaptación animada de la novela de Kipling, vitalista, optimista, alegra, divertida, ecologista. Además de su argumento y sus personajes, si algo destaco de esta película es su banda sonora.

Brigada 21 Marzo / Abril 2010

Como viene siendo habitual últimamente, la revista Brigada 21 llega con algo de retraso. En esta ocasión, el número de marzo-abril de 2010 por sólo tres días se sale del plazo. Pero ya está aquí en pdf. Para leerla, sólo hay que pinchar sobre la imagen.

Treme.

Decir David Simon, periodista, escritor y guionista es decir gloria bendita. El creador de las series The Wire y Generation Kill lanza ahora Treme una serie sobre la vuelta a Nueva Orleans tres meses después del Katrinaque usa como hilo conductor la música de esta ciudad cuna de alma negra norteamericana. En EEUU se estrena en abril, en HBO, y en mayo llegará a España, a TNT. No veo la hora de empezar a verla.

Cineforum invierno-primavera 2010

Aquí está ya la segunda entrega de la temporada invierno-primavera del cineforum Forajidos de 2010; los viernes 16 y 23 de abril a las 21 horas en la Casa del Inca, respectivamente, "El halcón maltés" (1941, dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart) y "El chico" (1921, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin).

Los Oscars

Ha quedado claro el nombre de la película triunfadora en la gala de entrega de los Oscars: "En tierra peligrosa". Además, con un dato histórico; Katrhyn Bigelow se convierte en la primera mujer ganadora del premio a la mejor dirección. Justo en la víspera del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.
Para quien quiera conocer el reparto de las estatuillas, sólo hay que pinchar aquí.
Por otra parte, ha quedado resuelta también la porra de los Oscars publicada en esta web. Sobre 13 categorías incluidas, éstos han sido los resultados: ciudadanomane, 10 aciertos; camachuelotrompetero, 9 aciertos; el quinto forajido, 3 aciertos; nuria rueda, 5 aciertos; chistoso, 3 aciertos; jesús, 10 aciertos.
Una competición muy fraternal, está claro. Tanto a nivel individual como por pareja de hermanos el resultado es el mismo.

Brigada 21 - Enero / Febrero 2010

Ya está aquí la edición en pdf de la revista de la Asociación Forajidos, Brigada 21, correspondiente a enero y febrero de 2010. Por horas, pero dentro de tiempo.

Brigada 21 Año 2008

Recopilación de todas las revistas correspondientes a 2008, año en que se produjo el cambio de formato en el diseño de la misma.

Cineforum invierno-primavera 2010

Tras las recomendaciones realizadas en este mismo blog, vamos a desarrollar el cineforum de invierno-primavera 2010. Empezamos con la doble sesión de invierno, los días 5 y 12 de marzo en la Casa del Inca a las 21 horas.
Comenzamos con el clásico de la Universal "El hombre invisible" y rematamos con otro clásico en blanco y negro del genial Fritz Lang, "Sólo se vive una vez".

Brigada 21 Año 2007

Recordando revistas "Brigada 21" de la Asociación Forajidos, aquí van las correspondientes al año 2007.

Porra de los Oscars 2010

Ahora toca hacer la porra de los Oscars 2010 (que no es lo mismo que la porra de Oscar), tras el reciente triple empate en la de los Goya. Esperamos, eso sí, que la participación sea mayor. Igual hacemos un trofeillo para el ganador si conseguimos más de diez participantes.

Los nominados en las categorías pronosticadas son:

