La vaquilla

Durante la Guerra Civil Española, en un frente de trincheras, los soldados se limitan a escribir cartas o dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una fiesta. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden raptar a la vaquilla para terminar con la fiesta del enemigo y conseguir la comida que necesitan.

Hay que tener mucho talento para escribir y realizar un film de esta naturaleza, pero talento es lo que le sobra, y mucho, a este barbudo al que tanto echaremos en falta el día que nos deje, pues con él se marchará la socarronería mas genuina que ha dado el cine de este país.Berlanga, con la colaboración de Azcona, construye, en el escenario más cruento posible, una historia plagada de personajes entrañables, muy bien perfilados todos ellos, y cuaja el guión de un sinfín de escenas donde la risa se hace cómplice de la compasión que despiertan por igual los miembros de ambos bandos, y es que consigue el director no tomar parte por ninguno, reírse por igual de los estereotipos e idiosincrasias del bando nacional como del republicano sin caer en el mal gusto ni en el chiste fácil, ¿qué como lo hace?, para eso hay que ver la película, claro, yo aún no me lo explico, pero supongo que algo tuvo que ver la elección de actores, a cada cual más acertada, nunca vi mejor a Montesinos que en esta peli, ni a Santiago Ramos en su maravilloso papel de torero cobarde, por su parte Landa y Sacristán, en su línea, que ya sabemos todos cual es, llevan el mayor peso de la trama de manera brillante e inolvidable.Por lo demás, todas las virtudes que se suelen encontrar en el cine de Berlanga, fenomenal ritmo narrativo, incorporación del escenario como un personaje más como no podía ser de otra manera en este caso, sucesión de diálogos la mar de conseguidos y en muchas ocasiones superpuestos unos con otros (varios personajes manteniendo diálogos diferentes al mismo tiempo en pantalla, marca de la casa), y una inconfundible habilidad para envolver con sano entretenimiento, lo que es una profunda reflexión sobre la estupidez de una guerra, y sus fatales consecuencias.

Fuente: www.filmaffinity.com/es

Buenafuente entrevista a Nacho Vigalondo parte 2

Y la segunda parte.

Ignacio Vigalondo, conocido como Nacho Vigalondo, (1977, Cabezón de la Sal, Cantabria) es un director, actor y guionista español.

Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Guionista de cortos como Pornografía o Tomar algo por ahí y eso, que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto 7:35 de la mañana fue nominado en a los Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Además Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano (en su segunda edición en España), Vaya Semanita (durante un corto periodo de tiempo) o Agitación +IVA.

Ha dirigido otros cortos, como Choque, la trilogía Código 7, Domingo o Una lección de cine y a finales de 2007 estrenó su primer largometraje, Los Cronocrímenes en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Iciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007.

Además de su carrera en el cine, tambien es coautor juto a Tejería de la conocida canción humorística Me huele el pito a canela, que goza de gran popularidad.

Actualmente, tiene pendiente el guión del largometraje Noches Transarmónicas, película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca.

Tengo que confesarlo soy sexta adicto. Despues de comer veo "Se lo que hicisteis", si no hay partido de la selección "El intermedio" en directo y si no lo grabo para verlo despues, por la noche grabo a Buenafuente para verlo al dia siguiente. Al programa de Buenafuente del martes llevaron a Nacho Vigalondo que estrena su primer largometraje, los cronocrimenes, este viernes en la gran pantalla. Se que muchos de vosotros trabajais o vais al trabajo y no podeis trasnochar así que aquí teneis la primera parte de la entrevista, la segunda irá a continuación de una pausa publicitaria..................................... es que son 19 mb la primera y 13 la segunda uffffff. Que lo disfruteis.

Los juegos divertidos de Haneke

Anna, Georg y su hijo Georgie se disponen a pasar las vaciones en una confortable casa de campo, junto a un lago. Con sus vecinos planean una partida de golf para el día siguiente, que se presume soleado y placentero. Pero la llegada de dos jóvenes extraños, supuestos huéspedes de sus vecinos, que argumentan el banal pretexto de solicitar prestados unos huevos, desencadena una lenta terrible y mortífera espiral de violencia. Un cínico y gélido ángel exterminador bicéfalo parece haber depositado sus alas en aquel paradisíaco lugar.

Contando con claras influencias de ''la naranja mecánica'',Michael Haneke nos presentó en 1.997 este angustioso thriller,que personalmente me parece una de sus mejores películas.Pues bien,ahora va y hace el mismo un innecesario remake,cuyos principales actores son Naomi Watts y Tim Roth.En fin...es el colmo de la tontería...copiarse a sí mismo.

Noches de embrujo

Durante todo el verano, las noches de Córdoba se llenan de cultura y espectáculo. Mezclado todo ello con ese embrujo que el lema menciona y que impregna a la ciudad de la Mezquita al igual que el calor de estas fechas.

Cómo no, también el cine está presente en esas noches. Un cine de verano en pleno casco histórico, en recintos que nos retrotraen décadas atrás, al encanto de los patios de vecinos con suelos de albero, paredes encaladas y arriates de macetas y flores.

La foto de abajo pertenece a la entrada del Cine Fuenseca, en la plaza del mismo nombre, que junto al Coliseo San Andrés, a las espaldas de dicha parroquia, el Olimpia de la calle Zarco, el Delicias de la calle Frailes, junto a la muralla del Marubial, y el de la Plaza de Toros son lo que queda de la larga lista de cines de verano que Córdoba tuvo.

SEXO EN MONTEMAYOR.

Éste ha sido mi estreno esta semana, la adaptación de la famosa serie de la HBO a la gran pantalla. Película indispensable para los seguidores de la serie, entre los que me cuento, continua las aventuras de las cuatro protagonistas (Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda). De que iba a ir la peli estaba claro, el desenlace de la relación central de la serie entre Carrie y Mr. Big.
No es tan original y fresca como la serie pero tampoco le desmerece mucho. La taquilla está asegurada por la legión de seguidores con que cuenta la serie. Mi recomendación es que si os gustó la serie no os podeis perder la película, si no la visteis quizás no os parezca mas que una peli regular y un poco pastelosa.

P.D: De las series de la HBO en general ya hablaré en otra ocasión, muchas de ellas practicamente desconocidas en España pero de una calidad y realismo asombrosos.

La escopeta nacional

Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Su principal finalidad es relacionarse con gente de la alta sociedad para así mejorar su negocio. Todo parece ir bien, hasta que el dueño de la finca demuestra plena autoridad sobre Jaime, que es el verdadero organizador de la reunión. En el festejo encuentra personajes diversos junto a los que vive situaciones absurdas.

Esperpéntica verbena tan desmadrada como lúcida. La pantalla se rompe en un laberinto de elaboradísimos y eternos planos con un universo abigarrado, delirante y desesperado.

Seguramente "La escopeta nacional" es la película de Berlanga que mezcla las dos maneras de abordar una película que han destacado en su filmografía. Por una parte, es una crítica feroz a las altas esferas y poderes en la época del dictador Franco, y podría considerarse que con "El verdugo" y "Plácido", esta película cierra la trilogía más crítica de Berlanga. Y por otra parte, la historia empieza a derivar en esa locura y en esos momentos disparatados que el director valenciano empezó a mostrarnos una vez pasada la dictadura, por otra parte, momentos antológicos, y es que esos personajes berlanguianos de "París-Tombuctú", "La vaquilla" o de la trilogía del marqués de Leguineche tienen una frescura y falta de amargura que no tenían los personajes de "El verdugo" o "Plácido".

Y es que si por algo destaca la manera de filmar del gran director valenciano es por la de hacer escenas de diez minutos y películas corales sin apenas notar ningún tipo de fallo, todo parece natural. Y es que Berlanga en mi opinión es uno de los mejores directores de la historia del cine español y que nos ha dejado películas muy importantes. En resumen, una película que te deja gran sabor de boca y que ofrece una crítica sobre los poderes que en España habían (y hay) y que demuestra que siempre habrán pobres y ricos, explotadores y explotados, ministros y administrados.

Fuente: www.filmaffinity.com/es

Tamaño natural

Michel, a sus 45 años, tiene todo lo que puede desear: un buen trabajo, una esposa brillante y una amante joven y apasionada. Pero un día adquiere por capricho una muñeca de goma que, según su publicidad, es casi real, descubriendo toda la sumisión y docilidad que no puede encontrar en su esposa. La fijación llega a ser tan grande que empieza a tener celos y a desconfiar de aquellos que puedan desearla o “mancillarla”.

Uno de los mejores y más rabiosamente personales films de Berlanga, acerca de un dentista que resuelve vivir en la única compañía de una muñeca tamaño natural. Agudísima reflexión sobre la imposibilidad de extremar hasta cierto punto las relaciones erótico-sentimentales de la pareja, y, más globalmente, acerca de la incomunicación humana. Motivó un escándalo más que notable, siendo tachada, con ejemplar simpleza, de machista y misógina por numerosos grupos feministas.

Hacia el final de la película se hace un feroz retrato de la España más rancia: realmente sientes vergüenza de ese grupúsculo de españoles que aparece, compuesto por muchos actores conocidos del cine español de entonces (Manuel Alexandre, Queta Claver, Agustín González, María Luisa Ponte…).

Fuente: Filmaffinity

El verdugo

El verdugo es una comedia española dirigida por Luis García Berlanga de 1963 en blanco y negro.

Amadeo (José Isbert), el verdugo de la Audiencia de Madrid, está preocupado porque su hija Carmen (Emma Penella) no encuentra novio, ya que todos sus pretendientes acaban enterándose de que su padre es verdugo. Finalmente Carmen se casa con Jose Luis (Nino Manfredi), un empleado de pompas fúnebres.
El patronato le concede a Amadeo un piso, por su condición de funcionario, pero para ello es necesario que el verdugo esté casado, por lo que Jose Luis se ve obligado a aceptar el cargo de verdugo y casarse con la hija de Amadeo para no perder el piso. Amadeo y su hija tendrán que convencerle a lo largo del resto de la película para que José Luis acepte el cargo de verdugo.