• Mejor película: Avatar, The blind side, Distrito 9, An education, En tierra hostil, Un tipo serio, Malditos bastardos, Precious, Up, Up in the air.
• Mejor director: James Cameron (Avatar), Jason Reitman (Up in the air), Lee Daniels (Precious), Kathryn Bigelow (En tierra hostil), Quentin Tarantino (Malditos bastardos).
• Mejor actor principal: Jeff Bridges (Corazón rebelde), George Clooney (Up in the air), Colin Firth (Un hombre soltero), Morgan Freeman (Invictus), Jeremy Renner (En tierra hostil).
• Mejor actriz principal: Sandra Bullock (The blind side), Helen Mirren (The last station), Carey Mulligan (An education), Gabourey Sidibe (Precious), Meryl Streep (Julie y Julia).
• Mejor actor de reparto: Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The messenger), Christopher Plummer (The last station), Stanley Tucci (The lovely bones), Christoph Waltz (Malditos bastardos).
• Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Up in the air), Maggie Gyllenhaal (Corazón rebelde), Anna Kendrick (Up in the air), Mo'nique (Precious).
• Mejor película en habla no inglesa: Ajami (Israel), Un profeta (Francia), La teta asustada (Perú), El secreto de sus ojos (Argentina), La cinta blanca (Austria).
• Mejor guión original: En tierra hostil, Malditos bastardos, The messenger, Un tipo serio, Up.
• Mejor guión adaptado: Up in the air, Precious, An education, Distrito 9, In the loop.
• Mejor banda sonora: James Horner (Avatar), Alexandre Desplat (Fantastic Mr. Fox), Marco Beltrami, Buck Sanders (En tierra hostil), Hans Zimmer (Sherlock Holmes), Michael Giacchino (Up).
• Mejor canción: "Almost there" (Tiana y el sapo), "Down in New Orleans" (Tiana y el sapo), "Loin de Paname" (Paris, Paris), "Take it all" (Nine), "The weary kind" (Corazón rebelde).
• Mejor largometraje de animación: Los mundos de Coraline, Fantastic Mr. Fox, Tiana y el sapo, The secret of kells, Up.
• Mejor largometraje documental: The cove, Birmania VJ: informando desde un país cerrado, Food Inc., The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers, Which way home.

Comienza la porra; hagan sus apuestas. La ceremonia, el 7 de marzo.

Gala de los Goya

Tras una exitosa y novedosa gala de los Goya, las grandes triunfadoras son "Celda 211" con sus 8 premios, entre ellos los más importantes, y "Ágora", con otras 7 estatuillas, aunque casi todas en categorías técnicas. Sin embargo, la gran vencedora de la noche ha sido la Academia: remontada del cine español en 2009, la ceremonia arrasa en la audiencia televisiva, sin cortes publicitarios y con un estupendo Andreu Buenafuente como conductor (se puede ver completa en la web de RTVE, la primera y la segunda parte), reconciliación y sorpresiva presencia de Pedro Almodóvar. Enhorabuena, por tanto, a quien corresponda, empezando por el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia.
Y enhorabuena también para camachuelotrompetero, ciudadanomane y el quinto forajido, los únicos participantes de nuestra porra de los Goya, que han obtenido un emocionante triple empate a 8 aciertos en 15 categorías, atinando en más de la mitad de los pronósticos. O sabemos mucho de cine o perdimos la oportunidad de echar una primitiva ese día.

Votaciones cineforum marzo-abril 2010

A la vista de los clásicos en blanco y negro que tenemos en las videotecas personales y no hemos visto aún, propongo las siguientes películas para montar nuestro cineforum los viernes 5 y 12 de marzo y 16 y 23 de abril. Se admiten votaciones, ¿qué cuatro títulos escogerías tú?

• Psicosis
• Historias de la radio
• Cayo Largo
• Tener y no tener
• El halcón maltés
• Lazo sagrado
• 39 escalones
• El hombre invisible
• Tarzán de los monos
• El chico
• Sólo se vive una vez
  

Recomendaciones clásicas

¿Qué películas clásicas en blanco y negro de las que tienes en tu videoteca DVD nos recomendarías para ver? ¡A opinar! Y recordad, sólo sirven las que tengas en DVD, que es el detalle de la recomendación.

Porra de los Goya

Venga, ¡hagan sus apuestas señoras y señores!
Se copia el listado en un comentario, y se borran los nombres de los que no vayan a ganar. Es fácil. Además, nada de dinero por medio (que luego la gente no paga), sólo el reconocimiento de todos aquellos que humilles con tus conocimientos cinéfilos y tu capacidad de avidinación siendo quien más acierta.

Vamos con los candidatos...

* Mejor película
'Celda 211'
'Ágora'
'El secreto de sus ojos'
'El baile de la victoria'

* Mejor dirección
Alejandro Amenábar por 'Ágora'
Juan José Campanella por 'El secreto de sus ojos'
Daniel Monzón por 'Celda 211'
Fernando Trueba por 'El Baile de la victoria'

* Mejor actor protagonista
Ricardo Darín por 'El secreto de sus ojos'
Antonio de la Torre por 'Gordos'
Jordi Mollà por 'El cónsul de sodoma'
Luis Tosar por 'Celda 211'

* Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por 'Los abrazos rotos'
Lola Dueñas por 'Yo también'
Maribel Verdú por 'Tetro'
Rachel Weisz por 'Ágora'

* Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por 'Gordos'
Carlos Bardem por 'Celda 211'
Ricardo Darín por 'El baile de la victoria'
Antonio Resines por 'Celda 211'

* Mejor actriz de reparto
Pilar Castro por 'Gordos'
Marta Etura por 'Calda 211'
Vicky Peña por 'El cónsul de Sodoma'
Verónica Sánchez por 'Gordos'

* Mejor actor revelación
Alberto Ammann por 'Celda 211'
Fernado Albizu por 'Gordos'
Ugorka Otxoa por 'Pagafantas'
Pablo Pineda por 'Yo también?