Junto a Bienvenido, Mister Marshall, El verdugo es una de las mejores películas de Berlanga y sin duda, una de las mejores películas del cine español, siendo un alegato contra la pena de muerte. A pesar del argumento trágico que conlleva, el verdugo es una comedia negra, con un José Isbert espléndido en su papel de verdugo.
La más mítica y lograda obra del maestro Berlanga, con inolvidables composiciones de Pepe Isbert, Emma Penella y Nino Manfredi, logró con mucho humor negro y ácida ironía recrear como ninguna el sinsentido de la España franquista en plena era del régimen.

Fuente: Wikipedia

Plácido

Película española dirigida en 1961 por Luis García Berlanga, y que estuvo nominada al oscar a la mejor película de habla no inglesa. De gran repercusión internacional en su momento, y una de las mejores y más redondas comedias de su director, el film estuvo nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, finalmente derrotada por otra obra maestra de temática y estilo completamente distinto: nada menos que "Como un espejo" de Ingmar Bergman.

En un pequeño pueblo del interior español se tiene la tradición de cada día de Nochebuena invitar a cenar a un pobre en casa de cada familia de ricos. Esto da lugar a situaciones cómicas entre las clases sociales.
Como en todas sus películas, Berlanga no se queda en la risa fácil, aprovecha para hacer una rotunda crítica a la sociedad.
Este, como todos sus trabajos, tiene un mensaje algo más que decir de lo que simplemente se ve.

Fuente: Wikipedia

Kiss kiss bang bang

Harry Lockhart es un incompetente ladronzuelo que en medio de una huida de la policía se cuela en un casting de una película de intriga. La suerte quiere que salga elegido, por lo que Harry viajará a Los Ángeles para una última audición y se verá inesperadamente involucrado en la investigación de un crimen real, junto con una actriz fracasada que fue su amor juvenil y un detective profesional con fama de gay que le intentaba entrenar para su incipiente papel.

Shane Black (guionista de ''arma letal'' y ''el último boy scout'') debutó como director con ''kiss kiss bang bang'' en 2.005.La película,mezcla de thriller y comedia,nos presenta las divertidas situaciones por las que pasarán Val Kilmer ,Robert Downey Jr. y Michelle Monaghan.Contando con un buen guión,un narrador que es todo un puntazo (a la vez que un actorazo) y unos diálogos ingeniosos el resultado no puede ser mejor.Os recomiendo esta pequeña joyita ,que pasó desapercibida por culpa de los grandes estrenos de entonces (''King Kong'',''Harry Potter''...)

Antes que el diablo sepa que has muerto.

El director Sidney Lumet presenta ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD), un emocionante thriller de suspense que sigue las penurias de dos hermanos que intentan desesperadamente aceptar las consecuencias de lo que supuestamente iba a ser un golpe perfecto.

Es uno de los pocos estrenos potables de los últimos meses, desde luego que Sidney Lumet no es un Coen pero es una peli bastante decente. Y Marisa Tomei sale casi como Dios la trajo al mundo que no es poco. Os la recomiendo forajidos y paseantes y animo a todos a recomendar estrenos interesantes que ya está bien de jugar a la ruleta rusa con eso de ir al cine.

Los jueves, milagro

Los jueves, milagro es una de las primeras películas de Luis García Berlanga, y en ella, el director español consigue, en una época en la que resultaba muy difícil hacer un cine con cualquier tinte crítico, dibujar una comedia corrosiva que ataca la sociedad pacata y reprimida por una religión alejada de la gente. Magníficamente interpretada, con ella Berlanga salió mucho más airoso de sus enfrentamientos con la censura que con su Bienvenido Mr. Marshall.

Un pequeño pueblo español decide seguir el ejemplo de Fátima, Lourdes y otros lugares que han progresado gracias a las apariciones de carácter religioso, y sus fuerzas vivas deciden inventarse un milagro que promocione su balneario.

Fuente: Wikipedia

Calabuch

El profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía que las bombas atómicas, de hidrógeno, de cobalto, eran buenas para la humanidad, huyó al convencerse de su equivocación y se llevó sus inventos. Se escondió en el pueblo más maravilloso del mundo, donde se puede vivir y morir en paz; Calabuch. Calabuch es ese lugar donde la gente aún puede vivir con sentido del humor, con amistad, esperando a la muerte como a una vieja amiga que llega a pie, sin prisas, llevándoselo uno a uno, en lugar de venir silbando por el aire y matar de un estallido a medio mundo. Esto es Calabuch.

Al igual que otras películas corales de Berlanga, Calabuch satiriza la vida cotidiana de la España de post-guerra. Pero, a diferencia de Plácido, por ejemplo, donde la sátira es patente y demoledora, Calabuch la hace por contraste, mostrando en un pueblecito levantino todo lo que España no era ni es: la utopía, el lugar "donde todo el mundo hace lo que le gusta". Por ello, el pueblecito tiene un aire como de surrealismo mágico (que preconiza, en cierto modo, el de Amanece, que no es poco): allí, todas las convenciones, todas las instituciones represoras –Iglesia, Guardia Civil, Cárcel, Fiesta Nacional…– pierden su influjo e incluso su sentido y permanecen sólo nominalmente, completamente subvertidas. Se ha dicho que Berlanga pretendía evocar así el llamado “corto verano de la anarquía”, esto es, el del 36.Por todo ello, si no hubiera estado ya ampliamente documentada la estupidez manifiesta de la Censura franquista, sería sorprendente que Calabuch escapara en su momento a la acción de sus agentes. Se rodó, por cierto, en Peñíscola, antes de quedar arrasada por el desarrollismo.

Fuente: www.filmaffinity.com/es

Bienvenido, Mr. Marshall

En los años 1950, un pequeño pueblo español, Villar del Río, (parte del rodaje se hizo en Guadalix de la Sierra (Madrid)) se prepara para recibir la presunta visita de los americanos en pleno plan de ayuda al desarrollo. El pueblo ve una oportunidad y toda la vida social comienza a girar en torno a los norteamericanos.

Bienvenido, Mister Marshall es una película producida por UNINCI (lo que obligó a su director a incluir a Lolita Sevilla), que, en tono de sátira y crítica soterrada, habla de la situación política y económica de España en la época del rodaje, hecho inédito en la filmografía española hasta ese momento. Se ha comentado que pasó la censura franquista por las dosis irónicas de xenofobia que contiene[cita requerida].
Película imprescindible en el cine español, considerada como obra maestra. Avalada por los premios cosechados en el Festival Internacional de Cine de Cannes, la obra de Berlanga es una comedia costumbrista sobre la España de los años 1950. Son los años en que el gobierno de los Estados Unidos ponen en marcha el Plan Marshall para reconstruir la Europa occidental de postguerra, ayudas de las que España quedó al margen. Berlanga retrata también el inicial aperturismo del régimen franquista hacia los países extranjeros, principalmente los EEUU.
Una mordaz carga de profundidad contra el imperio, rematada con la escena censurada de la bandera norteamericana hundiéndose en la acequia, que escandalizó a Edward G. Robinson durante su exhibición en Cannes. Mientras el actor norteamericano despotricaba contra «un ataque a EEUU», Berlanga intentaba jugar en el casino con unos dólares falsos con la cara de Pepe Isbert y Manolo Morán. Por eso Bienvenido Mr Marshall es una película que no sólo no ha envejecido, es que hoy es más saludablemente incómoda que hace cincuenta años.

Fuente: Wikipedia

Luis García Berlanga

Luis García-Berlanga Martí (Valencia, 12 de junio de 1921) es un director y guionista de cine español.
De joven, decidió estudiar Derecho y Filosofía y Letras pero su verdadera vocación lo condujo a ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias cinematográficas de Madrid en 1947. Durante su juventud se unió a la División Azul para evitar represiones políticas por el cargo que su padre había desempeñado durante la República (fue gobernador de Valencia).
Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se le considera uno de los renovadores del cine español de la postguerra. Entre sus películas destacan títulos inolvidables de la historia del cine español como Bienvenido, Mister Marshall o El verdugo. Trabajó en siete ocasiones con el guionista Rafael Azcona.
Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligente contra-lectura y de llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro.
En 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por Todos a la cárcel. Su película Plácido fue nominada para el Oscar a la mejor película extranjera en 1961. Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, el Premio Nacional de Cinematografía en 1980 y la orden italiana de Commendatore.
Ha obtenido premios y galardones internacionales en los más importantes festivales (Cannes, Venecia, Montreal, Berlín...). En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. Además, posee un incontable número de reconocimientos nacionales.

Fuente: Wikipedia

Encuesta Stanley Kubrick

Estos son los resultados definitivos de la encuesta sobre las películas de Stanley Kubrick. Aunque por poca diferencia, la favorita de los asiduos de este blog es "2001: una odisea en el espacio". A poca distancia, "Senderos de gloria" y "La naranja mecánica".

Nuestra próxima encuesta, de cine español, de uno de nuestros directores más conocidos, característicos y queridos en Forajidos: Luis García Berlanga. ¿Cuáles de sus películas prefieres? Vota.

Eyes wide shut

Eyes Wide Shut en la versión original (inglés) y en España y Ojos bien cerrados en Latinoamérica, es la última película del director Stanley Kubrick, estrenada en 1999.