* Mejor actriz revelación
Nausicaa Boninn por 'Tres días con la familia'
Leticia Herrero por 'Gordos'
Blanca Romero por 'After'
Soledad Villamil por 'El secretos de sus ojos'

* Mejor dirección novel
David Planell por 'La verguenza'
Borja Cobeaga por 'Pagafantas'
Marc Coll por 'Tres días con la familia'
Antonio Naharro y Alberto Pastor por 'Yo también'

* Mejor guión original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por 'After'
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por 'Agora'
Daniel Sánchez Arévalo por 'Gordos'
Pedro Almodóvar por 'Los abrazos rotos'

* Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por 'Calda 211'
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por 'El baile de la victoria'
Joaquín Gorritz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por 'El cónsul de Sodoma'
Eduardo Sacheriz y Juan José Campanella por 'El secreto de sus ojos'

* Mejor película europea
'Bienvenidos al norte'
'Déjame entrar'
'La clase'
'Slumdog Millionaire'

* Mejor película hispanoamericana
'Dawson, isla 10'
'Gigante'
'El secreto de sus ojos'
'La teta asustada'

* Mejor música original
Dario Marianelli por 'Agora'
Roque Baños López por 'Celda 211'
Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'
Federico Jusid por 'El secretos de sus ojos'

* Mejor canción original
'Agallas vs. Escamas', por 'Agallas'
'Stick to the man', de 'Planet 51'
'Spanish song', por 'Spanish movie'
'Yo también', por 'Yo, también'

Up in the air.

Ryan Bingham (George Clooney) es un triunfador que se dedica a despedir perdedores por encargo, cosa que hace con gran maestría el muy....... Su trabajo le mantiene viajando por todos los EEUU más de 300 días al año, para él los aeropuertos son su hogar y le encanta ese estilo de vida. Lleva todo lo que necesita en una pequeña maleta y sufre los apenas 40 días al año que ha de vivir en un minúsculo piso alquilado donde tiene poco más que una nevera, una cafetera y las paredes. Vive totalmente ajeno a cualquier atadura familiar y por supuesto ni se plantea ningún tipo de relación formal. Su mayor aspiración es la de conseguir alcanzar una secreta y desorbitada cifra de millas como viajero que le dará derecho a pertenecer a un selectísimo club. la aparición de una eficiente joven que propone hacer los despidos por videoconferencia, lo que le ataría a una oficina, hará tambalearse los cimientos físicos y mentales de su vida al tener que plantearse como sería su futuro.
El planteamiento en si y la historia me parecen originales, aunque a tenor de lo que he leido esperaba ver una crítica mordaz de los despidos por encargo en las grandes compañías, los cuales aparecen para lucimiento de Gerge Clooney o su personaje, entre otras cosas sólo vemos a los despedidos en el momento de serlo nigún antes ni después, que nadie espere nigún atisbo de crítica social. El agente Ryan Bingham, eficientísimo desempleador lo que incluye minimizar los costes del despido y engañar al empleado, aparece casi como un buen asesor espiritual que acompaña en los malos momentos a sus fieles consolando su dolor,en lugar de como el buitre carroñero que suelen ser estos agentes. En fin que me encontré con una comedia correctitamente interpretada por los actores principales, no así el resto del reparto, que se centra en las "difíciles" relaciones familiares y sentimentales de un tipo que despide por encargo viajando por todo el país. Aunque no carece de cierto interés me ha decepcionado el enfoque y no era lo que esperaba ver a tenor de las críticas aunque, pobre de mi poco observador, su cartel dice mucho más de la película que todas las críticas que he leido, 5 euros que me hubiera ahorrado.

Nine.