Película póstuma de Stanley Kubrick, que murió pocos días después de acabar el montaje definitivo. Basada en la novela Relato soñado de Arthur Schnitzler, el guión fue escrito por Kubrick y Frederic Raphael, adaptándolo al Nueva York contemporáneo.
El rodaje fue muy largo y accidentado, dando lugar a múltiples rumores, entre ellos el de un desgaste psicológico de Tom Cruise y Nicole Kidman, que en parte pudo acelerar su crisis matrimonial. Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel fueron despedidos; se rumorea que Kubrick tuvo un accidentado rodaje con el segundo. Fueron sustituidos por Marisa Berenson y Sydney Pollack. También se rumoreó que el fichaje de Pollack fue un intento de la productora por controlar un rodaje que se estaba escapando meteóricamente en tiempo y dinero.
También fue controvertida la inclusión de escenas eróticas muy atrevidas, principalmente las de orgía en una mansión. Algunos planos de desnudo integral amenazaban con dar a la película la calificación X en EE. UU., lo que implicaba un previsible fracaso comercial. Kubrick se resistió a autocensurarse, si bien finalmente se distribuyeron dos versiones de la película: la destinada a EE. UU. era algo más breve en las escenas de sexo y se recurrió a trucos infográficos (interponiendo siluetas humanas) para tapar ciertas desnudeces.
De hecho, los rumores y el anecdotario que rodearon al rodaje acapararon más interés que la propia película, que salvo en algunos sectores, fue acogida con más tibieza que entusiasmo. Humphrey Pickwick fue el encargado de terminar la película, siempre con el visto bueno de Sir Alfred Hartley.

El doctor William Harford (Tom Cruise) y su esposa Alice (Nicole Kidman) acuden a una fiesta que se celebra en casa de Victor Ziegler (Sydney Pollack), en lo que parece que va a ser una noche como cualquier otra. Sin embargo, al llegar a casa, en un estado de inusitada sinceridad provocada por un cigarrillo de marihuana que William y Alice fuman a medias, ésta le confiesa que hace unos años estuvo a punto de abandonarle por un desconocido. El trauma que provoca en William esta revelación hace que se involucre en una espiral onírica de deseo y venganza sexual, durante la cual se percatará de que no sólo ellos mismos se ocultan secretos, sino que también la gente con la que conviven a diario alberga deseos ocultos y prohibidos tras una fachada de rectitud moral y posición social. William debe responderse a la sencilla pregunta: ¿qué pasaría si nos dejáramos llevar por nuestros deseos?

Fuente: Wikipedia

El resplandor

Jack Torrance es contratado para mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que permanece vacío. Junto a su hijo Danny, que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y su mujer Wendy, se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. Pero con la llegada de la nieve, la carretera que les comunica con la ciudad más cercana es cortada, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata.

Basada en la novela homónima de Stephen King, es considerada la película maldita de Stanley Kubrick. Además de la tensión sobrehumana a la que sometió a todos los actores y el incendio del set de decorados del hotel Overlook -que pospuso el rodaje varias semanas-, en España se unió a esta serie de infortunios una reducción del metraje de la versión europea, impuesta por el propio Kubrick tras comprobar el fracaso comercial que estaba sufriendo en EEUU, y un pésimo doblaje que el tiempo ha hecho famoso.

Fuente: Wikipedia

7:35 de la mañana

Continuamos para bingo con otro corto del señor Vigalondo. En esta ocasión protagonizado por el propio director y Marta Belenguer, que os sonará del televisivo Camera Café. Este corto estuvo nominado merecidamente para los óscars del año 2004.
Una historia de amor original. un temazo musical (de los que, al estilo del “Always look on the bright side of life” en la vida de Brian, se te meten en la cabeza y no hay quien los saque.
Una gran obra de un director con muchísimo talento y que dará, a buen seguro, bastante que hablar.

Cambiar el mundo

Nacho Vigalondo era uno de los tipos que salían montados en un burro en una campaña televisiva de una empresa óptica. Pero también es un gran director de cortos (y de largos, en cuanto estrene su peli de Los Cronocrímenes). Bueno, y autor de ese temazo que es "Me huele el pito a canela".

El corto adjunto está protagonizado por el gran Carlos Areces, del que a muchos os sonará su careto por salir en la Muchachada y por ser autor de cómics (su último tomo "Sabe Dios" tiene una portada que lo dice todo sobre su visión del humor, premiado por cierto en el último Salón de Barcelona como autor revelación).

Cambiar el mundo es una de esas historias de superhéroes corrientes, una historia metafísica, ...
Mejor que la veais, que sólo dura 4 minutejos y medio de nada.

Barry Lyndon

Barry Lyndon es una película dirigida por Stanley Kubrick en 1975, y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Está basada en la novela del mismo título de William Makepeace Thackeray. Ganó cuatro Premios Oscar, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, al mejor vestuario y a la mejor música, y fue nominada a tres, a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado.

Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un titulo de nobleza, cual su esposa tiene.

Rodada enteramente en decorados de época (sobresaliendo el Castle Howard) y en luz natural (con velas en las escenas nocturnas o de interior), mediante objetivos de cámara muy luminosos (modificación de una cámara Mitchell y de objetivos Zeiss de focal 50 mm y de abertura F0.7) y mediante el tratamiento especial del negativo, esta película presenta una fotografía excepcional, auténtica proeza técnica que le confiere una estética más bien sombría y muy particular, en el tono de la historia y las pinturas de la época. El espectador se encuentra de esta forma imbuido en la intimidad de los personajes, tal y como pretendía Kubrick, que quería realizar un documental que se desarrollara durante el siglo XVIII.
Este estética particular está magníficamente apoyada por la banda sonora, con piezas clásicas (como la zarabanda de Haendel, el Barbero de Sevilla de Paisiello, un trio de Schubert o de Bach) y del folklore irlandés (interpretado por The Chieftains).

Fuente: Wikipedia

La naranja mecánica

La Naranja Mecánica (1972, A Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick que adaptó al cine a partir de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. Está protagonizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y la música de Beethoven.
La Naranja Mecánica se caracteriza por sus imagenes violentas que facilitan el comentario social en Psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. El filme cuenta con una banda sonora compuesta principalmente selecciones de música clásica y sintetizador Moog realizadas por Wendy Carlos.

Ambientada en la Inglaterra del futuro, 1995, vista desde 1965, la película sigue la vida de un joven de 15 años llamado Alex DeLarge (McDowell) cuyos placeres son Beethoven, la violación y la ultraviolencia. Él es líder de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como "drugos". Alex narra la mayoría del filme en "Nadsat", el argot contemporáneo que comprime el Eslávico (especialmente el ruso) con el inglés y el Cockney (por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, chavalco -muchacho- o lactaca -leche-). Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, un caro equipo de alta fidelidad, una boa llamada "Basil" y la mesita de noche repleta de botines de sus robos.

Fuente: Wikipedia

Para quien quiera saber más, en Wikipedia.

2001: Una odisea del espacio

2001: Una odisea del espacio es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia ficción y del cine en general. Se proyectó en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick. El argumento tiene su germen en un relato corto de Arthur C. Clarke, "The Sentinel", El Centinela, que está en el origen del monolito-vigía en la Luna, idea que se extendería a los otros dos monolitos, el de la Tierra y el que también hace las veces de testigo en el espacio, en las cercanías de Júpiter. En cuanto a la novela homónima de Clarke, se escribió a la vez que se desarrollaba el guión, según cuenta el propio autor en su libro "The Lost Worlds of 2001" (Los mundos perdidos de 2001), en el que describe también diversas anécdotas referentes al desarrollo del guión y de la película. La novela que surgió de la película fue a su vez fue el origen de la saga de novelas de las Odiseas Espaciales.
A partir del nuevo tratamiento de la historia de El centinela en el que Kubrick y Clarke trabajaron codo con codo, se alumbró por un lado la novela de Clarke 2001 una odisea del espacio donde se explicaban y aclaraban muchas de las claves de la película, y por otro la película de Kubrick del mismo nombre que es objeto de este artículo y que resulta mucho más críptica y abierta a interpretaciones que la novela.
Con respecto a su tiempo, sus efectos especiales fueron muy avanzados, y la película ganó un Oscar en dicho rubro. Ninguno de sus jóvenes protagonistas logró alcanzar la fama como actor. La banda sonora es muy interesante, con música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio.
Alex North compuso una gran obra musical para la película, pero Stanley Kubrick no la incluyó en ésta y, coincidiendo con el 25° aniversario de la película, salió a la luz de la mano de Jerry Goldsmith, convirtiéndose en una banda sonora de leyenda.

Fuente: Wikipedia

El argumento y las distintas interpretaciones sobre él las dejo para cada lector que haya visto la película y para el artículo de Wikipedia, donde se puede leer sobre ambos.

¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú

Dr. Strangelove o How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (traducida en idioma español y conocida en Latinoamérica como Dr. Insólito y doblada en España como ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú) es una película satírica producida en 1964 por el director estadounidense Stanley Kubrick. Basada en la novela Red Alert de Peter George y con un guión escrito por el siempre sardónico Terry Southern y el mismo Kubrick, la película relata la historia del intento de un general demente por iniciar una guerra atómica y el intento de otros por evitarla. La cinta es una acertada burla de los líos bélicos, sobre todo de la temida guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1960.

La estrella de la película es Peter Sellers, quien interpretó a tres personajes: general de grupo Lionel Mandrake; el presidente de los Estados Unidos, Merkin Muffley; y el Dr. Strangelove, asesor nazi del presidente (de la Operación Paperclip).
Sellers sería también quien protagonizaría al piloto del bombardero, el Mayor T. J. Kong, pero a causa de un accidente durante la filmación debió abandonar el papel. El Mayor Kong fue protagonizado por el actor Slim Pickens.
Otras actuaciones importantes fueron la de George C. Scott como el General Buck Turgidson y James Earl Jones debutando en cine como el Teniente Lothar Zogg.

Fuente: Wikipedia

Lolita

Lolita es una película dirigida por Stanley Kubrick en 1962, protagonizada por Sue Lyon y James Mason. Está basada en la novela del mismo título de Vladimir Nabokov, que también escribió el guión. Obtuvo una nominación a un Oscar al mejor guión adaptado.

El novelista de mediana edad Humbert(James Mason)decide pasar un verano en Ramsdale, New Hampsire, antes de volver a su trabajo de profesor en otoño. Mientras está buscando alguna casa donde alquilar una habitación llega a casa de Charlotte Haze (Shelley Winters). No le convence mucho alquilar la habitación allí, pero en el momento en que Charlotte va a enseñarle el jardín, allí está la hija de Charlotte, Lolita (Sue Lyon), una preciosa adolescente de 14 años, de la que Humbert se enamora locamente. Decide alquilar la habitación en la casa, para estar cerca de Lolita. Ahora es la madre quien se enamora de Humbert, pero él piensa sólo en Lolita, quien por una parte le sigue el juego y por otra le hace sufrir. Finalmente Humbert se casará con Charlotte y así podrá estar siempre cerca de Lolita.