Nuevo musical de Rob Marshall tras su exitoso Chicago. Nine es una versión para la gran pantalla del montaje homónimo de Broadway que, a su vez, adaptaba "Fellini 8 y medio" de Federico Fellini. Para el papel protagonista, Guido, director de éxito en plena crisis creativa, Rob Marshall tenía en mente desde el primer momento a Javier Bardem que lo rechazó al encontrarse exhausto tras el rodaje de "No es país para viejos", despues se pensó en Antonio Banderas. Finalmente se optó por Daniel Day Lewys que para ser irlandés no hace mal de italiano, aunque no cante ni baile muy bien. El resto del reparto es deslumbrante y ya por todos conocido. Aparte de los números musicales, más o menos buenos según la actriz, para mi el de Kate Hudson "Cinema Italiano" el mejor, los personajes carecen de profundidad a pesar del sobrado oficio que acompaña a todo el reparto y el esfuerzo realizado por Daniel Day Lewis. Al principio de la película encontramos algunas pinceladas de comedia que desaparecen conforme avanza el film y guido se siente cada vez más necesitado de volver al redil, o más bien tratandose de un personaje como él entrar en el redil. Rob Marshall trata, con poco éxito, de que nos identifiquemos con Guido introduciendo pasajes de su niñez y su afición desde pequeño al mundo del espectáculo con apariciones de su madre, la siempre espectacular pero muy desaprovechada Sophia Loren. Al final ni divierte ni emociona y los números musicales se quedan en correctitos faltos de fuerza. Para ser un homenaje a Federico Fellini lo veo falto de alma e insulso y conste que sólo recuerdo haber visto Amarcord de Fellini.

Sherlock Holmes.

Sin duda uno de los estrenos más esperados del año. Guy Ritchie adapta un comic de Lionel Wigram que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente. Desconozco el comic por lo que no puedo opinar sobre la fidelidad de su adaptación, lo único que puedo decir es que el resultado me ha encantado y he pasado más de dos horas sin darme cuenta. Lo único que no me gustó demasiado fueron un par de "flash forward" marca de la casa que me hicieron albergar alguna pequeña duda sobre su posible abuso a lo largo del film, totalmente infundado. La película se desarrolla a un ritmo trepidante al más puro estilo Arma letal, de hecho Guy Ritchie toma todos los elementos de la comedia policiaca de Los Ángeles y los traslada a la Inglaterra victoriana con gran acierto. Holmes deja de ser un estirado intelectual que pasa horas pensando en un sofá, para convertirse en un inteligente hombre de acción que es capaz de practicar sus experimentos con el perro de Watson, muy desordenado y dejado sus modales estan lejos de ser exquisitos. Watson tambien es un hombre de acción que mantiene con Holmes la típica relación de ni contigo ni sin ti estilo Mel Gibson Danny Glover. Tampoco falta el inspector jefe de policia cascarrabias y torpón que tiene a Holmes cruzado. Para rematar la relación de Holmes con su alter ego femenino la astuta e inteligente Irene Adler y su gran alter ego el profesor Moriarty, que aparece fugaz y brillantemente como preludio de la saga que vendrá. Las interpretaciones están al más alto nivel especialmente,como no,Downey Jr. y Law. Todo esto aliñado con una sensacional banda sonora de Hans Zimmer, fuera de sus registros habituales, y una expectacular y tétrica recreación del Londres de finales del siglo XIX convierten esta película en indispensable. No podeis dejar de ir a verla os la recomiendo de verdad de la buena.

Brigada 21 - Noviembre / Diciembre 2009

Con algo de retraso, aquí está ya la versión en pdf de la revista forajida, Brigada 21. Para leerla sólo hay que pinchar en la imagen.

Avatar.

James Cameron apuesta decididamente por el cine en 3D y más aún por la mezcla de la imagen real con la animación digital, consiguiendo efectos inéditos hasta ahora. Para él el paso de las dos dimensiones a las tres es tan evidente como el del blanco y negro al color. El primer año y medio de la preproducción lo dedicaron a conseguir la tecnología necesaria para integrar las imágenes reales con la animación digital de una forma armoniosa. Una vez conseguida la tecnología sólo queda perfeccionarla y amortizarla ¿habrá Avatar 2 y 3? a juzgar por el éxito visual y de taquilla, que no por lo innovador del guión, apostaría a que si. Recomiendo ir a verla por ser un espectáculo nuevo y grandioso pero, pasada la novedad, ya pueden ir buscando la verdadera esencia del cine, una buena historia. El film visto en dos dimensiones no ofrece nada nuevo, nos muestra una sociedad de un futuro indefinido pero supuestamente cercano con personajes arquetípicos del cine de acción y aventuras. No se comieron mucho el tarro diseñando a los indigenas del planeta Pandora ni en el armamento del futuro, tomando un poquito de aquí y allá, la mayoría de las armas que vemos usar a los marines ya están disponibles hoy día. La banda sonora tampoco es nada innovador siguiendo los patrones de Gladiator pero resulta efectiva. En resumen un excelente espectáculo en 3D al que se le puede perdonar su escaso guión, si de verdad supone la revolución en el cine que muchos le adjudican el tiempo lo dirá.