Fuente: Wikipedia

Espartaco

Espartaco, película estadounidense estrenada el 6 de octubre de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela histórica homónima de Howard Fast. Está protagonizada por Kirk Douglas como el esclavo rebelde Espartaco y Laurence Olivier como su rival, el general y político romano Marco Licinio Craso. John Gavin (Julio César), Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis son también protagonistas. El diseño de producción fue realizado por Saúl Bass.

Argumento:

Espartaco, esclavo de Tracia, es vendido a un lanista (preparador de gladiadores). Durante su entrenamiento para el combate a muerte se enamora de otra esclava, Varinia. Un combate a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado por el deseo de unos patricios, hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino Espartaco hace comercios con piratas que lo traicionan, vence ejércitos y tiene un hijo. Todo esto vivirá para terminar crucificado en la Vía Apia.

Censura:

Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.

En la post-producción Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guión de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

Fuente: Wikipedia

Senderos de gloria

Kirk Douglas en el papel del Coronel Dax lleva la parte esencial de la interpretación, destaca también Adolphe Menjou en el papel del General Broulard, quien encarna a la perfección este tipo de general que consideraba a sus soldados mera "carne de cañón". Otros papeles los desempeñan Ralph Meeker, como cabo Paris y George Macready, en el papel del sanguinario General Mireau.

Francia, 1916, el ataque suicida del ejército francés contra las posiciones alemanas en Agnoc, un punto estratégico de vital importancia para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, el general Mireau, uno de los principales responsables del ataque, convoca un consejo de guerra: tres soldados elegidos al azar por sus superiores son acusados de cobardía ante el enemigo y se enfrentan a la pena de muerte.

Con la ayuda de Jim Thompson,y la colaboración de Calder Willingham, Kubrick acabó en poco tiempo el guión para ver como era rechazado por varias productoras de Hollywood. Fue Kirk Douglas, el que al leerlo decidió poner toda su influencia para que la película fuera hacia adelante. Con su apoyo, la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto. La película se rodó en Alemania, ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos o, por supuesto, en Francia.
El hecho de que mostrara de forma descarnada la sucia realidad de la guerra en la que a menudo la muerte de seres humanos sirve para satisfacer ambiciones personales y ascensos en la jerarquía de mando.
Estrenada sin problemas en EE.UU., el film empezó a tener problemas cuando fue estrenado en Europa. Su proyección, en 1958, en Bruselas, desencadenó importantes incidentes por las presiones de las autoridades franceses y de las asociaciones de ex combatientes franceses y belgas, que se negaban a aceptar la imagen que se proyectaba del ejército francés. Las presiones del consulado francés consiguieron que se suspendiese la proyección de la película, lo que a su vez encendió las protestas antimilitaristas.
Las presiones oficiosas francesas consiguieron que la United Artists llamara a la suspensión de la proyección para insertar una nota explicativa y el himno de La Marsellesa al inicio del film. Con esta añadidura, la película volvió a proyectarse en Bruselas.
Sin embargo, Suiza prohibió su proyección, y la United Artists simplemente no se atrevió a presentar el film en Francia hasta 1972. Finalmente fue estrenado en el país galo en 1975.
Esta historia de censuras y prohibiciones hizo que, aunque es considerado por la crítica como uno de los mejores films de Kubrick, no recibiera ningún Oscar de la Academia de Hollywood.
En España hubo que esperar hasta 1986 para que se proyectara como una retrospectiva de Kubrick esta película.

Fuente: Wikipedia

Fallece el actor y director Mel Ferrer, primer marido de Audrey Hepburn

Intervino en numerosas películas y series de televisión, como 'Hotel' o 'Falcon Crest'

El actor estadounidense Mel Ferrer, primer marido de Audrey Hepburn, falleció el lunes en su rancho cercano a Santa Bárbara (California), a los 90 años. Participó en más de 100 largometrajes y películas para televisión.
Ferrer, cuyos títulos más recordados fueron The Brave Bulls (1951) y Lili (1953), y Hepburn estuvieron casados entre 1954 y 1968. Coincidió con la protagonista de Desayuno con diamantes en Guerra y paz (1956) y la dirigió en Green Mansions (1959). Más adelante el cineasta enfocó su carrera hacia la producción y la dirección de películas. Mel Ferrer también participó en varias series de televisión como Se ha escrito un crimen, Hotel o Falcon Crest, entre otras. Dirigió entre otras Cabriola (1965) de la que tambien fue guionista y que tuvo como protagonista a la actriz española Marisol.
Mel Ferrer y Audrey Hepburn se casaron en 1954 en Suiza y tuvieron un hijo, Sean, en 1960. Tras el divorcio, en 1968, la actriz se casó con el italiano Andrea Dotti.

Fuente: El País

Atraco perfecto

Director: Stanley Kubrick

Intérpretes: Sterling Hayden, Coleen Gray, Elisha Cook Jr., Jay C. Flippen.

Un ex convicto llamado Johnny Clay (Sterling Hayden) ha salido de la cárcel después de cinco años entre rejas. Su nuevo intento de hacerse millonario será robando, junto a varios compinches, el dinero de un concurrido hipódromo.

Extraordinaria cinta de cine negro con reminiscencias de "La jungla de asfalto" de John Huston. Establecida desde un fabuloso y fascinante ingenio narrativo en donde Stanley Kubrick juega sabiamente con los aspectos temporales de la acción, enalteciendo, magnificando y subyugando al espectador con una ya de por sí atractiva historia escrita por el propio director y el novelista Jim Thompson, quienes adaptan con supremo acierto la novela "Clean Break" de Lionel White.

"Atraco perfecto" es un film verdaderamente clave en la filmografía de Kubrick, pues mostró unas asombrosas dotes como autor cinematográfico tras sus dos primeras obras, "Fear and desire" y "El beso del asesino", bastante inferiores a este excepcional trabajo, probablemente junto a "Senderos de gloria", su mejor película.

El tratamiento de la imagen, con una primorosa fotografía de Lucien Ballard, el estilizado trabajo de cámara, el vigor narrativo que dota a la acción de gran lucidez rítmica y exaltado sentido del suspense, además de un sobresaliente proceso en el devenir de los personajes, hacen de esta película un título redondo, auténtica obra maestra del cine protagonizada por ese minusvalorado actor llamado Sterling Hayden.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/

Stanley Kubrick

Nombre: Stanley Kubrick
Lugar de nacimiento: New York (EEUU)
Fecha de nacimiento: 26 de Julio de 1928
Fecha de defunción: 7 de Marzo de 1999

Stanley no era un alumno brillante en la escuela. Aunque era inteligente, sus notas eran bastante bajas. Buscando motivar su inteligencia, su padre le intrudujo primero en el ajedrez, juego al que Kubrick sigue siendo aficionado, además de buen jugador. Pero más acertada fué la decisión de regalarle una cámara fotográfica cuando Kubrick cumplió los 13. Comenzó a realizar fotos por toda Nueva York, y acabó trabajando para la revista Look de manera habitual. Tras esta etapa, se interesa por el cine y comienza a rodar sus primeros documentales y cortometrajes a principios de los 50. En 1953 rueda su primer film. La presión provocó incluso su divorcio. Sus dos siguientes largometrajes le abren las puertas de Hollywood y le permiten dirigir nada menos que a Kirk Douglas en Senderos de Gloria.

Para su siguiente film vuelve a contar con Douglas. Sería la superproducción Espartaco, todo un clásico del cine. Poco después volvería a divorciarse, y trasladaría su residencia al Reino Unido. Su primer largometraje "inglés" fué Lolita, la adaptación del clásico de Vladimir Nabokov. Seis años después, colabora con Arthur C. Clarke para adaptar una novela del propio Clarke. 2001, Una Odisea del Espacio marcó época en el cine de ciencia ficción, y es considerada una de las obras maestras de la historia del cine.

Pero aún quedaba mucho talento. Suficiente para dirigir otra obra maestra, La Naranja Mecánica, escandalizando por la sexualidad y la violencia. No pudo dirigir la secuela de El exorcista, así que se contentó nada menos que con llevar al cine una de las novelas de Stephen King, El Resplandor. Nuevo éxito. Nada menos que 7 años tardó en dirigir su siguiente película. Nuevamente una violenta crítica social en La Chaqueta Metálica, reflejando la parte más oscura de la guerra. Doce años hicieron falta para que Kubrick se decidiese a volver a rodar. La muerte le llegó mientras terminaba de montar Eyes wide shut. Dos días después, la productora hacía públicas las primeras imágenes del film.

Fuente: http://www.cinefantastico.com/

Ea, a participar en la encuesta.

Encuesta directores españoles

En la imagen adjunta aparecen los resultados de la encuesta sobre el director español favorito de nuestros blogueros. Como se puede ver, hay un empate entre los dos realizadores más premiados de los últimos años, Amenábar y Almodóvar. Tras ellos se sitúan las tres B, el trío más clásico de nuestro cine: Berlanga, Buñuel y Bardem. Cerrando la encuesta quedan Trueba, Saura y Garci.

La siguiente encuesta sobre cine ya está lista, ¿cuáles son tus películas favoritas de Kubrick? Animaos a votar.

La chaqueta metálica

Anoche tras el partido de fútbol de la selección, la 1 volvió a ofrecernos La chaqueta metálica. Para mí, la mejor película sobre Vietman que han hecho los americanos, cruda y realista, dirigida con maestría por Stanley Kubrick.

Eso sí, si con algo me he quedado siempre de este film es con sus diálogos y su banda sonora. ¡Cuántas veces los hemos recitado de memoria! ¿Verdad, Quinto Forajido? Ahí dejo una muestra de los mismos.